The Birth of Venus (French: Naissan

The Birth of Venus (French: Naissance de Venus) is a painting by the French artist Alexandre Cabanel (1823–1889). It was painted in 1863, and is now in the Musée d'Orsay in Paris. A second and smaller version (85 x 135.9 cm) from ca. 1864 is in Dahesh Museum of Art.[1] A third (106 x 182.6 cm)[2] version dates from 1875; it is in the Metropolitan Museum of Art in New York City.

Shown to great success at the Paris Salon of 1863, The Birth of Venus was immediately purchased by Napoleon III for his own personal collection.[3] That same year Cabanel was made a professor of the Ecole des Beaux-Arts.

Cabanel's erotic imagery, cloaked in historicism, appealed to the propriety of the higher levels of society.[3] Art historian and curator Robert Rosenblum wrote of Cabanel's The Birth of Venus that "This Venus hovers somewhere between an ancient deity and a modern dream"; he described "the ambiguity of her eyes, that seem to be closed but that a close look reveals that she is awake ... A nude who could be asleep or awake is specially formidable for a male viewer".[4]

Cabanel was a determined opponent of the Impressionists, especially Édouard Manet,[citation needed] although the refusal of the academic establishment to realize the importance of new ideas and sources of inspiration would eventually prove to be the undoing of the Academy.

At the Salon of 1863, The Birth of Venus was one of a multitude of female nudes. Bathed in opalescent colors, Venus shyly looks to the viewer from beneath the crook of her elbow. Two years later, Manet presented his now renowned painting Olympia at the Salon as well. Today both hang in the Musee’d’ Orsay. Unlike Venus’s ethereal-like palette, Manet painted Olympia with pale, placid skin tone, and darkly outlined the figure. Her only seemingly modest gesture is her placement of her hand over her leg, though it is not out of shyness- one must pay before they can see. James Rubin writes of the two works: “The Olympia is often compared to Cabanel’s Birth of Venus, for the latter is a far more sexually appealing work, despite its mythological guise… It is evident Manet’s demythologizing of the female nude was foremost a timely reminder of modern realities. The majority of critics attacked the painting with unmitigated disgust…: “What is this odalisque with the yellow belly, ignoble model dredged up from who knows where?” [And] “The painter’s attitude is of inconceivable vulgarity.”[5]

Cabanel depicts personality, but in subtle ways through her relaxed posture and sleepy expression. Jenna-Marie Newberry writes of Venus: “The lightest of color used in The Birth of Venus alludes to the lightness and enlightenment of relaxation, amplifying the reclining nude’s placid demeanor and virginity. The contraposto twist of the figure with the melodramatic swoop of the arm over the face comes directly from his previous paintings … Venus herself takes over the entire front of the picture plane. Her hair has been deepened, adding more to her allure and purity.” It is as if the viewer is catching a glimpse of a goddess simply basking in the nature that enfolds her. She is calm, and asks nothing with her gaze. She is a part of her surroundings and the viewer is privy to behold upon the scene. By adhering to the accepted canon of the day, Cabanel produced a quite seductive painting of a mythological beauty presented in a calculated way that was acceptable for viewers at the time of its creation. Following the Salon it was said: “His dark-eyed heroines, thinly painted, usually in muted colors and immaculately drawn, were popular on both sides of the Atlantic”.[6]

Over time, Alexandre developed what would become his signature style. It was his attention to detail that made him popular in the nineteenth century. Cabanel was schooled at the Ecole des Beaux Arts under the painter François-Edouard Picot. Following his tutelage, he entered his first Salon in 1843 and won second place in the Prix de Rome in 1845. “Several major decorative commissions followed including the ceiling in the Cabinet des Dessins in the Louvre, and are typical of Cabanel’s talent for achieving sumptuous effects.” Initially famous for his mythological paintings, Cabanel also made a name for himself in Europe and abroad through his portraits. “Praised as a portraitist of women, Cabanel expressed that he was particularly adept at painting portraits of American women.”[7]

A portrait by Cabanel was a desirable commodity. He was a favored portraitist of the Emperor Napoleon himself, and he also refused to travel outside of France to accept a commission. This required American elite to travel to Paris to sit for him. “Cabanel had the ability to lend his sitters an air of gentility and urbanity, and to give them an aristocratic allure … "[citation needed] C.H Stranahan summarized the appeal of Cabanel’s style shortly before his death saying: “…He is especially the master of every grace attractive to woman; great judiciousness in rendering what his subtle reading of the human face gives him; great power and knowledge of hands, which leads to his throwing a veil of mystery over the expression, even leaving a softening vagueness…"  

Upon his death in 1889, “Journals and dailies paid indulgent tribute to Cabanel in obituaries.” In one, he was called “the most distinguished painter of the grand style,” and “all commented on Cabanel’s liberal teaching".[8]

Contents

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กำเนิดวีนัส (ฝรั่งเศส: Naissance de Venus) เป็นภาพวาด โดยศิลปินฝรั่งเศสภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ Cabanel (1823 – จาก 1889) มันเป็นสีในวันที่ 1863 และใน d'Orsay พื้นที่ต่าง ๆ ในปารีส สอง และมีขนาดเล็กกว่ารุ่น (85 x 135.9 เซนติเมตร) จาก ca. 1864 เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dahesh [1] (106 x 182.6 ซม.) [2] รุ่นเป็นสามวันจาก 1875 มันอยู่นครพิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์กซิตี้แสดงประสบความสำเร็จที่ร้านปารีสของวันที่ 1863 เกิดวีนัสได้ทันทีซื้อ โดยนโปเลียน III สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของเขาเอง [3] ปีเดียวกันที่ Cabanel ทำอาจารย์ Ecole des Beaux-Artsของ Cabanel กามภาพ ขึ้นปกคลุมใน historicism อุทธรณ์แต่ระดับสูงของสังคม [3] นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Rosenblum โรเบิร์ตเขียนของ Cabanel เป็นเกิดของวีนัสว่า "ศุกร์นี้ค้างไว้ที่ใดที่หนึ่งระหว่างเป็นพระโบราณและความฝันทันสมัย" เขาอธิบาย "การย่อของตาของเธอ ที่ดูเหมือนจะปิดแต่ที่ดูใกล้ชิดเปิดเผยว่า เธอกำลังทำงานอยู่... Nude ที่อาจจะหลับ หรือตื่นได้น่ากลัวเป็นพิเศษสำหรับตัวแสดงชาย" [4]Cabanel ถูกฝ่ายตรงข้ามที่กำหนดของการ Impressionists โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Édouard Manet, [ต้องการอ้างอิง] แต่ปฏิเสธของสถานประกอบการเพื่อให้ตระหนักถึงความสำคัญของความคิดใหม่และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่จะพิสูจน์ในที่สุดต้อง ยกเลิกสถาบันการที่ร้านวันที่ 1863 เกิดศุกร์เป็นหนึ่งในหลากหลายของ nudes หญิง อาบสี opalescent วีนัส shyly ดูการแสดง from beneath ส่วนงอของข้อศอกของเธอ สองปีต่อมา Manet แสดงแหล่งของเขาตอนนี้วาดภาพโอลิมเปียที่ร้านเช่นกัน วันนี้ทั้งสองวางในพิพิธภัณฑ์เจ้าที่จะ ' เซฟ ซึ่งแตกต่างจากสีของดาวศุกร์เหมือนอากาศธาตุ Manet ทาสีโอลิมเปียกับโทนสีผิวซีด พลาซิด ทางมืด ๆ เค้าร่างตัวเลข รูปแบบของเธอแต่ดูเหมือนเพียงได้เจียมเนื้อเจียมตัวอยู่มือของเธอของเธอวางขาเธอ แม้ว่ามันจะไม่ออกจากความอายหนึ่งต้องชำระก่อนที่พวกเขาสามารถดู James Rubin เขียนงานสอง: "โอลิมเปียมักจะเปรียบเทียบการเกิดของ Cabanel ของวีนัส หลังเป็น งานที่ดึงดูดทางเพศมากขึ้น แม้ มีการพัฒนาของตำนาน... จึงเห็นได้ชัด Manet demythologizing ของ nude หญิงสำคัญเตือนทันเวลาของความเป็นจริงทันสมัย ส่วนใหญ่นักวิจารณ์โจมตีจิตรกรรมสีชังนำ...: คืออะไร odalisque มีท้องสีเหลือง รุ่นเป็นไพร่ dredged ขึ้นจากผู้รู้นี้ " [และ] "ทัศนคติของจิตรกรคือของ vulgarity น่าเล่า" [5]Cabanel แสดงให้เห็นบุคลิกภาพ แต่วิธีละเอียดผ่านเธอผ่อนคลายท่าและการง่วงนอน เจนนามารี Newberry เขียนของวีนัส: "น้ำหนักเบาที่สุดของสีที่ใช้ในการเกิดของวีนัส alludes สว่างและตรัสรู้ของการพักผ่อน มือของ nude นอนพลาซิดกิริยาท่าทางและความบริสุทธิ์ บิด contraposto ของตัวเลขกับถลา melodramatic ของแขนผ่านหน้ามาจากภาพวาดของเขาก่อนหน้านี้... วีนัสตัวเองจะผ่านด้านหน้าทั้งหมดของเครื่องบินรูปภาพ ผมได้รับราย เพิ่มมากขึ้นเพื่ออัลลูเรและความบริสุทธิ์ของเธอ" เป็นตัวแสดงถูกจับ a glimpse ของเทวีท่ามกลางธรรมชาติที่ enfolds เธอก็ได้ เธอสงบ และถามอะไรกับสายตาของเธอ เธอเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมของเธอ และตัวแสดงคือ privy เถิดตามฉาก โดยยึดมั่นในแคนนอนยอมรับวัน Cabanel ผลิตจิตรกรรมชาค่อนข้างสวยงามตำนานที่แสดงวิธีการคำนวณที่เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้ชมในขณะที่สร้าง ร้านเสริมสวยก็กล่าวต่อไปนี้: "เขาตาดำเหนี่ยว ประปราย ทาสี มักจะสีไม่ออกเสียง และ ออกระเบียบ ได้รับความนิยมทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก" [6]ช่วงเวลา ภัณฑ์อเล็กซานเดอร์พัฒนาจะเป็นลักษณะลายเซ็นของเขา ก็สนใจในรายละเอียดที่ทำให้เขารู้สึกในศตวรรษ Cabanel เป็น schooled ที่ Ecole des โบซ์ศิลปะภายใต้จิตรกร Picot François ปริ๊นซ์เอดูอาร์ ต่อ tutelage ของเขา เขาป้อนร้านแรกของเขาใน 1843 และชนะสองในกรังปรีซ์เดอโรมในค.ศ. 1845 "คณะกรรมการตกแต่งหลักหลายตามรวมถึงเพดานใน Dessins des คณะรัฐมนตรีในการลูฟร์ และของความสามารถของ Cabanel เพื่อให้บรรลุผลก็" เริ่มมีชื่อเสียงของเขาภาพวาดตำนาน Cabanel ทำชื่อสำหรับตัวเอง ในยุโรป และต่างประเทศ ผ่านภาพวาดของเขา "ได้รับการยกย่องเป็น portraitist ของผู้หญิง Cabanel แสดงว่า เป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณหญิงวาดภาพผู้หญิงอเมริกัน" [7]ภาพ โดย Cabanel เป็นสินค้าที่ต้องได้ เขา portraitist ที่ชื่นชอบของนโปเลียนจักรพรรดิพระองค์ และเขายังปฏิเสธที่จะเดินทางต่างประเทศฝรั่งเศสยอมรับเสริม นี้ต้องยอดอเมริกันจะเดินทางไปปารีสนั่งเขา "Cabanel ก็สามารถยืมของเขา sitters ของ gentility และ urbanity และ เพื่อให้พวกเขามีรูปอัลลูเร... " [ต้องการอ้างอิง] C.H Stranahan สรุปอุทธรณ์ของ Cabanel แบบเร็ว ๆ ก่อนว่าการตายของเขา: " ... กำลังหลักของพระคุณทุกผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง judiciousness ดีในการแสดงว่าเขาอ่านรายละเอียดของใบหน้ามนุษย์ให้ อำนาจและความรู้ของมือ ซึ่งนำไปสู่เขาโยนผิวของลึกลับผ่านนิพจน์ แม้ออกจาก softening vagueness..." เมื่อเขาตายในจาก 1889 "สมุดรายวันและหนังสือพิมพ์จ่ายส่วยผ่อนปรนให้ Cabanel ใน obituaries" หนึ่ง เขาถูกเรียกว่า "จิตรกรที่สุดแตกต่างของลักษณะแกรนด์ และ"ทุกความเห็นบนของ Cabanel เสรีสอน" [8]เนื้อหา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เกิดจากดาวศุกร์ (ฝรั่งเศส: naissance เดวีนัส) เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Alexandre Cabanel (1823-1889) มันถูกวาดในปี 1863 และขณะนี้อยู่ในMusée d'Orsay ในกรุงปารีส รุ่นที่สองและขนาดเล็ก (85 x 135.9 ซม.) จากแคลิฟอร์เนีย 1864 อยู่ใน Dahesh พิพิธภัณฑ์ศิลปะ [1] สาม (106 x 182.6 ซม.) [2] วันรุ่นจาก 1875. มันมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิในนิวยอร์กซิตี้. แสดงให้เห็นว่าจะประสบความสำเร็จที่ดีในปารีสแฟชั่น 1863, เดือนปีเกิดของดาวศุกร์ก็ซื้อได้ทันทีโดยโปเลียนที่สามสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของเขาเอง. [3] ในปีเดียวกันนั้น Cabanel ถูกสร้างขึ้นมา ศาสตราจารย์ Ecole des Beaux-Arts. ภาพกาม Cabanel ของปกคลุมใน historicism หันไปความเหมาะสมของระดับที่สูงขึ้นของสังคม. [3] ประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้ปกครองโรเบิร์ต Rosenblum เขียน Cabanel ของปีเกิดของดาวศุกร์ว่า "วีนัสนี้วนเวียนอยู่ที่ไหนสักแห่ง ระหว่างเทพโบราณและความฝันที่ทันสมัย ​​"; เขาอธิบาย "ความคลุมเครือของดวงตาของเธอที่ดูเหมือนจะถูกปิด แต่ที่ดูใกล้ชิดเห็นว่าเธอตื่น ... เปลือยที่อาจจะหลับหรือตื่นเป็นที่น่ากลัวเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมชาย". [4] Cabanel เป็น ฝ่ายตรงข้ามของความมุ่งมั่นที่ประพันธ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งÉdouard Manet, [อ้างจำเป็น] แม้ว่าการปฏิเสธของสถานประกอบการนักวิชาการที่จะตระหนักถึงความสำคัญของความคิดใหม่ ๆ และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในที่สุดก็จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นความหายนะของสถาบันการศึกษา. ที่ร้านของ 1863 เกิดจากดาวศุกร์เป็นหนึ่งในความหลากหลายของหญิงเปลือย อาบน้ำในสีสีเหลือบศุกร์อายลักษณะที่จะให้ผู้เข้าชมจากใต้ข้อพับของข้อศอกของเธอ สองปีต่อมาเนต์นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงในขณะนี้โอลิมเปียของเขาที่ร้านเช่นกัน วันนี้ทั้งแขวนใน Musee'd 'Orsay ซึ่งแตกต่างจากจานสีเหมือนไม่มีตัวตนของดาวศุกร์มาเนต์วาดโอลิมเปียมีสีซีดสีผิวสงบและลึกลับระบุตัวเลข ท่าทางของเธอเท่านั้นที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่ดูเหมือนจะเป็นตำแหน่งของมือของเธอเธอมากกว่าขาของเธอถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้ออกมาจากหนึ่ง shyness- จะต้องจ่ายก่อนที่พวกเขาสามารถมองเห็น เจมส์ Rubin เขียนของทั้งสองงาน: "โอลิมเปียมักจะถูกเปรียบเทียบเกิด Cabanel ของวีนัสสำหรับหลังเป็นงานที่ไกลมากขึ้นทางเพศที่น่าสนใจแม้จะมีหน้ากากตำนานของมัน ... มันเห็นได้ชัด demythologizing มาเนต์ของภาพเปลือยหญิงที่สำคัญที่สุดการแจ้งเตือนทันเวลา ของความเป็นจริงที่ทันสมัย ส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์โจมตีการวาดภาพด้วยความขยะแขยงดักดาน ... : "อะไรคือสิ่งที่ odalisque รูปนี้กับท้องสีเหลืองรูปแบบเลวทรามขุดขึ้นมาจากผู้รู้ที่" [และ] "ทัศนคติของจิตรกรเป็นคำหยาบไม่น่าเชื่อ." [5] Cabanel แสดงให้เห็น บุคลิกภาพ แต่ในรูปแบบที่ลึกซึ้งผ่านท่าที่ผ่อนคลายและการแสดงออกของเธอง่วงนอน เจนน่ามารีนิวเบอร์รีเขียนของดาวศุกร์ "ที่เบาที่สุดของสีที่ใช้ในการเกิดของดาวศุกร์ alludes กับความสว่างและการตรัสรู้ของการพักผ่อนปรากฏการณ์ท่าทางสงบนอนเปลือยและความบริสุทธิ์ บิด contraposto ของตัวเลขที่มีถลาดูดดื่มของแขนให้ทั่วใบหน้ามาโดยตรงจากภาพวาดของเขาก่อนหน้า ... วีนัสตัวเองจะใช้เวลามากกว่าทั้งหน้าของเครื่องบินภาพ ผมของเธอได้รับลึกเพิ่มมากขึ้นในการจูงใจและความบริสุทธิ์ของเธอ. "มันเป็นถ้าผู้ชมจะจับเหลือบของเทพธิดาเพียงอาบแดดในลักษณะที่ enfolds เธอ เธอคือความสงบและขอให้อะไรกับสายตาของเธอ เธอเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมของเธอและดูเป็นองคมนตรีที่เห็นเมื่อเกิดเหตุ โดยยึดมั่นในหลักการของการยอมรับวัน Cabanel ผลิตภาพวาดเสน่ห์ค่อนข้างของความงามในตำนานที่นำเสนอในวิธีการคำนวณที่ได้รับการยอมรับสำหรับผู้ชมในช่วงเวลาของการสร้าง หลังจากที่ร้านมันก็กล่าวว่า "นางเอกตาสีดำของเขาวาดบาง ๆ มักจะอยู่ในสีเสียงและวาดอ่องได้รับความนิยมทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก" [6]. เมื่อเวลาผ่านไป Alexandre พัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นรูปแบบลายเซ็นของเขา มันเป็นความสนใจของเขาในรายละเอียดที่ทำให้เขาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบเก้า Cabanel กำลังศึกษาที่ Ecole des Beaux Arts ภายใต้จิตรกรFrançois-Edouard Picot ต่อไปนี้การปกครองของเขาที่เขาเข้าร้านแรกของเขาใน 1843 และได้รับรางวัลที่สองในกรังปรีซ์เดอโรมในปี 1845 "ค่าคอมมิชชั่นตกแต่งหลายที่สำคัญตามมารวมทั้งเพดานในคณะรัฐมนตรี des Dessins ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเป็นแบบอย่างของความสามารถ Cabanel สำหรับการบรรลุอร่อยลิ้น ผลกระทบ. "ในตอนแรกที่มีชื่อเสียงสำหรับภาพวาดที่เป็นตำนานของเขา Cabanel ยังสร้างชื่อให้ตัวเองอยู่ในยุโรปและต่างประเทศผ่านการถ่ายภาพบุคคลของเขา "สรรเสริญเป็นรูปของผู้หญิง, Cabanel แสดงว่าเขาเป็นคนเก่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดภาพของผู้หญิงอเมริกัน." [7] ภาพโดย Cabanel เป็นสินค้าที่เป็นที่น่าพอใจ เขาเป็นที่ชื่นชอบรูปของจักรพรรดินโปเลียนที่ตัวเองและเขายังปฏิเสธที่จะเดินทางออกนอกประเทศฝรั่งเศสจะยอมรับคณะกรรมการ นี้ยอดอเมริกันต้องเดินทางไปปารีสเพื่อนั่งสำหรับเขา "Cabanel มีความสามารถที่จะให้ยืมช่วยดูแลเขาอากาศของความสละสลวยและความอ่อนโยนและเพื่อให้พวกเขามีเสน่ห์ของชนชั้นสูง ... " [อ้างจำเป็น] CH Stranahan สรุปอุทธรณ์ของสไตล์ Cabanel ของไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตกล่าวว่า "... เขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลัก ของทุกพระคุณน่าสนใจให้กับผู้หญิง; ฉลาดที่ดีในการแสดงผลการอ่านสิ่งที่ลึกซึ้งของเขาใบหน้าของมนุษย์ทำให้เขามีอำนาจและความรู้ที่ดีของมือซึ่งนำไปสู่การขว้างปาม่านของความลึกลับของเขามากกว่าการแสดงออกแม้ออกจากความไม่ชัดเจนอ่อน ... "   เมื่อ การตายของเขาในปี 1889, "วารสารและหนังสือพิมพ์รายวันจ่ายส่วยตามใจเพื่อ Cabanel ในข่าวมรณกรรม." ในหนึ่งเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ที่ยิ่งใหญ่" และ "ทุกความเห็นเกี่ยวกับการเรียนการสอนของเสรีนิยม Cabanel". [8] สารบัญ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

กำเนิดวีนัส ( ฝรั่งเศส : naissance de ดาวศุกร์ ) เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ล็กซานเดอร์ cabanel ( 1823 – 1889 ) มันเป็นทาสีใน 1863 และขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซในปารีส รุ่นที่สองและมีขนาดเล็ก ( 85 x 135.9 ซม. ) จากแคลิฟอร์เนีย 1864 ในพิพิธภัณฑ์ dahesh ศิลปะ [ 1 ] สาม ( 106 x 182.6 ซม. ) [ 2 ] รุ่นวันที่จาก 1875 ; มันเป็นในนครหลวงพิพิธภัณฑ์ศิลปะในนิวยอร์กซิตี้ .

แสดงถึงความสำเร็จที่ปารีสร้านของ 1863 , เกิดของดาวศุกร์ได้ทันทีซื้อโดยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของเขาเอง ที่ cabanel [ 3 ] ในปีเดียวกันเป็นศาสตราจารย์ของ Ecole des Beaux Arts .

cabanel ของกามภาพ , cloaked ใน Historicism อยเพื่อความเหมาะสมของระดับที่สูงขึ้นของสังคม[ 3 ] ศิลปะนักประวัติศาสตร์และผู้ดูแลของ โรเบิร์ต โรเซิ่นบลูมเขียน cabanel เป็นกำเนิดของดาวศุกร์ว่า " ศุกร์นี้ hovers ที่ไหนสักแห่งระหว่างเทพโบราณและสมัยใหม่ เขาอธิบายว่า " ความฝัน " ความคลุมเครือของตาของเธอ ที่ดูเหมือนจะปิด แต่มองใกล้พบว่าเธอตื่นแล้ว . . . . . . . นู้ดที่อาจจะหลับหรือตื่นก็น่ากลัวเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมชาย [ 4 ]

cabanel เป็นฝ่ายตรงข้ามของ Impressionists ที่กำหนดโดยโยฮันน์ พาเคลเบล , [ อ้างอิงที่จำเป็น ] แม้ว่าการปฏิเสธของการก่อตั้งมหาวิทยาลัยตระหนักถึงความสำคัญของความคิดใหม่และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในที่สุดจะพิสูจน์ให้เป็นหายนะของโรงเรียน

ที่ร้านทำผมของ 1863 , เกิดของดาวศุกร์เป็นหนึ่งในฝูงชน ของ nudes หญิง สีเป็นสีน้ำนมอาบน้ำ ,ดาวศุกร์เจี๋ยมเจี้ยมดูมุมมองจากใต้ข้อพับของข้อศอกของเธอ สองปีต่อมา มาเนตนำเสนอของเขาตอนนี้ที่มีชื่อเสียงภาพวาดโอลิมเปียที่ร้านเช่นกัน วันนี้ทั้งแขวนในพิพิธภัณฑ์ ' ออเซ ซึ่งแตกต่างจากของดาวศุกร์เบาหวิวเหมือนจานสี , ภาพวาดทาสีโอลิมเปียกับซีด สีผิว เงียบสงบ และมืด ๆที่ระบุไว้ในรูป เธอแค่ดูเหมือนท่าทางเจียมเนื้อเจียมตัว คือตำแหน่งของมือของเธอมากกว่าขาของเธอแต่มันไม่ได้ออกจากความอาย - หนึ่งต้องจ่ายก่อนที่พวกเขาสามารถมองเห็น เจมส์ รูบินเขียนของทั้งสองงาน " โอลิมเปียมักจะถูกเปรียบเทียบกับ cabanel เกิดของดาวศุกร์ เพราะหลังงานมากขึ้นทางเพศน่าสนใจ แม้จะมีตำนานหน้ากาก . . . . . . . มันคือหลักฐานของมาเนต์ demythologizing ของผู้หญิงเปลือยเป็นชั้นดี เตือนเวลาที่เหมาะสมของความเป็นจริงที่ทันสมัยส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์โจมตีจิตรกรรมดักดานรังเกียจ . . . . . . . " นี่มันอะไร odalisque กับสีเหลืองท้องแบบไพร่ขุดขึ้นจากใครก็ไม่มีใครรู้ " [ ] " ทัศนคติของจิตรกรเป็นประหลาดหยาบคาย . . . " [ 5 ]

cabanel แสดงให้เห็นบุคลิก แต่ในทางที่ลึกซึ้งผ่านเธอผ่อนคลายท่าทางและสีหน้างัวเงีย เจนน่ามารีนิวเบอร์รีเขียน : ของวีนัส" เบาสีที่ใช้ในการเกิดของดาวศุกร์ชักจูงให้ความสว่างและการตรัสรู้ของการพักผ่อน นอนเปลือยเป็น amplifying ระรวย พฤติการณ์และความบริสุทธิ์ การ contraposto บิดของรูปกับละครน้ำเน่าถลาลงจากแขนทั่วใบหน้า ตรงมาจากภาพวาด . . . . . . . ก่อนหน้านี้วีนัสเองจะผ่านทั้งด้านหน้าของภาพเครื่องบินผมของเธอได้ลึกซึ้งเพิ่มมากขึ้นเสน่ห์ของเธอและความบริสุทธิ์ " มันเป็นเหมือนตัวแสดงจะจับเหลือบของเทพธิดาเพียง basking ในธรรมชาติที่ enfolds ของเธอ เธออยู่ในความสงบและขอให้ไม่มีอะไรกับสายตาของเธอ เธอจะเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อม และตัวแสดงเป็นองคมนตรีเพื่อดูเถิด บนฉาก โดยยึดมั่นในการลดน้ำหนักของวันcabanel ผลิตภาพค่อนข้างเสน่ห์ของตำนานความงามที่นำเสนอในทางที่ถูกคำนวณที่ยอมรับได้สำหรับผู้ชมในเวลาของการสร้างของ ตามร้านมันบอกว่า " ตาของเขามืดนางเอกให้ทาสีมักจะอยู่ในการตกแต่งสีและลากเป็นที่นิยมบนทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก " . [ 6 ]

ตลอดเวลาดาวน์โหลดพัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นรูปแบบลายเซ็นของเขา มันคือความสนใจของเขาในรายละเอียด ทำให้เขาได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า cabanel ถูก schooled ที่ Ecole des Beaux Arts ภายใต้จิตรกรฟรองซัวส์ Edouard picot . ต่อไปนี้การปกครองของเขา เขาเข้าร้านแรกของเขาใน 1843 และได้รับรางวัลรองชนะเลิศในปรีซ์เดอโรมใน 1845" หลายคณะกรรมการรวมทั้งตกแต่งสาขาตามเพดานในตู้เดส dessins ลูฟร์ และเป็นปกติของ cabanel ของความสามารถเพื่อให้บรรลุผลหรูหรา . " ตอนแรกที่มีชื่อเสียงภาพวาดตำนานของเขา cabanel ยังสร้างชื่อให้ตัวเองในยุโรปและต่างประเทศผ่านภาพวาดของเขา " ได้รับการยกย่องในฐานะนักเขียนภาพคนผู้หญิงcabanel แสดงออกว่าเขาเก่ง โดยเฉพาะภาพวาดภาพเหมือนของผู้หญิงอเมริกัน . " [ 7 ]

ภาพโดย cabanel เป็นสินค้าที่พึงปรารถนา เขาเป็นนักเขียนภาพคนของจักรพรรดินโปเลียนเองชื่นชอบ และเขายังปฏิเสธที่จะเดินทางออกนอกฝรั่งเศส เพื่อรับค่าคอมมิชชั่น นี้เป็นยอดชาวอเมริกันที่จะเดินทางไปปารีสเพื่อนั่งกับเขา" cabanel มีความสามารถที่จะยืมอากาศของพี่เลี้ยงของเขา และความอ่อนโยนความสุภาพมากและเพื่อให้พวกเขาเป็นชนชั้นสูงเสน่ห์ . . . . . . . " [ อ้างอิงที่จำเป็น ] C . H สแตรเนอแฮนสรุปอุทธรณ์ของ cabanel สไตล์ไม่นานก่อนที่ความตายของเขาว่า : " . . . . . . . เขาเป็นเจ้านายของทุกคนโดยเฉพาะเกรซมีเสน่ห์กับผู้หญิง ดี judiciousness การแสดงอะไร อ่านที่บอบบางของใบหน้ามนุษย์ให้เขาพลังอันยิ่งใหญ่และความรู้ของมือซึ่งนำไปสู่ของเขาโยนผ้าคลุมหน้าของความลึกลับมากกว่าการแสดงออก แม้กระทั่งไปอาศัยคลุมเครือ . . . . . . . "  

เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1889 , " วารสารและหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ จ่ายส่วยให้ cabanel ผ่อนผันในมรณกรรม " ในหนึ่ง เขาถูกเรียกว่า " จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์แกรนด์ " และ " ความเห็นเกี่ยวกับการสอน cabanel ของเสรีนิยม " [ 8 ]

เนื้อหา