Editing is what makes film a film."

Editing is what makes film a film." That audacious statement is made at the beginning of this 2005 documentary about the art of film editing.
After listening to many editors and directors, movie novices as well as cinephiles may agree. Kathy Bates narrates this whirlwind history of the art punctuated by dozens of scenes to illustrate the effect of film editing in heightening reality and making a visceral impact on the filmgoer. In fact, the profession seems to be run on "a gut feeling" whether it's clipping a few frames, or 20 minutes of the final act (which we learn happened with Lenny). James Cameron illustrates the importance of a frame as we see a scene from Terminator 2 with 1 frame out 24 missing (24 frames representing one second of film). Or as Quentin Tarantino states, "musicians have notes, editors have frames."
It's fascinating to see how editing--the process of assembling the film after it's been shot--can save films, make performances better, and become the ultimate jigsaw puzzle. The last concept is demonstrated as we return time and again to the most well-known editor of the time, Walter Murch (Apocalypse Now, The English Patient), as he edits a few scenes from Cold Mountain in front of us. We see how he works with light, covers mistakes, and controls emotion.
Bullitt's dynamic editing, highlighted by its twisting, squealing, hill-leaping chase sequence that leaves viewers whooping and woozy, earned a 1968 Best Film Editing Oscar and helped make the film an action classic
do film editors work this kind of magic? This fascinating program lets you in on the secrets. "What makes a movie a movie is the editing," says Zach Staenberg, Academy Award-winning* editor of the Matrix trilogy. Closeups, flashbacks, parallel action, slow motion, juxtaposition of images - these are just a few tools that make clips from Birth of a Nation to Pulp Fiction, The Battleship Potemkin to Gladiator indelible
Narrated by Kathy Bates and with interviews of a who's who of contemporary directors and editors, The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing is, shot for shot and frame after frame, reel magic.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แก้ไขเป็นสิ่งที่ทำให้ฟิล์มภาพยนตร์" ข้อ audacious ทำที่จุดเริ่มต้นของสารคดีนี้ 2005 เกี่ยวกับศิลปะของภาพ หลังจากฟังกรรมการและบรรณาธิการ สามเณรภาพยนตร์เป็น cinephiles อาจตกลง เคธีเบตส์ narrates ประวัตินี้ลมกรดของศิลปะ punctuated ด้วยฉากการแสดงผลของฟิล์มแก้ไขท่านจริง และทำให้ผลกระทบต่ออวัยวะภายใน filmgoer ในความเป็นจริง อาชีพที่น่าจะทำงานบน "รู้สึกไส้" ว่าปหน้ากี่เฟรม หรือ 20 นาทีของการกระทำขั้นสุดท้าย (ที่เราเรียนรู้ที่เกิดขึ้นกับ Lenny) James Cameron แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของกรอบเราดูฉากจากเทอร์มิเนเตอร์ 2 กับ 1 เฟรมออก 24 หายไป (เฟรม 24 ที่แสดงถึงหนึ่งวินาทีของภาพยนตร์) หรือเป็นรัฐเควนตินแทแรนติโน, "ดนตรีมีบันทึก บรรณาธิการได้" ก็น่าสนใจเพื่อดูวิธีแก้ไข - ขั้นตอนการประกอบฟิล์มหลังจากนั้นได้ยิง - สามารถบันทึกฟิล์ม ทำให้การแสดงดีกว่า และกลายเป็น จิ๊กซอว์ที่ดีที่สุด แนวคิดสุดท้ายคือแสดงเป็นกลับมาอีกครั้งและถึงบรรณาธิการรู้จักมากที่สุดของเวลา Walter Murch (Apocalypse ขณะนี้ ผู้ป่วยภาษาอังกฤษเดอะ), เขาแก้ไขไม่กี่ฉากจากภูเขาเย็นเกตุ เราเห็นว่าเขาทำงานกับไฟ ครอบคลุมข้อผิดพลาด และควบคุมอารมณ์ เน้นของ Bullitt ไดนามิกแก้ไข บิด squealing เขากระโจนไล่ลำดับของที่ทิ้งผู้ชมยาว และ woozy ได้รับการ 1968 สุดฟิล์มแก้ไข Oscar และช่วยทำให้ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นการกระทำ บรรณาธิการฟิล์มทำงานวิเศษชนิดนี้หรือไม่ โปรแกรมนี้น่าสนใจคุณในในความลับ "สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ภาพยนตร์คือ การแก้ไข กล่าวว่า ฮิลตัน Staenberg รางวัลออสการ์-ชนะ * บรรณาธิการของไตรภาคเมทริกซ์ Closeups, flashbacks การดำเนินการแบบขนาน เคลื่อนไหวช้า juxtaposition ภาพ - เหล่านี้เป็นเครื่องมือเพียงไม่กี่ที่ทำคลิปกำเนิดประเทศเยื่อนิยาย เดอะ Potemkin เรือรบ Gladiator indelible เล่าเรื่อง โดยเคธีเบตส์ และสัมภาษณ์ร่วมสมัยกรรมการและบรรณาธิการ ตัดขอบ: เดอะเมจิกของภาพยนตร์แก้ไข ยิงการยิงเฟรมหลังเฟรม หมุนวิเศษ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การแก้ไขเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์. "ที่คำสั่งกล้าทำที่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์สารคดี 2005 เกี่ยวกับศิลปะของการแก้ไขภาพยนตร์.
หลังจากที่ได้ฟังถึงบรรณาธิการหลายคนและกรรมการสามเณรภาพยนตร์เช่นเดียวกับ cinephiles อาจตกลง. Kathy Bates เล่าลมกรดนี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะคั่นด้วยหลายสิบฉากเพื่อแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของการตัดต่อภาพยนตร์ในความสูงความเป็นจริงและการทำผลกระทบเกี่ยวกับอวัยวะภายในใน filmgoer. ในความเป็นจริงอาชีพดูเหมือนว่าจะทำงานบน "ความรู้สึก" ไม่ว่าจะเป็นการตัดเฟรมไม่กี่ หรือ 20 นาทีของการกระทำสุดท้าย (ที่เราเรียนรู้ที่เกิดขึ้นกับเลนนี่). เจมส์คาเมรอนแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของกรอบที่เราเห็นภาพจาก Terminator 2 1 กรอบออก 24 หายไป (24 เฟรมที่เป็นตัวแทนของคนที่สองของภาพยนตร์). หรือเป็น ". นักดนตรีที่มีบันทึกบรรณาธิการมีเฟรม" เควนตินทารันติโนกล่าว,
มันน่าสนใจที่จะดูว่าการแก้ไข - ขั้นตอนการประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากที่มันถูกยิง - สามารถบันทึกภาพยนตร์การแสดงให้ดีขึ้นและกลายเป็นปริศนาจิ๊กซอว์ที่ดีที่สุด แนวความคิดที่ผ่านมาจะแสดงให้เห็นในขณะที่เรากลับมาครั้งแล้วครั้งเล่าที่จะแก้ไขที่รู้จักมากที่สุดของเวลาที่วอลเตอร์ Murch (Apocalypse Now, ผู้ป่วยเป็นภาษาอังกฤษ) ในขณะที่เขาแก้ไขไม่กี่ฉากจาก Mountain เย็นในหน้าของเรา เรามาดูวิธีการที่เขาทำงานร่วมกับแสงครอบคลุมความผิดพลาดและการควบคุมอารมณ์.
Bullitt แก้ไขแบบไดนามิกโดยเน้นการบิดของซัดทอด, ฉากการไล่ล่าเนินเขากระโจนที่ใบผู้ชมไอกรนและ woozy ได้รับหนังที่ดีที่สุด 1968 แก้ไขออสการ์และช่วยทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ คลาสสิกการดำเนินการ
ทำภาพยนตร์เรื่องงานบรรณาธิการชนิดของความมหัศจรรย์นี้หรือไม่? โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณสามารถที่น่าสนใจในความลับ "สิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้เป็นหนังที่เป็นแก้ไข" ซัค Staenberg, สถาบันการศึกษาที่ได้รับรางวัล * บรรณาธิการของไตรภาคเดอะเมทริกซ์กล่าวว่า Closeups, เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นการดำเนินการคู่ขนานเคลื่อนไหวช้าตีข่าวของภาพ - เหล่านี้เป็นเพียงเครื่องมือไม่กี่ที่ทำให้คลิปจากการเกิดของประเทศชาตินิยายเยื่อกระดาษ, Battleship Potemkin เพื่อ Gladiator ลบไม่ออก
บรรยายโดยเคธีเบตส์และด้วยการสัมภาษณ์ของผู้ที่อยู่ใน กรรมการร่วมสมัยและบรรณาธิการตัดขอบ: ความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์การแก้ไขคือการยิงยิงและกรอบหลังจากกรอบมายากลรีล

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การแก้ไขจะทำให้ฟิล์มภาพยนตร์ ที่กล้าสั่ง ทำที่จุดเริ่มต้นของปี 2005 สารคดีเกี่ยวกับศิลปะของการแก้ไขภาพยนตร์
หลังจากฟังหลายบรรณาธิการและผู้อำนวยการภาพยนตร์ สามเณร ตลอดจน cinephiles อาจเห็นด้วยเกรตเลกส์บรรยายประวัติศาสตร์ของพายุหมุนศิลปะ punctuated โดยนับสิบของฉากที่แสดงให้เห็นถึงผลของการแก้ไขภาพยนตร์ในระดับความสูงความเป็นจริงและทำให้ผลกระทบเกี่ยวกับอวัยวะภายในที่ผู้ชอบชมภาพยนตร์ . ในความเป็นจริง , อาชีพที่ดูเหมือนจะใช้ " รู้สึก " ว่ามันตัดไม่กี่เฟรม หรือ 20 นาทีของการกระทำสุดท้าย ( ที่เราได้เรียนรู้อะไรกับเลนนี่ )เจมส์ คาเมรอน แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของกรอบที่เราได้เห็นฉากจาก Terminator 2 กับ 1 เฟรมออก 24 หายไป ( 24 เฟรมแทนหนึ่งที่สองของภาพยนตร์ ) หรือเป็น เควนติน ตารันติโนอเมริกา " นักดนตรีมีหมายเหตุบรรณาธิการมีเฟรม "
มันน่าสนใจเพื่อดูวิธีการแก้ไข -- กระบวนการของการประกอบภาพยนตร์ หลังจากถูกยิง . . . สามารถบันทึกภาพยนตร์ ให้สมรรถนะดีขึ้นและกลายเป็นปริศนาจิ๊กซอว์ที่ดีที่สุด แนวคิดสุดท้ายคือแสดงเรากลับเวลาและอีกครั้งเพื่อแก้ไขที่รู้จักมากที่สุดของเวลา , วอลเตอร์เมิร์ช ( วิบัติ ตอนนี้ผู้ป่วยภาษาอังกฤษ ) เขาแก้ไขบางฉากจากภูเขาเย็นในหน้าของเรา เราดูว่าเขาทำงานกับแสงครอบคลุมถึงความผิดพลาด และการควบคุมอารมณ์
บุลลิตแบบไดนามิกการแก้ไขโดยเน้นการบิดเสียงเขากระโจนไล่ลำดับให้ผู้ชมและไอกรนหน้ามืดได้รับ 2511 แก้ไขภาพยนตร์ที่ดีที่สุดออสการ์และช่วยให้ภาพยนตร์การกระทำคลาสสิก
ทำบรรณาธิการภาพยนตร์งานนี้ชนิดของมายากล โปรแกรมนี้น่าสนใจให้คุณในบนความลับ . " สิ่งที่ทำให้หนังเป็นหนังตัดต่อ กล่าวว่า แซค ตนเบิร์ก , สถาบันการศึกษารางวัลชนะเลิศ * บรรณาธิการของ The Matrix ไตรภาค closeups , flashbacks ,การกระทำแบบขนาน , เคลื่อนไหวช้า , การวางเคียงกันของภาพ -- เหล่านี้เป็นเพียงไม่กี่เครื่องมือที่ทำคลิปจากต้นกำเนิดของประเทศที่จะผลิตนิยาย เรือรบ potemkin กับ Gladiator ลบไม่ออก
บรรยายโดย เคธี เบตส์ และสัมภาษณ์ใครกรรมการร่วมสมัยและบรรณาธิการ ตัดขอบ : มายากลตัดต่อภาพยนตร์คือ ยิง ยิง และกรอบหลังกรอบมายากล , รีล