Whereas the French Impressionist fi

Whereas the French Impressionist filmmakers worked within the commercial film industry, the Surrealist filmmakers relied on private patronage and screened their work in small artists' gatherings. Such isolation is hardly surprising, since Surrealist cinema was a more radical movement, producing films that perplexed and shocked most audiences.

André Breton (1896-1966)
Surrealist cinema was directly linked to Surrealism in literature and painting. According to its spokesperson, Andre Breton, "Surrealism [was] based on the belief in the superior reality of certain forms of association, heretofore neglected, in the omnipotence of dreams, in the undirected play of thought." Influenced by Freudian psychology, Surrealist art sought to register the hidden currents of the unconscious, "in the absence of any control exercised by reason, and beyond any aesthetic and moral preoccupation."

Automatic writing and painting, the search for bizarre or evocative imagery, the deliberate avoidance of rationally explicable form or style - these became features of Surrealism as it developed in the period 1924-1929. From the start, the Surrealists were attracted to the cinema, especially admiring films that presented untamed desire or the fantastic and marvelous (for example, slapstick comedies, Nosferatu, and serials about mysterious supercriminals). Surrealist cinema is overtly anti-narrative, attacking causality itself. If rationality is to be fought, causal connections among events must be dissolved, as in The Seashell and the Clergyman.

Many Surrealist films tease us to find a narrative logic that is simply absent. Causality is as evasive as in a dream. Instead, we find events juxtaposed for their disturbing effect. The hero gratuitously shoots a child (L’Âge d’or), a woman closes her eyes only to reveal eyes painted on her eyelids (Ray's Emak Bakia, 1927), and - most famous of all - a man strops a razor and deliberately slits the eyeball of an unprotesting woman (Un chien andalou). An Impressionist film would motivate such events as a character's dreams or hallucinations, but in these films, character psychology is all but nonexistent. Sexual desire and ecstasy, violence, blasphemy, and bizarre humor furnish events that Surrealist film form employs with a disregard for conventional narrative principles. The hope was that the free form of the film would arouse the deepest impulses of the viewer.

Jean Vigo's Zéro de conduite (1933)
The style of Surrealist cinema is eclectic. Mise-en-scene is often influenced by Surrealist painting. The ants in Un chien andalou come from Dali's pictures; the pillars and city squares of The Seashell and the Clergyman hark back to the Italian painter Giorgio de Chirico. Surrealist editing is an amalgam of some Impressionist devices (many dissolves and superimpositions) and some devices of the dominant cinema. The shocking eyeball slitting at the start of Un chien andalou relies on some principles of continuity editing (and indeed on the Kuleshov effect). However, discontinuous editing is also commonly used to fracture any organized temporalspatial coherence. In Un Chien andalou, the heroine locks the man out of a room only to turn to find him inexplicably behind her. On the whole, Surrealist film style refused to canonize any particular devices, since that would order and rationalize what had to be an "undirected play of thought."

Dreams That Money Can Buy (1947)
The fortunes of Surrealist cinema shifted with changes in the art movement as a whole. By late 1929, when Breton joined the Communist Party, Surrealists were embroiled in internal dissension about whether communism was a political equivalent of Surrealism. Buñuel left France for a brief stay in Hollywood and then returned to Spain. The chief patron of Surrealist filmmaking, the Vicomte de Noailles, supported Jean Vigo's Zéro de conduite (1933), a film of Surrealist ambitions, but then stopped sponsoring the avant-garde. Thus, as a unified movement, French Surrealism was no longer viable after 1930. Individual Surrealists continued to work, however. The most famous was Buñuel, who continued to work in his own brand of the Surrealist style for 50 years. His later films, such as Belle de jour (1967) and Le charme discret de la bourgeoisie (1972), continue the Surrealist tradition." [1] In 1947 Hans Richter released Dreams That Money Can Buy, seven short episodes that examine the unconscious, written by and featuring Richter, Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Max Ernst (1891–1976), and Alexander Calder (1898–1976). Besides Bunuel's work, this is the last official surrealist film.

Resources

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในขณะที่ภาพยนตร์ฝรั่งเศสดทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์ Surrealist อาศัยในส่วนอุปถัมภ์ และฉายงานในชุมนุมศิลปินเล็ก แยกกล่าวเป็นแทบไม่น่าแปลกใจ ตั้งแต่ภาพยนตร์ Surrealist เคลื่อนไหวรุนแรงมากขึ้น ผลิตฟิล์มที่งง และ shocked ผู้ชมมากที่สุดAndré เบรตัน (1896-1966)ภาพยนตร์ surrealist ถูกเชื่อมต่อกับลัทธิเหนือจริงในวรรณกรรมและภาพวาด ตามโฆษก Andre เบรตอน "ลัทธิเหนือจริง [ถูก] ตามความเชื่อในความเป็นจริงที่เหนือกว่าของบางรูปแบบของสมาคม heretofore ที่ไม่มีกิจกรรม ใน omnipotence ฝัน ในเล่น undirected ความคิดของการ" รับอิทธิพลจากจิตวิทยา Freudian ศิลปะ Surrealist ขอทะเบียนกระแสซ่อนของอสัญ "ในการขาดงานของตัวควบคุมที่ใช้เหตุผล และ เกิน preoccupation สุนทรียะ และจริยธรรมใด ๆ"เขียนโดยอัตโนมัติและการวาดภาพ การค้นหาภาพแปลกประหลาด หรือต่าง ๆ หลีกเลี่ยงการกระทำของฟอร์มลูกอธิบายหรือสไตล์ - เหล่านี้เป็นคุณลักษณะของลัทธิเหนือจริงที่พัฒนาขึ้นในรอบระยะเวลา 1924 1929 จากเริ่มต้น Surrealists ที่ถูกดูดโรงภาพยนตร์ ชื่นชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ที่นำเสนอความปรารถนาบอร์เนียว หรือยอดเยี่ยม และยิ่งใหญ่ (สำหรับตัวอย่าง comedies ขบขัน นอสเฟอราตู และ serials เกี่ยวกับลึกลับ supercriminals) โรงภาพยนตร์ surrealist overtly ป้องกันเล่าเรื่อง โจมตี causality เองได้ ถ้า rationality จะสามารถสู้ เชื่อมโยงเชิงสาเหตุระหว่างเหตุการณ์ต้องละลาย เหมือนเปลือกหอยและ Clergymanฟิล์มหลาย Surrealist หยอกเราหาตรรกะบรรยายที่ขาดเพียง Causality เป็นว่าในความฝันได้ แทน เราค้นหาเหตุการณ์สำหรับผลที่เกิดขึ้นรบกวนความหรูหราอันน่า พระเอก gratuitously หน่อเด็ก (L'Âge ดอร์), ผู้หญิงปิดตาเธอเท่านั้นให้เหมาะกับตาบนเปลือกตาของเธอ (ของเรย์ Emak Bakia, 1927), และ - มีชื่อเสียงที่สุดของทั้งหมด - คน strops เป็นมีดโกน และ slits ตาของผู้หญิงเป็น unprotesting (Un เจียน andalou) โดยเจตนา ฟิล์มยุคอิมเพรสชันนิสม์จะจูงใจเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นความฝันของตัวละครหรือเห็นภาพหลอน แต่ในภาพยนตร์เหล่านี้ จิตวิทยาอักขระได้ทั้งหมดแต่ไม่มีอยู่ กามารมณ์ และ ecstasy ความรุนแรง วิวาท และเรื่องตลกที่แปลกประหลาดเฟอร์ใช้ฟิล์ม Surrealist ฟอร์ม ด้วยการไม่สนใจการบรรยายหลักทั่วไป ความหวังว่า ฟรีฟอร์มของฟิล์มจะกระตุ้นแรงกระตุ้นที่ลึกที่สุดของตัวแสดงConduite เด Zéro ของ Jean Vigo (1933)ลักษณะของภาพยนตร์ Surrealist eclectic ได้ ฉาก Mise en มักได้รับอิทธิพลจากจิตรกรรม Surrealist มดใน Un เจียน andalou มาจากรูปภาพของต้าหลี่ หลักและสี่เหลี่ยมเมืองของเปลือกหอย Clergyman hark กลับให้จิตรกรอิตาลี Giorgio de Chirico แก้ไข surrealist เป็น amalgam อุปกรณ์บางอย่างดู (หลายละลายและ superimpositions) และบางอุปกรณ์ของโรงภาพยนตร์หลัก ตาขยันตัดที่จุดเริ่มต้นของสหประชาชาติเจียน andalou อาศัยหลักบางแก้ไขความต่อเนื่อง (และแน่นอน ในผล Kuleshov) อย่างไรก็ตาม แก้ไขไม่ต่อเนื่องยังใช้ทั่วไปทำให้ร้าวศักยภาพ temporalspatial จัด ในสหประชาชาติเจียน andalou นางเอกล็อคคนพอเพียงเพื่อเปิดไปหาเขา inexplicably เธอ ทั้งหมดใน Surrealist ฟิล์มลักษณะที่ปฏิเสธที่จะ canonize ปรับเฉพาะ ตั้งแต่ที่จะสั่ง และ rationalize อะไรได้เป็นการ "undirected เล่นคิด"ฝันว่า เงินสามารถซื้อ (1947)ตัวใหญ่ ๆ ของโรงภาพยนตร์ Surrealist เปลี่ยน มีการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของศิลปะทั้งหมด โดย 1929 ปลาย เมื่อเบรตันเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ Surrealists ถูกพัวพันในชุดความไม่เห็นด้วยภายในเกี่ยวกับว่าคอมมิวนิสต์ได้เทียบเท่ากับการเมืองของลัทธิเหนือจริง Buñuel ซ้ายฝรั่งเศสพักสั้น ๆ ในฮอลลีวูด และกลับมาสู่สเปน สมาชิกหัวหน้าของ Surrealist ช่าง Vicomte งด สนับสนุน Jean Vigo Zéro de conduite (1933), ภาพยนตร์ของความทะเยอทะยาน Surrealist แต่แล้ว หยุดระดม avant-garde ดังนั้น เป็นการเคลื่อนไหวรวม ฝรั่งเศสลัทธิเหนือจริงได้ไม่ได้หลังจาก 1930 Surrealists แต่ละตัวยังคงทำงาน อย่างไรก็ตาม มีชื่อเสียงมากที่สุดคือ Buñuel ที่ยังคงทำงานในแบรนด์ของตัวเองสไตล์ Surrealist ปี 50 ฟิล์มของเขาในภายหลัง Belle de jour (1967) และเลอชาร์ม discret เดอลา bourgeoisie (1972), ต่อประเพณี Surrealist" [1] ใน 1947 ฮันส์ถือปล่อยฝันที่เงินสามารถซื้อ ตอนสั้น 7 ที่ตรวจสอบสติ เขียนโดย และมีถือ เรย์แมน Marcel Duchamp, Fernand Léger, Max เอิร์นสท์ (1891-1976), และอเล็กซานเดอร์คาลเดอร์ (1898-1976) นอกจากการทำงานของ Bunuel นี้เป็นฟิล์ม surrealist อย่างเป็นทางการล่าสุดทรัพยากร

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในขณะที่การถ่ายทำภาพยนตร์ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์, การถ่ายทำภาพยนตร์ Surrealist อาศัยระบบอุปถัมภ์ในภาคเอกชนและการคัดกรองการทำงานของพวกเขาในการชุมนุมศิลปินเล็ก ' แยกดังกล่าวเป็นที่น่าแปลกใจแทบจะไม่เนื่องจากโรงหนัง Surrealist การเคลื่อนไหวรุนแรงมากขึ้น, การผลิตภาพยนตร์ที่งงและตกใจผู้ชมมากที่สุด. Andréเบรอตง (1896-1966) โรงภาพยนตร์ Surrealist ได้รับการเชื่อมโยงโดยตรงกับสถิตยศาสตร์ในวรรณคดีและภาพวาด ตามที่โฆษกของอังเดรเบรอตง "Surrealism [ถูก] อยู่บนพื้นฐานของความเชื่อในความเป็นจริงที่เหนือกว่าของรูปแบบบางอย่างของสมาคมที่ถูกทอดทิ้งบัดนี้ในอำนาจทุกอย่างของความฝันในการเล่นแบบไร้ทิศทางของความคิด". ได้รับอิทธิพลจากจิตวิทยาฟรอยด์, ศิลปะ Surrealist พยายามที่จะลงทะเบียนกระแสที่ซ่อนอยู่ของสติ "ในกรณีที่ไม่มีการควบคุมใด ๆ ออกกำลังกายด้วยเหตุผลและนอกเหนือจากความลุ่มหลงความงามและศีลธรรมใด ๆ ." การเขียนและการวาดภาพอัตโนมัติ, การค้นหาภาพที่แปลกประหลาดหรืออารมณ์ หลีกเลี่ยงเจตนาของรูปแบบการอธิบายเหตุผลหรือรูปแบบ - เหล่านี้กลายเป็นคุณสมบัติของสถิตยศาสตร์ขณะที่มันได้รับการพัฒนาในช่วง 1924-1929 จากจุดเริ่มต้น Surrealists ถูกดึงดูดให้โรงภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมภาพยนตร์ที่นำเสนอความปรารถนาที่เปลี่ยวหรือที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ (เช่นคอเมดี้หวัว Nosferatu และสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ supercriminals ลึกลับ) โรงหนังเป็น Surrealist เปิดเผยต่อต้านการเล่าเรื่องโจมตีเวรกรรมตัวเอง ถ้ามีเหตุผลที่จะต้องต่อสู้, การเชื่อมต่อสาเหตุท่ามกลางเหตุการณ์จะต้องถูกยุบในขณะที่เปลือกหอยและนักบวช. ภาพยนตร์ Surrealist หลายคนแซวเราเพื่อหาตรรกะการเล่าเรื่องที่จะขาดเพียงแค่ เวรกรรมจะเป็นข้อแก้ตัวในขณะที่อยู่ในความฝัน แต่เราพบว่าเหตุการณ์วางสำหรับผลรบกวนของพวกเขา พระเอกเปล่ายิงเด็ก (L'อายุหรือศิลปวัตถุ) เป็นผู้หญิงที่ปิดตาของเธอเท่านั้นที่จะเผยให้เห็นดวงตาวาดบนเปลือกตาของเธอ (เรย์ Emak Bakia, 1927) และ - มีชื่อเสียงมากที่สุดของทั้งหมด - คน Strops มีดโกนและจงใจ กรีดลูกตาของผู้หญิง unprotesting (แอนดาลูเชียนอู) ภาพยนตร์อิมเพรสจะกระตุ้นให้กิจกรรมดังกล่าวเป็นความฝันของตัวละครหรือภาพหลอน แต่ในภาพยนตร์เหล่านี้จิตวิทยาของตัวละครทั้งหมด แต่ไม่มีตัวตน ความต้องการทางเพศและความปีติยินดี, ความรุนแรง, การดูหมิ่นและอารมณ์ขันแปลกประหลาดให้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นว่ารูปแบบภาพยนตร์ Surrealist พนักงานด้วยการไม่นำพาต่อการเล่าเรื่องหลักการทั่วไป หวังว่ารูปแบบฟรีของภาพยนตร์จะกระตุ้นแรงกระตุ้นที่ลึกที่สุดของผู้ชม. ฌองโก้ของZéro de Conduite (1933) รูปแบบของโรงภาพยนตร์ Surrealist เป็นแฟมิลี Mise-en-ฉากมักจะได้รับอิทธิพลจากภาพวาด Surrealist มดในแอนดาลูเชียนอูมาจากภาพของต้าหลี่; เสาและสี่เหลี่ยมเมืองเปลือกหอยและนักบวชหวนกลับไปที่จิตรกรชาวอิตาลีจอร์โจเดอ Chirico แก้ไข Surrealist คือการรวมกันของอุปกรณ์อิมเพรสชั่บาง (ละลายจำนวนมากและ superimpositions) และอุปกรณ์บางส่วนของโรงภาพยนตร์ที่โดดเด่น ลูกตาที่น่าตกใจตัดในช่วงเริ่มต้นของแอนดาลูเชียนอูอาศัยอยู่บนหลักการของการแก้ไขบางอย่างต่อเนื่อง (และแน่นอนเกี่ยวกับผล Kuleshov) อย่างไรก็ตามการแก้ไขต่อเนื่องยังเป็นที่นิยมใช้ในการหักการเชื่อมโยงกันจัด temporalspatial ใด ๆ ใน Un Chien Andalou นางเอกล็อคคนออกจากห้องเท่านั้นที่จะหันไปหาเขาอย่างลึกลับที่อยู่เบื้องหลังของเธอ กับทั้งสไตล์ฟิล์ม Surrealist ปฏิเสธที่จะแต่งตั้งให้เป็นนักบุญอุปกรณ์ใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่ที่จะสั่งซื้อและหาเหตุผลเข้าข้างตนเองสิ่งที่จะต้อง "เล่นแบบไร้ทิศทางของความคิด." ฝันว่าเงินสามารถซื้อ (1947) ความมั่งคั่งของภาพยนตร์ Surrealist ขยับตัวกับการเปลี่ยนแปลงใน ศิลปะการเคลื่อนไหวโดยรวม ในช่วงปลายปี 1929 เมื่อเบรอตงเข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ Surrealists ถูกพัวพันในความขัดแย้งภายในเกี่ยวกับว่าเป็นคอมมิวนิสต์คิดทางการเมืองของสถิตยศาสตร์ Buñuelซ้ายฝรั่งเศสสำหรับการเข้าพักช่วงสั้น ๆ ในฮอลลีวู้ดและจากนั้นกลับไปสเปน ผู้มีพระคุณหัวหน้าปราดเปรื่อง Surrealist, Vicomte เด Noailles สนับสนุนZéro Jean โก้เดอ Conduite (1933) ภาพยนตร์ของความทะเยอทะยาน Surrealist แต่แล้วก็หยุดการสนับสนุนเปรี้ยวจี๊ด ดังนั้นที่เคลื่อนไหวแบบครบวงจรสถิตยศาสตร์ฝรั่งเศสก็ไม่ได้ทำงานได้หลังจากปี 1930 บุคคล Surrealists ยังคงทำงานอย่างไร ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือBuñuelที่ยังคงทำงานในแบรนด์ของตัวเองของสไตล์ Surrealist 50 ปี ภาพยนตร์ของเขาในภายหลังเช่น Belle de Jour (1967) และเลอชาร์มเดอลา Discret สังคม (1972) ยังคงประเพณี Surrealist. "[1] ในปี 1947 ฮันส์ริกเตอร์การปล่อยตัวฝันเงินที่สามารถซื้อเจ็ดตอนสั้น ๆ ที่ตรวจสอบไม่ได้สติ เขียนโดยเนื้อเรื่องและริกเตอร์เรย์แมน, คลื่น Duchamp, Fernand Leger บนแม็กซ์เอิร์นส์ (1891-1976) และ Alexander Calder (1898-1976). นอกจากนี้การทำงาน Bunuel นี้เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย surrealist อย่างเป็นทางการ. ทรัพยากร

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ส่วนภาษาฝรั่งเศสที่ประทับใจภาพยนตร์ ทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์ Surrealist การถ่ายทำภาพยนตร์ อาศัยและทำงานในร่ม ในส่วนตัวของศิลปิน เล็ก การชุมนุม เช่นการแยกแทบจะไม่น่าแปลกใจ เนื่องจากมีการเคลื่อนไหว Surrealist ภาพยนตร์ที่รุนแรงมากขึ้น , การผลิตภาพยนตร์ที่ผู้ชมงงงวยและตกใจที่สุด


( 1896-1966 Breton ) อังเดรคือการเชื่อมโยงโดยตรงกับ Surrealist หนังเซอร์เรียลิสต์ในวรรณกรรมและจิตรกรรม ตามที่โฆษกของ อันเดร เบรตัน " ป้ายสี [ ถูก ] ตามความเชื่อในความจริงที่เหนือกว่าของรูปแบบบางอย่างของสมาคม เมื่อก่อนหลงในพลังอำนาจแห่งความฝัน ในการเล่น undirected ความคิด " ได้รับอิทธิพลจาก Freudian จิตวิทยา ,ขอลงทะเบียน Surrealist ศิลปะที่ซ่อนอยู่ในกระแสแห่งสติ " ในกรณีที่ไม่มีการควบคุมใด ๆ ใช้เหตุผล และเกิน ใด ๆ ความงามและคุณธรรมเข้าไป " วาดภาพและเขียน

โดยอัตโนมัติการค้นหาแปลกประหลาดหรือนำมาซึ่งภาพ , หลีกเลี่ยงการมีเหตุมีผล explicable รูปแบบหรือลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของเซอเรียลิสม์มันการพัฒนาในช่วง 1924-1929 .จากเริ่มต้น surrealists ดึงดูดการภาพยนตร์ โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่แสดงความชื่นชมเปลี่ยวหรือที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ ( ตัวอย่างเช่น ตลกตลก นอสเฟอราตู และวารสารเกี่ยวกับ supercriminals ลึกลับ ) Surrealist โรงภาพยนตร์อย่างเปิดเผย ต่อต้านการโจมตีของเหตุและผลนั่นเอง ถ้าเหตุผลที่จะต่อสู้ , การเชื่อมต่อเชิงสาเหตุของเหตุการณ์จะต้องถูกยุบในเปลือกหอยและนักบวช

หลายฟิล์ม Surrealist แซวเราหาแบบตรรกะที่ขาดเพียง ความสัมพันธ์เป็นแบบในความฝัน แทน , เราพบเหตุการณ์ juxtaposed ผลรบกวนพวกเขา พระเอกซึ่งไม่จำเป็นต้องมียิงเด็ก ( L ' Â ge d ' Or ) ผู้หญิงหลับตาลงเท่านั้นที่จะเปิดเผยดวงตาทาสีบนเปลือกตาของเธอ ( เรย์ EMAK bakia 1927 )และมีชื่อเสียงมากที่สุดของทั้งหมด - คน strops มีดโกนและจงใจกรีดลูกตาของผู้หญิง unprotesting ( UN เจียน andalou ) ภาพยนตร์ที่ประทับใจ จะกระตุ้นให้เหตุการณ์เช่นความฝันของตัวละคร หรือประสาทหลอน แต่ในหนังนี่ จิตวิทยา ตัวละครมีทั้งหมด แต่ไม่มีเลย ความปรารถนาทางเพศและความรุนแรง , ยาอี , ดูหมิ่น ,เหตุการณ์ที่แปลกประหลาดและตลกตกแต่งรูปแบบฟิล์ม Surrealist ใช้กับการเคารพหลักการทั่วไป ความหวังคือว่าแบบฟอร์มฟรีของภาพยนตร์ที่จะกระตุ้นกระตุ้นสปิริตของตัวแสดง

จีน วีโก้ของ Z é ro de สิ่งที่ต้องการ ( 1933 )
รูปแบบของ Surrealist โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุด การจัดฉากบนเวทีมักจะได้รับอิทธิพลจากภาพวาด Surrealist .มดในสหประชาชาติ เชียน andalou มาจากต้าหลี่ภาพ ; เสาและจัตุรัสกลางเมืองของเปลือกหอยและนักบวชหวนกลับไปจิตรกรอิตาเลียน Giorgio de Chirico . แก้ไขเป็นมัลกัมของ Surrealist ประทับใจอุปกรณ์หลาย ( ละลายและ superimpositions ) และอุปกรณ์บางอย่างของหนังเด่นน่าตกใจลูกตาตัดที่เริ่มต้นของ UN เจียน andalou อาศัยบางหลักการแก้ไขความต่อเนื่อง ( และแน่นอนผล กูเลช ) อย่างไรก็ตาม , การแก้ไขที่ไม่ต่อเนื่องก็ยังนิยมใช้กระดูกใด ๆที่จัด temporalspatial สัมพันธ์กัน ในสหประชาชาติ เชียน andalou นางเอกล็อคคนนั้นออกไปจากห้องเท่านั้นที่จะหันไปหาเขาอย่างลึกลับที่อยู่เบื้องหลังของเธอ ในทั้งฟิล์ม Surrealist สไตล์ปฏิเสธที่จะยกย่องว่าอุปกรณ์ใดโดยเฉพาะ เนื่องจากว่า จะสั่งและอธิบายสิ่งที่ต้อง " เล่น undirected เลย "

ความฝันที่ซื้อได้ด้วยเงิน ( 2490 )
โชคชะตาของ Surrealist ภาพยนตร์เปลี่ยนกับการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวของศิลปะที่เป็นทั้ง โดยปลายปี 1929 เมื่อเบรตันเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์surrealists เป็น embroiled ในความขัดแย้งภายในเกี่ยวกับว่าคอมมิวนิสต์เป็นเทียบเท่าทางการเมืองของเหมือนฝัน . บูญวยล์ซ้ายฝรั่งเศสย่ออยู่ในฮอลลีวู้ดและจากนั้นกลับไปที่สเปน ผู้อุปถัมภ์หัวหน้า Surrealist ปราดเปรื่อง , ท่านไวเค้านท์ เดอ โนอิลส์ ได้รับการสนับสนุน ฌองวีโก้ของ Z é ro de สิ่งที่ต้องการ ( 1933 ) ของฟิล์ม Surrealist ความทะเยอทะยาน แต่แล้วก็หยุดให้เปรี้ยวจี๊ด ดังนั้นเป็นขบวนการเอกภาพ เซอร์เรียลิสต์ฝรั่งเศสไม่ได้หลังจากที่ 1930 surrealists บุคคลยังคงทำงานอย่างไร ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบูญวยล์ที่ยังคงทำงานในแบรนด์ของตัวเองของสไตล์ Surrealist ปี 50 ภาพยนตร์เรื่องต่อมาของเขา เช่น Belle de jour ( 1967 ) และ เลอ ชาร์ม ดุลพินิจ de la กระฎุมพี ( 1972 ) , ยังคง Surrealist ประเพณี" [ 1 ] ในปี 1947 ฮานส์ริกเตอร์ปล่อยความฝันที่สามารถซื้อหาได้ด้วยเงิน เจ็ดสั้นตอนที่ศึกษาอยู่ เขียนโดย และมี ริชเตอร์ เพื่อนเรย์ มาร์เซล ดัชแชมพ์ เฟอร์ L é GER , Max Ernst ( 1891 ( 1976 ) และ อเล็กซานเดอร์ เฟลมมิง ( 1898 – 1976 ) นอกจากนี้ bunuel ทำงาน นี้เป็นครั้งสุดท้ายอย่างเป็นทางการ

ทรัพยากร Surrealist ฟิล์ม