Ligeti freely admitted that his pre

Ligeti freely admitted that his pre-1956 compositions were heavily influenced by Béla Bartók and Zoltán Kodály.[8] Of the first movement of the Sonata, he described:

It's a dialogue. Because it's like two people, a man and a woman, conversing. I used the C string, the G string and the A string separately... I had been writing much more "modern" music in 1946 and 1947, and then in '48 I began to feel that I should try to be more "popular"... I attempted in this piece to write a beautiful melody, with a typical Hungarian profile, but not a folksong... or only half, like in Bartók or in Kodály—actually, closer to Kodály.[9]

The movement is marked "Adagio, rubato, cantabile," and comprises a total of 16 measures, each consisting a varied number of beats ranging from three to twenty, with barlines marking only phrase divisions. It begins with two pairs of pizzicato chords separated by a glissando, an extended technique which was championed by Bartók.[10] The pitches in the first chord pair constitute a D dorian scale, while the second pair has tonal implications, emphasizing the dominant and establishing the feeling of D as tonic. A melody in D phrygian begins. In an article delving into the technical aspects of the Sonata, Søren Beech suggests that the melody may have been inspired by ancient modal tunes preserved through the Eastern European folk music tradition.[11] The modal melody is presented throughout the movement with distinct alterations: it is stated with rhythmic augmentation and then in polyphony, a testament to Ligeti's counterpoint training under Ferenc Farkas. A second melody is introduced in measure 6, this one with tonal implications, which are later confirmed by chordal accompaniment.[12] Beech also makes the observation that the important tones of both melodies outline descending tetrachords, evidence of the influence of Bartók, who often used fourths as a structural element in melodies.[13] After a final restatement of the phrygian melody in polyphony, the movement ends with a restatement of the opening pizzicato glissando motif arriving finally on a Picardy third.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Ligeti อิสระยอมรับว่า องค์ก่อนปี 1956 เขามีอิทธิพลมากโดย Béla Bartók Zoltán Kodály [8] ของการเคลื่อนไหวแรกของ Sonata เขาอธิบาย:การพูดคุยกันได้ เนื่องจากเป็นคนที่สอง ผู้ชาย และ ผู้หญิง สนทนา ใช้สาย C สาย G และสาย A ต่างหาก... ฉันมีการเขียนเพลงมาก "ทันสมัย" ใน 1946 1947 แล้ว ' 48 เริ่มรู้สึกว่า ควรพยายามให้มากขึ้น "นิยม" ... ฉันพยายามในชิ้นนี้เขียนทำนองที่สวยงาม ฮังการี โปรไฟล์ทั่วไป แต่ไม่ folksong... หรือเพียงครึ่ง หนึ่ง เช่น Bartók หรือ Kodály ตัวจริง ใกล้กับ Kodály [9]การเคลื่อนไหวเป็นเครื่อง "Adagio, rubato, cantabile และประกอบด้วยจำนวน 16 วัด ซึ่งจำนวนตั้งแต่ 3 ยี่สิบ กับ barlines ที่ทำเครื่องหมายเฉพาะวลีส่วนจังหวะแตกต่างกัน มันเริ่มต้น ด้วยสองคู่ของ chords พิซซิคาโต้โดย glissando เทคนิคการขยายที่ถูก championed โดย Bartók [10] สนามในคู่คอร์ดแรกเป็นมาตราส่วนแบบ D โดเรีย่น ในขณะที่คู่ที่สองมีผลกระทบสูงต่ำ เน้นโดดเด่น และสร้างความรู้สึกของ D เป็นโทนิค เมโลดี้ในฟรีเจีย D เริ่มต้น บทความ delving เทคนิคของ Sonata, Søren บีชแนะนำว่า เมโลดี้ที่อาจได้รับแรงบันดาลใจเพลงแบบโบราณที่รักษาผ่านประเพณีดนตรีพื้นบ้านยุโรปตะวันออก [11] เมโลดี้จนจะแสดงตลอดทั้งการเคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงแตกต่างกัน: ระบุ มีจังหวะเพิ่มเติม แล้ว ใน polyphony พันธสัญญาฝึกอบรม counterpoint ของ Ligeti ใต้ Ferenc Farkas ทำนองเพลงที่สองเป็นที่รู้จักในวัด 6 หนึ่งนี้ มีผลสูงต่ำ ซึ่งภายหลังยืนยัน โดยไพเราะ chordal [12] บีชยังช่วยให้การสังเกตว่า เสียงสำคัญของทำนองทั้งเค้าเรียง tetrachords หลักฐานของอิทธิพลของ Bartók ซึ่งมักจะใช้ fourths เป็นองค์ประกอบโครงสร้างในทำนอง [13] หลังจากที่สุดท้ายทำงบใหม่เมโลดี้ฟรีเจียใน polyphony การเคลื่อนที่สิ้นสุด ด้วยการเปิดพิซซิคาโต้ glissando แปลนมาสุดท้ายทำงบใหม่บน Picardy เป็นสาม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Ligeti ได้อย่างอิสระยอมรับว่าองค์ประกอบก่อน 1956 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากBélaBartókและZoltánKodály [8] ของการเคลื่อนไหวแรกของโซนาตาที่เขาอธิบาย. มันเป็นบทสนทนา เพราะมันก็เหมือนคนสองคนชายและหญิง, การสนทนา ผมใช้สตริงซีจีสตริงและสตริงแยก ... ฉันได้รับการเขียนมากขึ้น "สมัยใหม่" ดนตรีในปี 1946 และปี 1947 และจากนั้นใน '48 ฉันเริ่มที่จะรู้สึกว่าฉันควรพยายามที่จะมีมากขึ้น "ที่เป็นที่นิยม "... ฉันพยายามในส่วนนี้ที่จะเขียนเพลงที่สวยงามด้วยรายละเอียดฮังการีปกติ แต่ไม่ลูกทุ่ง ... หรือเพียงครึ่งเดียวเหมือนในBartókหรือKodályจริงใกล้ชิดกับKodály. [9] การเคลื่อนไหว มีการทำเครื่องหมาย "Adagio, Rubato, cantabile" และประกอบด้วยทั้งหมด 16 มาตรการแต่ละประกอบด้วยจำนวนแตกต่างกันของการเต้นตั้งแต่ 3-20 ที่มีการทำเครื่องหมาย barlines หน่วยวลีเท่านั้น มันเริ่มต้นด้วยคู่ที่สองของคอร์ดโน้ตเพลงแยกจากกันโดย Glissando, เทคนิคการขยายซึ่งได้รับการปกป้องโดยBartók. [10] ในสนามคอร์ดคู่แรกเป็นขนาด D โดเรียนในขณะที่คู่ที่สองมีผลกระทบวรรณยุกต์เน้นโดดเด่นและ การสร้างความรู้สึกของการพัฒนาเป็นยาชูกำลัง ในทำนอง D Phrygian เริ่มต้น ในบทความขุดคุ้ยด้านเทคนิคของ Sonata, Sørenบีชแสดงให้เห็นว่าเพลงอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงกิริยาโบราณที่เก็บรักษาไว้ผ่านพื้นบ้านยุโรปตะวันออกประเพณีเพลง [11] ทำนองกิริยาจะนำเสนอตลอดการเคลื่อนไหวที่มีการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน. แต่มันคือการเสริมด้วยจังหวะและจากนั้นในพฤกษ์พิสูจน์ถึงการฝึกอบรมแตก Ligeti ภายใต้ Ferenc ฟาร์คัส ทำนองเพลงที่สองเป็นที่รู้จักในวัด 6 คนนี้มีผลกระทบวรรณยุกต์ซึ่งได้รับการยืนยันในภายหลังโดยคลอคอร์ดั. [12] บีชนอกจากนี้ยังทำให้การสังเกตว่าเสียงที่สำคัญของท่วงทำนองทั้งร่างลง tetrachords หลักฐานอิทธิพลของBartókที่ มักจะใช้ในสี่เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างในท่วงทำนอง. [13] หลังจากการปรับย้อนหลังสุดท้ายของทำนอง Phrygian พฤกษ์ในการเคลื่อนไหวจบลงด้วยการปรับย้อนหลังของการเปิดโน้ตเพลงบรรทัดฐาน Glissando ที่เดินทางมาถึงในที่สุดเมื่อสามปีการ์ดี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เสียงได้อย่างอิสระ ยอมรับว่าองค์ประกอบ pre-1956 ของเขาเป็นอิทธิพลอย่างมากโดยเฮราบาร์แบรินี และ ZOLT . kgm N รหัส . kgm หลี [ 8 ] ของการเคลื่อนไหวของโซนาตา เขาอธิบาย :

มันเป็นบทสนทนา เพราะมันเหมือน 2 คน ชายและหญิง สนทนากันอยู่ ผมใช้ C string จีสตริง และสายแยกต่างหาก . . . . . . . ฉันได้เขียนมาก " สมัยใหม่ " และเพลงใน 1946 1947 ,แล้ว ' ฉันเริ่มรู้สึกว่าฉันควรพยายามที่จะ " นิยม " . . . . . . . ฉันพยายามในส่วนนี้เขียนเมโลดี้ที่สวยงามด้วยโดยทั่วไปฮังการี โปรไฟล์ แต่ไม่ใช่โฟล์คซอง . . . . . . . หรือเพียงครึ่งหนึ่ง เหมือนในบาร์ทó K หรือในรหัส . kgm หลีจริงๆใกล้ชิดกับรหัส . kgm หลี [ 9 ]

มีการเคลื่อนไหวที่มีเครื่องหมาย " ที่รูบาโต Cantabile , " และประกอบด้วยผลรวมของ 16 วัดละตัวเลขหลากหลายเต้นตั้งแต่ 3 ถึง 20 กับ barlines เครื่องหมายฝ่ายวลีเท่านั้น มันเริ่มต้นด้วยโน้ตคอร์ด glissando โดยแยกเป็น 2 คู่ ขยายเทคนิคซึ่งถูกปกป้องโดย Bart ó K . [ 10 ] สนามในคู่คอร์ดเป็น D Dorian ขนาด ส่วนคู่ที่สองมีวรรณยุกต์ความหมาย ,เน้นเด่น และสร้างความรู้สึกของ D เป็นยาบำรุง เพลงใน D ภาษาฟรีเจียนเริ่ม ในบทความที่อ้างถึงในด้านเทคนิคของโซนาต้า , S ขึ้น เรน บีช ชี้ให้เห็นว่า ทำนองอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากการรักษาโบราณเพลงผ่านยุโรปตะวันออกดนตรีประเพณี . [ 11 ] ทำนองการเสนอตลอดการเคลื่อนไหว มีการดัดแปลงที่แตกต่าง :มันกล่าวกับจังหวะเสริมแล้วหลายเสียงของเสียง , การโต้แย้งในตัวเฟ . ท่วงทำนองที่สองคือแนะนำในวัด 6 , หนึ่งที่มีความหมายวรรณยุกต์ ซึ่งได้รับการยืนยันในภายหลังโดยการ chordal . [ 12 ] บีช ก็ให้สังเกตว่าเสียงที่สำคัญของทั้งสองร่างลง tetrachords ดี้ ,หลักฐานของอิทธิพลของบาร์ทó K ที่มักจะใช้ fourths เป็นองค์ประกอบในโครงสร้างทำนองเพลง . [ 13 ] หลังจากเป็นคำสอนสุดท้ายของภาษาฟรีเจียนเพลงในการมีหลายเสียง การเคลื่อนไหว จบลงด้วยคำสอนของเปิดโน้ต glissando แม่ลายมาถึงในที่สุดในแคว้นอุมเบรีย
3