Death and the Miser is a Hieronymus

Death and the Miser is a Hieronymus Bosch painting. It is currently in the
National Gallery of Art in Washington, D.C., USA. The painting is the inside of
the right panel of a divided triptych. The other existing portions of the triptych
are The Ship of Fools and Allegory of Gluttony and Lust, while The Wayfarer
was painted on the external right panel.
Death and the Miser belongs to the tradition of the memento mori, works that
remind the viewer of the inevitability of death. The painting shows the influence
of popular 15th-century handbooks on the art of dying (Ars moriendi), intended
to help Christians choose Christ over sinful pleasures. As Death looms, the
miser, unable to resist worldly temptations, reaches for the bag of gold offered
by a demon, even while an angel points to a crucifix from which a slender beam
of light descends.
There are references in the painting to dichotomous modes of life. A crucifix is
set on the only (small) window of the room. A thin ray of light is directed down
to the bottom of the large room, which is darkened. A demon holding an ember
lurks over the dying man, waiting for his hour. Death is dressed in flowing robes
that may be a subtle allusion to a prostitute's garb. He holds an arrow aimed at
the miser's groin, which indicates that the dying man suffers from a venereal
disease, which itself may be associated with a love of earthly pleasures.
In the foreground, Bosch possibly depicts the miser as he was previously, in full
health, storing gold in his money chest while clutching his rosary. Symbols of
worldly power such as a helmet, sword and shield allude to earthly follies —
and hint at the station held by this man during his life, though his final struggle
is one he must undergo naked, without arms or armor. The depiction of such
still-life objects to symbolize earthly vanity, transience or decay would become
a genre in itself among 17th-century Flemish artists.
Whether or not the miser, in his last moments, will embrace the salvation
offered by Christ or cling to his worldly riches, is left uncertain.

Each scene of the painting depicts a different sin.
In the Pride scene, a demon is shown holding a mirror in front a woman. In
anger, a man is about to kill a woman symbolizing murder as an effect of Wrath.
The small circles also have details. In Death of Sinner, death is shown at the
doorstep along with an angel and a demon while the priest says the sinner's Last
Rites.
In Glory, the saved are entering Heaven, with Jesus and the Saints, at the gate of
Heaven an Angel prevents a demon from ensnaring a woman. Saint Peter is
shown as the gatekeeper.
In Judgment, Christ is shown in glory while angels wake up the dead, while in
the Hell demons torment sinners according to their sins.
Further examples include Gluttony, where a demon "feeds" a man food of hell.
Another example is the Greed scene, in which misers are boiled in a pot of gold.

“Ship of Fools” now on display in the Musée du Louvre, Paris. The painting is
dense in symbolism and is indebted to, if not actually satirical of Albrecht
Dürer's frontispiece of Sebastian Brant's book of the same name.
The painting as we see it today is a fragment of a triptych that was cut into
several parts. The Ship of Fools was painted on one of the wings of the
altarpiece, and is about two thirds of its original length. The bottom third of the
panel belongs to Yale University Art Gallery and is exhibited under the title
Allegory of Gluttony. The wing on the other side, which has more or less
retained its full length, is the Death and the Miser, now in the National Gallery
of Art, Washington, D.C. The two panels together would have represented the
two extremes of prodigiality and miserliness, condemning and caricaturing both

In recent decades, scholars have come to view Bosch's vision as less fantastic,
and accepted that his art reflects the orthodox religious belief systems of his age.
His depictions of sinful humanity and his conceptions of Heaven and Hell are
now seen as consistent with those of late medieval didactic literature and
sermons. Most writers attach a more profound significance to his paintings than
had previously been supposed, and attempt to interpret it in terms of a late
medieval morality. It is generally accepted that Bosch‟s art was created to teach
specific moral and spiritual truths in the manner of other Northern Renaissance
figures, such as the poet Robert Henryson, and that the images rendered have
precise and premeditated significance. According to Dirk Bax, Bosch's paintings
often represent visual translations of verbal metaphors and puns drawn from
both biblical and folkloric sources.[12] However, the conflict of interpretations that his works still elicit raise profound questions about the nature of
"ambiguity" in art of his period.
In recent years, art historians have added a further dimension again to the
subject of ambiguity in Bosch‟s work. They emphasized his ironic tendencies,
which are fairly obv

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ความตายและความโลภเป็นเฮียเป็นภาพวาด มีอยู่ในตัวแห่งชาติหอศิลป์ในวอชิงตัน ดีซี สหรัฐอเมริกา ภาพวาดเป็นภายในแผงด้านขวาของบานพับภาพที่ถูกแบ่ง ส่วนอื่น ๆ ที่มีอยู่ของบานพับภาพในเรือของคนโง่ และชาวฟ Gluttony และ หื่น ขณะ Wayfarerสีที่บนแผงด้านขวาภายนอกความตายและความโลภเป็นประเพณีของระลึกโมริ ทำงานที่เตือนตัวแสดงว่าความตาย การวาดภาพแสดงอิทธิพลวัตถุประสงค์ของคู่มือเล่มศตวรรษที่ 15 เป็นที่นิยมในศิลปะของการตาย (อา moriendi),เพื่อช่วยให้คริสเตียนเลือกคริสต์มากกว่าความสุขบาป เป็นตาย looms การความโลภ ไม่สามารถต้านทานทดลองทางโลก ถึงสำหรับถุงทองเสนอโดยปีศาจ แม้ในขณะที่เทวดาชี้ไปไม้กางเขนที่ลำแสงแคบแสงลงมาไม่มีการอ้างอิงในการวาดภาพในรูปแบบ dichotomous ชีวิต มีไม้กางเขนเป็นตั้งบนเท่านั้น (เล็ก) หน้าต่างของห้องพัก ลำแสงบาง ๆ นำลงด้านล่างของห้องพักขนาดใหญ่ ซึ่งจะมืดลง ปีศาจที่ถือ emberlurks กว่าคนตาย รอชั่วโมงของเขา ตายจะสวมชุดเสื้อคลุมไหลที่อาจจะพูดละเอียดไป garb ของหญิงขายบริการ เขาถือลูกศรขาหนีบของโลภ ซึ่งบ่งชี้ว่า คนตายทนทุกข์ทรมานจากการ venerealโรค ซึ่งตัวเองอาจเกี่ยวข้องกับความรักของโลกียสุขได้ในเบื้องหน้า Bosch อาจแสดงให้เห็นความโลภเป็นเขาก่อนหน้านี้ เต็มสุขภาพ การเก็บทองในอกเงินขณะกำอาวของเขา สัญลักษณ์ของอำนาจทางโลกเช่นหมวกกันน็อค ดาบ และโล่เปรียบเปรย follies โลก —และสถานีที่จัด โดยคนนี้ในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาต่อสู้ขั้นสุดท้ายเป็นหนึ่งเขาต้องรับเปล่า ไม่ มีอาวุธหรือเกราะ แสดงให้เห็นดังกล่าววัตถุชีวิตยังคงเป็นสัญลักษณ์โลกมาน อนิจจัง หรือสลายตัวจะกลายเป็นเป็นประเภทในตัวเองในศตวรรษที่ 17 ศิลปินฟลามส์หรือไม่โลภ ในช่วงเวลาของเขาครั้งสุดท้าย โอบกอดความรอดคริสต์หรือยึดของเขาริชเชสทางโลกโดย ที่เหลือไม่แน่นอนแต่ละฉากภาพเขียนมีภาพบาปแตกต่างกันในฉากความภาคภูมิใจ สางแสดงถือกระจกหน้าผู้หญิง ในโกรธ คนกำลังจะ ฆ่าผู้หญิงสัญลักษณ์สังหารเป็นผลจากการลงโทษวงกลมเล็ก ๆ ยังมีรายละเอียด ในความตายของคนบาป ตายจะแสดงอยู่ล่าสุดของประตูบ้านพร้อมทั้งเทวดาและปีศาจในขณะพระสงฆ์กล่าวว่า คนบาปพิธีกรรมใน ที่บันทึกได้เข้าสู่สวรรค์ พระเยซูและนักบุญ เข้าสวรรค์เทวดาป้องกันไม่ให้ ensnaring หญิงสาง เซนต์ปีเตอร์เป็นแสดงเป็นในการตัดสิน คริสต์จะแสดงในขณะที่เทวดาปลุกคนตาย ในปีศาจนรกทรมานบาปตามความบาปตัวอย่างเพิ่มเติมเช่น Gluttony ที่สาง "ฟีด" คนอาหารนรกอีกตัวอย่างคือ ฉากความโลภ ซึ่ง misers จะต้มในหม้อทอง"เรือของคนโง่" บนจอแสดงผลในพิพิธ du Louvre ปารีส ภาพวาดเป็นหนาแน่นในสัญลักษณ์ และเป็นหนี้ ถ้าไม่แสดงความจริงของ AlbrechtFrontispiece ของสิ่งของเซบัสเตียน Brant หนังสือชื่อเดียวกันการวาดภาพ ตามที่เราเห็น วันนี้เป็นส่วนของบานพับภาพที่ถูกตัดเป็นหลายส่วน เรือของ Fools สีบนปีกของอย่างใดอย่างหนึ่งฉากแท่นบูชา และประมาณสองในสามของความยาวเดิม ด้านที่สามของการเป็นของแอลย์ และจัดแสดงภายใต้ชื่อเรื่องชาวฟของ Gluttony ปีกด้านอื่น ๆ ซึ่งมีมากหรือน้อยรักษาความยาวเต็ม ความตายและความโลภ ในหอศิลป์แห่งชาติของศิลปะ วอชิงตัน สองแผ่นเข้าด้วยกันจะได้แสดงความสุดขั้ว prodigiality และลอัม ประณาม และ caricaturing ทั้งสองในทศวรรษ นักวิชาการมาดูวิสัยทัศน์ของ Bosch เป็นยอดน้อยและยอมรับว่า ศิลปะของเขาสะท้อนถึงระบบความเชื่อทางศาสนาดั้งเดิมของอายุของเขาเขาแสดงภาพมนุษย์บาปและแนวเขาของสวรรค์และนรกตอนนี้ เห็นเป็นสอดคล้องกับวรรณกรรมพลวัตที่ช่วงปลายของยุคกลาง และพระธรรมเทศนา นักเขียนส่วนใหญ่แนบความสำคัญลึกซึ้งมากกับภาพวาดของเขามากกว่ามีก่อนหน้านี้ควร และพยายามตีความในแง่ปลายจริยธรรมยุคกลาง โดยทั่วไปยอมรับว่า ศิลปะ Bosch‟s ถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนความจริงทางจิตวิญญาณ และศีลธรรมในลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนืออื่น ๆ เฉพาะตัวเลข เช่นกวี Robert Henryson และภาพที่แสดงได้ความสำคัญที่แม่นยำ และล้ม ตามเดิร์ก Bax ภาพวาดของ Boschมักแสดงภาพแปลคำอุปมาอุปมัยวาจาและซ้ำ ๆ ซาก ๆ จากพระคัมภีร์ไบเบิล และอ่านกัน [12] อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งของการตีความที่งานของเขาซึ่งยังคงตั้งคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของ"ย่อ" ในระยะเวลาของเขาในปี ประวัติศาสตร์ศิลปะเพิ่มขนาดเพิ่มเติมอีกครั้งเพื่อการเรื่องของความคลาดเคลื่อนในการทำงาน Bosch‟s พวกเขาเน้นบุคลิกภาพของเขาแดกดันซึ่งเป็นธรรม obv

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ความตายและความโลภเป็นภาพวาดเฮียบ๊อช
มันกำลังอยู่ในแกลลอรี่ศิลปะแห่งชาติในกรุงวอชิงตันดีซีประเทศสหรัฐอเมริกา
ภาพวาดที่อยู่ภายในของแผงด้านขวาของอันมีค่าแบ่ง ส่วนที่มีอยู่อื่น ๆ
ของอันมีค่าเป็นเรือของคนโง่และชาดกของตะกละและความต้องการทางเพศในขณะที่Wayfarer
ถูกวาดบนแผงขวาภายนอก. ความตายและความโลภเป็นของประเพณีของสุดตาที่ระลึกที่ทำงานที่เตือนให้ผู้ชมของความจำเป็นของการเสียชีวิต ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของคู่มือศตวรรษที่ 15 เป็นที่นิยมในศิลปะของการตาย (อาร์ moriendi) ตั้งใจที่จะช่วยให้คริสตชนเลือกพระคริสต์เหนือความสุขบาป ในฐานะที่เป็น looms ตายของคนขี้เหนียวไม่สามารถที่จะต้านทานการล่อลวงทางโลกเอื้อมมือไปหาถุงทองที่นำเสนอโดยปีศาจแม้ในขณะที่จุดที่ทูตสวรรค์จะไม้กางเขนที่คานเรียวของแสงลงมา. มีการอ้างอิงในการวาดภาพเพื่อโหมด dichotomous มี ของชีวิต. ไม้กางเขนจะตั้งอยู่บนเท่านั้น (เล็ก) หน้าต่างของห้องพัก รังสีบางของแสงเป็นผู้กำกับลงไปที่ด้านล่างของห้องพักขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่มืด ปีศาจถือถ่านสิงสถิตอยู่มากกว่าคนที่กำลังจะตายรอชั่วโมงของเขา ตายในชุดเสื้อคลุมไหลที่อาจพาดพิงละเอียดเพื่อเครื่องแบบหากินของ เขาถือลูกศรมุ่งเป้าไปที่ขาหนีบคนขี้เหนียวซึ่งแสดงให้เห็นว่าคนที่กำลังจะตายทนทุกข์ทรมานจากกามโรคโรคที่ตัวเองอาจจะเกี่ยวข้องกับความรักของความสุขทางโลก. ในเบื้องหน้าของบ๊อชอาจจะแสดงให้เห็นถึงคนขี้เหนียวขณะที่เขาเป็นก่อนหน้านี้ในเต็มรูปแบบสุขภาพการจัดเก็บทองในหน้าอกเงินของเขาในขณะที่เขากำลูกประคำ สัญลักษณ์ของอำนาจทางโลกเช่นหมวกกันน็อกดาบและโล่พาดพิงถึงฝ่ายโลกโง่เขลา - และคำแนะนำที่สถานีที่จัดขึ้นโดยชายคนนี้ในช่วงชีวิตของเขาแม้ว่าการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของเขาเป็นหนึ่งเขาจะต้องได้รับการเปลือยกายไม่มีอาวุธหรือชุดเกราะ ภาพดังกล่าวยังคงมีชีวิตวัตถุเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโต๊ะเครื่องแป้งของโลกไม่ยั่งยืนหรือการสลายตัวจะกลายเป็นรูปแบบในตัวเองในหมู่ศิลปินเฟลมิชศตวรรษที่17. หรือไม่ขี้เหนียวในช่วงเวลาสุดท้ายของเขาจะโอบกอดความรอดที่นำเสนอโดยคริสหรือยึดติดกับความร่ำรวยทางโลกของเขาที่เหลืออยู่มีความไม่แน่นอน. ที่เกิดเหตุของการวาดภาพแต่ละคนแสดงให้เห็นว่าบาปที่แตกต่างกัน. ในฉากความภาคภูมิใจที่เป็นปีศาจก็แสดงให้เห็นถือกระจกในด้านหน้าผู้หญิง ในความโกรธเป็นคนที่กำลังจะฆ่าผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของการฆาตกรรมในฐานะที่เป็นผลของการลงโทษ. วงกลมขนาดเล็กยังมีรายละเอียดที่ ในความตายของคนบาปตายจะแสดงที่หน้าประตูพร้อมกับเทวดาและปีศาจในขณะที่พระสงฆ์กล่าวว่าคนบาปที่ผ่านมาพิธีกรรม. ในความรุ่งโรจน์ที่บันทึกไว้กำลังเข้าสู่สวรรค์กับพระเยซูและนักบุญที่ประตูของสวรรค์ป้องกันแองเจิลปีศาจจาก ensnaring ผู้หญิง เซนต์ปีเตอร์จะแสดงให้เห็นว่ายาม. ในการตัดสินคริสจะปรากฏในพระสิริในขณะที่เทวดาตื่นขึ้นมาตายในขณะที่ปีศาจนรกคนบาปลงโทษตามความผิดบาปของพวกเขา. นอกจากนี้ตัวอย่างรวมตะกละที่ปีศาจ "ฟีด" เป็นอาหารที่คนของ นรก. อีกตัวอย่างหนึ่งคือความโลภที่เกิดเหตุซึ่งในขี้เหนียวจะต้มในหม้อทอง. "เรือของคนโง่" ในขณะนี้บนจอแสดงผลในMusée du Louvre, ปารีส ภาพวาดที่เป็นที่หนาแน่นในสัญลักษณ์และเป็นหนี้บุญคุณหากไม่ได้จริงของตน Albrecht Dürerของปกของหนังสือเล่มนี้เซบาสเตียนตัวผู้ที่มีชื่อเดียวกัน. ภาพที่เราเห็นในวันนี้เป็นส่วนของอันมีค่าที่ถูกตัดออกเป็นหลายส่วน เรือของคนโง่ถูกวาดบนหนึ่งในปีกของแท่นบูชาและเป็นประมาณสองในสามของความยาวเดิม ที่สามด้านล่างของแผงเป็นของหอศิลป์มหาวิทยาลัยเยลและมีการจัดแสดงภายใต้ชื่อชาดกของตะกละ ปีกในด้านอื่น ๆ ซึ่งมีมากหรือน้อยเก็บไว้เต็มความยาวของมันคือความตายและความโลภขณะนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติศิลปะวอชิงตันดีซีสองแผ่นด้วยกันจะได้เป็นตัวแทนของสองสุดขั้วของprodigiality และความตระหนี่, ประณามและ caricaturing ทั้งในทศวรรษที่ผ่านมานักวิชาการได้มาดูวิสัยทัศน์ของบ๊อชเป็นที่ยอดเยี่ยมน้อยลงและได้รับการยอมรับว่างานศิลปะของเขาสะท้อนให้เห็นถึงระบบความเชื่อทางศาสนาดั้งเดิมของอายุของเขา. ที่เด่นชัดของเขาของความเป็นมนุษย์บาปและแนวความคิดของเขาในสวรรค์และนรกจะเห็นตอนนี้เป็นสอดคล้องกับบรรดาของวรรณกรรมคำสอนในช่วงปลายยุคกลางและพระธรรมเทศนา นักเขียนส่วนใหญ่แนบความสำคัญลึกซึ้งมากขึ้นไปกว่าภาพวาดของเขาได้รับก่อนหน้านี้ควรและพยายามที่จะตีความในแง่ของสายศีลธรรมในยุคกลาง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบ๊อช "ศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสอนความจริงเฉพาะศีลธรรมและจิตวิญญาณในลักษณะที่ทางตอนเหนือของเรเนซองส์อื่นๆตัวเลขเช่นกวีโรเบิร์ต Henryson และภาพการแสดงผลที่มีความสำคัญได้อย่างแม่นยำและไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า ตามที่เดิร์คแบ็กซ์, ภาพวาดของบ๊อชมักจะเป็นตัวแทนของการแปลภาพของคำอุปมาอุปมัยทางวาจาและการเล่นมาจากทั้งสองแหล่งที่มาของพระคัมภีร์ไบเบิลและfolkloric. [12] อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของการตีความว่าผลงานของเขายังคงออกมาตั้งคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของ"ความคลุมเครือ" ในงานศิลปะ ระยะเวลาของเขา. ในปีที่ผ่านมานักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้เพิ่มมิติต่อไปอีกครั้งเพื่อเรื่องของความคลุมเครือใน Bosch "s ทำงาน พวกเขาเน้นแนวโน้มแดกดันของเขาที่มีความเป็นธรรม OBV

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

死亡是一Hieronymus博世和Miser画。这是在currently在国家艺术画廊，美国华盛顿哥伦比亚特区）内的是画。一个分triptych权利。其他人的triptych existing portions愚人节是（）和（Gluttony船Allegory）和欲望，而旅人在painted right是外部面板。belongs Miser到死亡和一个传统的作品，这memento家蚕remind必然的死亡。（观众）的改性凝集的影响最流行的手册上的15th-century dying moriendi intended（奥地利）在一个罪恶的快乐，帮助Christians选择基督死亡，在织机。抵制诱惑，到miser unable worldly袋黄金，reaches的offered for of在一个由一个demon天使，即使从这一点到一个slender crucifix梁。自然的光。在画有二是引用到modes crucifix是生活.只有在设置窗口的（小）的光射线间。A是directed瘦下来到房间的底部），这是一个ember A中demon控股。在dying潜伏的人，为他的死亡是一waiting穿着长袍在流动。这可能是一个subtle allusion prostitute ' s到一个garb。他认为一个旨在箭groin miser ' s的，这是从人的dying indicates venereal suffers a疾病相关，这可能与一个致力于earthly爱的快乐。在K - miser depicts possibly foreground，博世，在他满是previously As金在他的健康，storing钱在他的rosary chest clutching Symbols）。作为一worldly电源如剑和盾，helmet earthly - allude到罪恶。通过在held和暗示这个人站在他的生命，尽管他struggle final他一定是一个没有武器或armor undergo裸体，如depiction）的。still-life objects变到earthly象征，或将成为transience decay在一个致力于among 17th-century Flemish：有。不管是或不，在最后的时刻，他miser将embrace的salvation通过对静电offered基督或他的财富，是uncertain worldly left。每一个不同的depicts scene画sin。在K，一个骄傲的scene demon镜子前是在一shown控股在瑞德。一个男人是anger ABOUT杀，谋杀，瑞德的象征作为一个Wrath效应。小细节也有）。在省Sinner死亡的，死亡是在showndoorstep一起在一个天使和一个demon priest说的最后的sinner ' s仪式。在这里，saved荣耀与耶稣和entering天堂，在门的圣徒，一个天使从天堂prevents a demon圣彼得瑞德是诱捕。作为一个shown看门人。在基督的荣耀，是在Judgment shown天使死在游戏，而在醒来的根据sinners地狱折磨他们的sins demons他们。进一步，在Gluttony examples include a demon食品”一个男人的feeds”也。另一个例子是，在这misers scene贪婪的闪闪发光的黄金是在一个锅煮。“现在人们对船舶的显示。在亩ée du罗浮宫，巴黎是图画。在symbolism是致密和indebted实话，如果不是satirical Albrecht ofRER Dü' s的书的卷首插图（塞巴斯蒂安·布兰特' s相同的name。今天，当我们看到它画的是一个片段是一triptych切割成条several配件。在愚人节）是船的一painted的翅膀的二是关于thirds altarpiece，和其原始长度。（三）底部的到耶鲁大学艺术画廊belongs面板是exhibited title和舒服。Allegory）的Gluttony翼。在其他人，这有更多或较少它是全长度，保留和Miser死亡，现在在国家美术馆艺术，华盛顿哥伦比亚特区）的两个有代表panels一起吗？两个极端的讽刺和谴责，prodigiality miserliness和两在最近的几十年来，有学者对视图作为非视觉fantastic博世' s，他接受的是艺术和信仰系统的reflects orthodox religious他的年龄。他的人性的罪恶和他的conceptions depictions天堂和地狱是现在看到的medieval与As consistent didactic literature和说。最sermons attach a profound编剧。他的paintings significance到更多已经有previously attempt到它应该在interpret，和一个方式。这是morality medieval。一般可以是：一方面是对先进的博世教中。真理比道德和灵性的复兴在manner（其他）作为一个poet figures，如罗伯特Henryson，和那的rendered有图像。precise和premeditated significance。According到Bax，博世的paintings德克一个口头的视觉often translations drawn从metaphors和双关语两biblical [来源]和12民俗。然而，他的作品仍然是interpretations conflict of elicit raise profound一个自然的问题是在他的“艺术”ambiguity period）。在最近的一年，有先进的historians说再到进一步的关联维数博世（ambiguity S；在工作上：一方面，他们强调tendencies讽刺。这是