1920s[edit]Fashionable Hollywood ac

1920s[edit]


Fashionable Hollywood actress Louise Brooks
Soon after the First World War, a radical change came about in fashion. Bouffant coiffures gave way to short bobs, dresses with long trains gave way to above-the-knee pinafores. Corsets were abandoned and women borrowed their clothes from the male wardrobe and chose to dress like boys. Although, at first, many couturiers were reluctant to adopt the new androgynous style, they embraced them wholeheartedly from around 1925. A bustless, waistless silhouette emerged and aggressive dressing-down was mitigated by feather boas, embroidery, and showy accessories. The flapper style (known to the French as the 'garçonne' look) became very popular among young women. The cloche hat was widely worn and sportswear became popular with both men and women during the decade, with designers like Jean Patou and Coco Chanel popularizing the sporty and athletic look.

The great couturière Coco Chanel was a major figure in fashion at the time, as much for her magnetic personality as for her chic and progressive designs. Chanel helped popularize the bob hairstyle, the little black dress, and the use of jersey knit for women's clothing and also elevated the status of both costume jewelry and knitwear.

Two others prominent French designers of the 1920s were Jeanne Lanvin and Jean Patou. Jeanne Lanvin, who began her career in fashion as a milliner, made such beautiful outfits for her young daughter Marguerite that people started to ask for copies, and Lanvin was soon making dresses for their mothers. Lanvin's name appears in the fashion yearbook from about 1901 onwards. However, it was in the 1920s that she reached the peak of her popularity and success. The Lanvin style embraced the look of the time, with its skillful use of complex trimmings, dazzling embroideries, and beaded decorations in light, clear, floral colors that eventually became a Lanvin trademark. By 1925 Lanvin produced many different products, including sportswear, furs, lingerie, men's fashion, and interior designs. Her global approach to fashion foreshadowed the schemes that all the large contemporary fashion houses would later adopt in their efforts to diversify.(: The style of Jean Patou was never mainstream, but full of originality and characterized by a studied simplicity which was to win him fame, particularly in the American markets. Many of his garments, with their clean lines, geometric and Cubist motifs, and mixture of luxury and practicality, were designed to satisfy the new vogue for the outdoor life, and bore a remarkable similarity to modern sportswear. The most famous advocate of his style was Suzanne Lenglen, the legendary tennis champion.

In menswear there was a growing mood of informality, among the Americans especially, which was mirrored in fashions that emphasized youthfulness and relaxation. In the past, there was a special outfit for every event in the well-dressed gentleman's day, but young men in the 1920s, no longer afraid to show their youthfulness, began to wear the same soft wool suit all day long. Short suit jackets replaced the old long jackets of the past which were now only worn for formal occasions. Men had a variety of sport clothes available to them, including sweaters and short pants, commonly known as knickers. For evening wear a short tuxedo was more fashionable than the tail-coat, which was now seen as somewhat old-fashioned. The London cut, with its slim lines, loose-fitting sleeves, and padded shoulders, perfected by the English tailor Scholte, was very popular.

Fair Isle patterns became very popular for both sexes. Heels, at the time, were often over two inches high and helped popularize the two-tone shoe its one of her trademarks. Salvatore Ferragamo and André Perugia were two of the most influential and respected designers in footwear. Many stars of the [silent film]s had a significant impact on fashion during the 1920s, perhaps most notably Louise Brooks, Gloria Swanson, and Colleen Moore. The lighthearted, forward-looking fashions of the 1920s gradually came to halt after the Wall Street Crash of 1929, and succumbed to a more conservative style. While the flapper look persisted into 1930, it quickly disappeared afterwards, although bell-shaped hats lasted through 1933.

1930s[edit]
In the 1930s, as the public began to feel the effects of the Great Depression, many designers found that crises are not the time for experimentation. Fashion became more compromising, aspiring to preserve feminism's victories while rediscovering a subtle and reassuring elegance and sophistication. Overall, 1930s clothing was somber and modest, reflecting the difficult social and economic situation of the decade. Women's fashions moved away from the brash, daring style of the 1920s towards a more romantic, feminine silhouette. The waistline was restored, hemlines dropped to nearly ankle-length, there was renewed appreciation of the bust, and backless evening gowns and soft, slim-fitting day dresses became popular. The female body was remodeled into a more neo-classical shape, and slim, toned, and athletic bodies came into vogue. The fashion for outdoor activities stimulated couturiers to manufacture what would today be referred to as "sportswear." The term "ready-to-wear" was not yet widely in use, but the boutiques already described such clothes as being "for sport". In place of the bobbed flapper haircut, the standard women's hairstyle of the 1930s was a modest, short perm.

Two of the most prominent and influential fashion designers of the 1930s were Elsa Schiaparelli and Madeleine Vionnet. Elsa Schiaparelli showed her first collection in 1929 and was immediately hailed by the press as 'one of the rare innovators' of the day. With her exciting and inventive designs, Schiaparelli did not so much revolutionize fashion as shatter its foundations. The first pullover she displayed in her windows created a sensation: it was knitted in black with a trompe-l'oeil white bow. She consistently turned out notable collections thereafter. Schiaparelli was a close friend of Christian Berard, Jean Cocteau, and Salvador Dalí, who designed embroidery motifs for her and supplied inspiration for models like the desk suit with drawers for pockets, the shoe-shaped hat, the silk dresses painted with flies and bearing a picture of a large lobster, respectively. All of Paris thronged to her salon at 21 Place Vendôme as collection succeeded collection.

Madeleine Vionnet found her inspiration in ancient statues, creating timeless and beautiful gowns that would not look out of place on a Greek frieze. Queen of the bias cut (cutting diagonally across the fabric's lengthwise threads), she produced evening dresses that fitted the body without excessive elaboration or dissimulation, employing a flowing and elegant line. Her perfect draping of chiffon, silk, and Moroccan crepe created a marvelously poised and sensual effect. The unparalleled success of Vionnet's cuts guaranteed her reputation right up to her retirement in 1939.

Mainbocher, the first American designer to live and work in Paris, was also influential, with his plain yet supremely elegant designs, often employing the bias cut pioneered by Vionnet. The luxury goods manufacturer Hermès began to sell handmade printed silk square scarves in the early 1930s, in addition to popularizing the zipper and many other practical innovations. Toward the end of the decade, women's fashions took on a somewhat more imposing and broad-shouldered silhouette, possibly influenced by Elsa Schiaparelli. Men's fashions continued the informal, practical trend that had dominated since the end of the First World War

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ปี 1920 [แก้ไข]


นักแสดงฮอลลีวูดแฟชั่นหลุยส์บรู๊คส์
นี้หลังจากสงครามโลกครั้งแรก การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมาในแฟชั่น Bouffant coiffures เก้าสั้นบ๊อบ ชุด ด้วยรถไฟยาวให้ไปเหนือเข่า pinafores แจ็คเก็ตถูกละทิ้ง และยืมเสื้อผ้าของพวกเขาจากตู้เสื้อผ้าชายหญิง และเลือกที่จะแต่งตัวเหมือนเด็กผู้ชาย ถึงแม้ว่า ครั้งแรก couturiers จำนวนมากถูกหวงแหนนำแบบ androgynous ใหม่ จะกอดพวกเขานวลจากประมาณ 1925 เกิดภาพเงา bustless, waistless และ dressing-down ก้าวร้าวถูกบรรเทา โดยนก boas เย็บปักถักร้อย และอุปกรณ์เสริมที่ฉูดฉาด ลักษณะ flapper (ทราบว่าฝรั่งเศสเป็นลักษณะ 'garçonne') เป็นที่นิยมมากในหมู่สตรี อย่างกว้างขวางถูกสวมหมวก cloche และกีฬาเป็นที่นิยม มีทั้งชายและหญิงในระหว่างทศวรรษ มีนักออกแบบเช่น Jean Patou และโคโค่ชาแนล popularizing สปอร์ต และกีฬาดู

couturière ดีโคโค่ชาแนลเลขหลักในแฟชั่นในเวลา สำหรับบุคลิกภาพของเธอส่วนเธอออกแบบที่ทันสมัย และก้าวหน้ามากที่สุด ชาแนลช่วย popularize ทรงผมบ๊อบ ชุดดำน้อย ใช้เสื้อถักสำหรับเสื้อผ้าของสตรี และยัง ยกระดับสถานะของเครื่องประดับเครื่องแต่งกายทั้งเสื้อถัก

สองอื่น ๆ นักออกแบบฝรั่งเศสโดดเด่นของปี 1920 มีฌอง Lanvin และ Jean Patou ฌอง Lanvin ที่เริ่มอาชีพของเธอในแฟชั่นเป็นแบบ milliner ทำชุดดังกล่าวสวยงามสำหรับลูกสาวตัวน้อยของเธอ Marguerite ที่คนเริ่มขอสำเนา และ Lanvin ได้เร็วทำให้ชุดลูก ชื่อของ Lanvin ที่ปรากฏขึ้นในแบบไอศครีมจากประมาณ 1901 เป็นต้นไป อย่างไรก็ตาม ได้ในปี 1920 เธอถึงจุดสูงสุดของความนิยมและความสำเร็จของเธอ สไตล์ Lanvin กอดดูเวลา ด้วยการซักแห้งซับซ้อน พราว embroideries ฝีมือ และลูกปัดตกแต่งแสง ล้าง สีลายดอกไม้ที่สุดกลายเป็นเครื่องหมายการค้า Lanvin โดย 1925 Lanvin ผลิตผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ มากมาย รวมถึงชุดกีฬา หนังสัตว์ ชุดชั้นใน แฟชั่น และออกแบบตกแต่งภายใน วิธีการของเธอทั่วโลกกับแฟชั่น foreshadowed แผนที่บ้านใหญ่แฟชั่นร่วมสมัยทั้งหมดจะนำมาใช้ในความพยายามมากมายในภายหลัง(: ลักษณะของ Jean Patou ไม่จอแจ แต่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่ม และลักษณะความเรียบง่าย studied เพื่อชนะเขาเฟม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดอเมริกัน เสื้อ กับความสะอาด เรขาคณิต และความทาวน์ ผสมผสานระหว่างความหรูหราและปฏิบัติจริง มากมายถูกออกแบบมาเพื่อตอบสนองสมัยใหม่สำหรับชีวิตกลางแจ้ง และแบกความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นการกีฬาที่ทันสมัย ทนายมีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ซูซานคอ Lenglen แชมป์เทนนิสตำนาน

ในเม็นสแวร์ มีอารมณ์เจริญเติบโตของ informality ในหมู่ชาวอเมริกันโดยเฉพาะ ที่เป็นมิเรอร์ในแฟชั่นที่เน้น youthfulness และผ่อนคลาย ในอดีต มีชุดพิเศษสำหรับเหตุการณ์ทุกบุรุษแต่งกายดีวัน แต่ชายหนุ่มในปี 1920 ไม่กลัวที่จะแสดง youthfulness ของพวกเขา เริ่มใส่สูทขนสัตว์นุ่มเดียวกันตลอดทั้งวัน เสื้อสูทสั้นแทนเก่ายาวแจ็คเก็ตในอดีตที่ได้ตอนนี้เท่านั้นสวมใส่ในโอกาสที่เป็นทาง มนุษย์มีความหลากหลายของเสื้อผ้ากีฬาให้พวกเขา เสื้อกันหนาวและกางเกงขาสั้น โดยทั่วไปเรียกว่า knickers สำหรับสวมใส่ช่วงเย็น ฟผู้หญิงสั้นทันสมัยมากขึ้นกว่าหางตรา ซึ่งตอนนี้ที่เห็นเป็นไมค่อนข้าง ลอนดอน ตัด มีรายการบาง หลวมกระชับแขน และเบาะไหล่ perfected แบบ โดยเสื้อผ้าภาษาอังกฤษ Scholte ได้รับความนิยมมากขึ้น

Fair Isle รูปแบบเป็นที่นิยมมากสำหรับทั้งสองเพศ ส้นเท้า ในเวลา ได้บ่อยกว่าสองนิ้วสูง และช่วย popularize รองเท้าโทนของหนึ่งของเครื่องหมายการค้าของเธอ ซัลวาตอเร่ Ferragamo และเปรู André มีสองนักออกแบบยอมรับ และมีอิทธิพลมากที่สุดในรองเท้า ดาวจำนวนมากของ s [ภาพยนตร์เงียบ] มีผลกระทบสำคัญแฟชั่นในระหว่างปี 1920 บางทีส่วนใหญ่หลุยส์บรู๊คส์ กลอเรีย Swanson และ มัวร์คอ แฟชั่น lighthearted จากของปี 1920 มาค่อย ๆ หยุดหลังจากการล้มเหลวของวอลล์สตรีทของ 1929 และยอมจำนนต่อสไตล์การมากขึ้น ขณะดู flapper ยังคงเป็น 1930 ได้อย่างรวดเร็วหายไปหลัง แม้ว่าหมวกทรงระฆังคว่ำที่กินเวลาถึงปี 1933

1930s [แก้ไข]
ใน 1930s ขณะที่ประชาชนเริ่มรู้สึกถึงผลกระทบของภาวะซึมเศร้าที่ดี นักออกแบบจำนวนมากพบวิกฤตไม่เวลาสำหรับการทดลอง แฟชั่นกลายเป็นสูญเสียมากขึ้น ธีมรักษาชัยชนะของสตรีนิยม rediscovering ละเอียด และ reassuring ความสง่างามและความซับซ้อน โดยรวม เสื้อผ้า 1930s เป็นสัต และเจียมเนื้อเจียม ตัว สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ที่สังคม และเศรษฐกิจที่ยากลำบากของทศวรรษ แฟชั่นสตรีย้ายจาก brash อันลักษณะของปี 1920 ต่อภาพเงามากโรแมนติก ผู้หญิง ตัวคืนกลับมา hemlines ลดลงเกือบยาวข้อเท้า มีชื่นชมต่ออายุหน้าอก และ backless เย็น gowns และชุดอ่อน กระชับบางวันเป็นที่นิยม ร่างกายเพศหญิงถูกออกแบบเป็นรูปร่างขึ้นนีโอคลาสสิก และเนื้อบาง กระชับ และกีฬามาเป็นสมัย แฟชั่นสำหรับกิจกรรมกลางแจ้งถูกกระตุ้น couturiers จะผลิตอะไรจะวันนี้จะเรียกว่า "กีฬา" คำว่า "ready-to-wear" ไม่ ได้แพร่หลายใช้ แต่ร้านแล้วอธิบายเสื้อผ้าดังกล่าวเป็น "การกีฬา" แทนผม bobbed flapper ทรงผมผู้หญิงมาตรฐานว่าด้วยการถูกดัดสั้น เจียมเนื้อเจียมตัวกัน

สองมากที่สุดโดดเด่น และมีอิทธิพลนักออกแบบแฟชั่นของ 1930 ถูก Elsa Schiaparelli และ Vionnet มาเดอเลน Elsa Schiaparelli พบคอลเลกชันของเธอครั้งแรกในปีพ.ศ. 2472 และได้คำยกย่องจากสื่อมวลชนเป็นทันที 'หนึ่ง innovators หายาก' ของวัน เธอตื่นเต้น และประดิษฐ์ออกแบบ Schiaparelli ทำแฟชั่น revolutionize ไม่มากเป็นรากฐานของภาพแตก Pullover แรกที่เธอแสดงในหน้าต่างของเธอสร้างความรู้สึก: จะถูกถักสีดำตัดกับตัว trompe l'oeil โบว์สีขาว เธออย่างสม่ำเสมอเปิดออกโดดเด่นชุดหลังจากนั้น Schiaparelli ถูกเพื่อนสนิทของคริสเตียน Berard, Jean Cocteau และซัลวาดอร์ Dalí เย็บปักถักร้อยลงมาเธอ และให้แรงบันดาลใจสำหรับรูปแบบเช่นชุดโต๊ะทำงาน มีลิ้นชักสำหรับกระเป๋า หาดใหญ่รูปรองเท้า ผ้าไหมแบบชุดทาสีกับแมลงและแบริ่งรูปกุ้งขนาดใหญ่ ตามลำดับ ทั้งหมดของปารีส thronged ไป 21 สถานที่โรงแรมร้านของเธอเป็นชุดสำเร็จชุด

Vionnet ม๊าดพบแรงบันดาลใจของเธอในรูปปั้นโบราณ สร้างชุดตกแต่ง สวยงามที่จะดูไม่ออกจากตำแหน่งใน frieze กรีก ควีนทแยงตัด (ตัดตามแนวทแยงมุมตรงข้ามกระทู้ตามยาวของผ้า), เธอผลิตชุดเย็นที่ร่างกายไม่เกินทุก ๆ หรือ dissimulation ใช้บรรทัดไหล และสง่างาม เธอสมบูรณ์แบบ draping chiffon ผ้าไหม และเครปโมร็อกโกสร้างผลดฮิทรงตัว และกระตุ้นความรู้สึก ระบุความสำเร็จของ Vionnet ตัดรับประกันชื่อเสียงของเธอจนถึงเกษียณอายุของเธอในปีพ.ศ. 2482

ยังมี Mainbocher แบบอเมริกันแรกเพื่ออาศัย และทำงานในปารีส มีอิทธิพล ด้วยการออกแบบของเขาล้วน แต่สวยงามสูง มักใช้ตัดทแยงเป็นผู้บุกเบิก โดย Vionnet ผู้ผลิตสินค้าหรูหราที่ Hermès เริ่มขายมือพิมพ์ผ้าพันคอสี่เหลี่ยมผ้าไหมใน 1930 ช่วง นอกจาก popularizing ซิปและนวัตกรรมปฏิบัติหลายอื่น ๆ ไปทางส่วนท้ายของทศวรรษ แฟชั่นสตรีเอาบนค่อนข้างมากปลอด และ ไหล่กว้างภาพเงา อาจได้รับอิทธิพลจาก Elsa Schiaparelli แฟชั่นของผู้ชายต่อการไม่เป็นทางการ แนวโน้มการปฏิบัติที่ได้ครอบงำนับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งหนึ่ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1920 [แก้ไข] แฟชั่นดาราฮอลลีวู้ดหลุยส์บรูคส์ไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมาเกี่ยวกับในแฟชั่น coiffures bouffant ให้ bobs วิธีที่สั้นกับชุดที่มีรถไฟยาวให้วิธีการ pinafores เหนือเข่า corsets ถูกทอดทิ้งและผู้หญิงที่ยืมเสื้อผ้าของพวกเขาจากตู้เสื้อผ้าชายและเลือกที่จะแต่งตัวเหมือนเด็กผู้ชาย แม้ว่าในตอนแรก couturiers หลายคนไม่เต็มใจที่จะนำมาใช้ในรูปแบบใหม่กะเทยพวกเขากอดพวกเขาด้วยใจจริงจากทั่ว 1925. bustless เงา waistless โผล่ออกมาและก้าวร้าวแต่งตัวลงถูกลดลงโดย boas ขนเย็บปักถักร้อยและอุปกรณ์ฉูดฉาด สไตล์วัยรุ่น (หรือที่เรียกเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า 'garçonne' ดู) กลายเป็นที่นิยมมากในหมู่หญิงสาว หมวกครอบได้สวมใส่ชุดกีฬาอย่างกว้างขวางและกลายเป็นที่นิยมกับทั้งชายและหญิงในช่วงทศวรรษที่มีนักออกแบบเช่นฌอง Patou และ Coco Chanel นิยมสปอร์ตและกีฬาดูดีcouturière Coco Chanel เป็นตัวเลขหลักในแฟชั่นในเวลานั้นเป็น มากสำหรับบุคลิกของเธอเป็นแม่เหล็กสำหรับการออกแบบที่ทันสมัยและความก้าวหน้าของเธอ ชาแนลช่วยให้ติดตลาดทรงผมบ๊อบ, ชุดสีดำเล็ก ๆ น้อย ๆ และการใช้เสื้อถักสำหรับเสื้อผ้าของผู้หญิงและยังยกระดับสถานะของทั้งเครื่องประดับเครื่องแต่งกายและเสื้อถักสองคนนักออกแบบที่โดดเด่นของฝรั่งเศสปี ค.ศ. 1920 เป็นฌานน์ Lanvin และฌอง Patou ฌานน์ Lanvin ที่เริ่มอาชีพของเธอในแฟชั่นเป็นช่างทำหมวกผู้หญิงที่ทำชุดที่สวยงามดังกล่าวสำหรับลูกสาวคนเล็กของเธอร์เกอริตที่ผู้คนเริ่มที่จะขอสำเนาและ Lanvin ไม่ช้าก็ทำชุดสำหรับคุณแม่ของพวกเขา Lanvin ชื่อปรากฏในรายงานประจำปีของแฟชั่นจากประมาณ 1901 เป็นต้นไป แต่มันอยู่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ว่าเธอถึงจุดสูงสุดของความนิยมและความสำเร็จของเธอ สไตล์ Lanvin กอดลักษณะของเวลาที่มีการใช้ความชำนาญของ trimmings ซับซ้อนเย็บปักถักร้อยพราวและตกแต่งด้วยลูกปัดในที่มีแสงใสสีดอกไม้ที่ในที่สุดก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้า Lanvin 1925 โดย Lanvin ผลิตสินค้าที่แตกต่างกันจำนวนมากรวมทั้งกีฬา, สัตว์, ชุดชั้นในแฟชั่นผู้ชายและการออกแบบตกแต่งภายใน วิธีการทั่วโลกของเธอที่จะคาดเดารูปแบบแฟชั่นที่ทั้งหมดมีขนาดใหญ่บ้านแฟชั่นร่วมสมัยหลังจากนั้นก็จะนำมาใช้ในความพยายามของพวกเขาที่จะกระจาย (. รูปแบบของฌอง Patou ก็ไม่เคยกระแสหลัก แต่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายการศึกษาซึ่งเป็นที่จะชนะเขา ชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดอเมริกา. หลายของเสื้อผ้าของเขาที่มีเส้นของพวกเขาสะอาดลวดลายเรขาคณิตและ Cubist และส่วนผสมของความหรูหราและการปฏิบัติจริงได้รับการออกแบบเพื่อตอบสนองความนิยมใหม่สำหรับการใช้ชีวิตกลางแจ้งและเบื่อความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งในการกีฬาที่ทันสมัย . ผู้สนับสนุนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ของเขาคือซูซาน Lenglen, แชมป์ตำนานเทนนิสในเสื้อผ้าบุรุษมีอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นของความเป็นกันเองในหมู่ชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งสะท้อนอยู่ในแฟชั่นที่เน้นความอ่อนเยาว์และการผ่อนคลาย. ในอดีตที่ผ่านมามีการ ชุดพิเศษสำหรับเหตุการณ์ทุกคนในวันสุภาพบุรุษแต่งตัวดี แต่ชายหนุ่มในช่วงปี ค.ศ. 1920 ที่ไม่กลัวที่จะแสดงความอ่อนเยาว์ของพวกเขาเริ่มที่จะสวมใส่ชุดขนสัตว์นุ่มเดียวกันตลอดทั้งวัน แจ็คเก็ตสูทสั้นแทนที่เสื้อยาวเก่าของอดีตที่ผ่านมาซึ่งได้รับการสวมใส่เฉพาะตอนนี้สำหรับโอกาสที่เป็นทางการ ผู้ชายมีความหลากหลายของเสื้อผ้ากีฬาที่มีให้พวกเขารวมทั้งเสื้อกันหนาวและกางเกงขาสั้นหรือที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นกางเกง สำหรับเย็นสวมใส่ทักซิโด้สั้นเป็นแฟชั่นมากขึ้นกว่าที่หางเสื้อซึ่งถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย ลอนดอนตัดด้วยเส้นบางแขนหลวมกระชับและไหล่เบาะสมบูรณ์โดยตัด Scholte ภาษาอังกฤษเป็นที่นิยมมากในรูปแบบ Fair Isle กลายเป็นที่นิยมมากสำหรับทั้งสองเพศ ส้นเท้าในขณะที่มักจะถูกกว่าสองนิ้วสูงและช่วยให้ติดตลาดรองเท้าสองโทนหนึ่งของเครื่องหมายการค้าของเธอ ซัลวาต Ferragamo และAndréเปรูสองของนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดและเป็นที่เคารพในรองเท้า ดาวหลาย [หนังเงียบ] s มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับแฟชั่นในช่วงปี ค.ศ. 1920 อาจจะสะดุดตาที่สุดหลุยส์บรูคส์กลอเรียสเวนสันและคอลลีนมัวร์ สนุกแฟชั่นคาดการณ์ล่วงหน้าของปี ค.ศ. 1920 ค่อยมาหยุดหลังจากวอลล์สตรีทของปี 1929 และยอมจำนนต่อรูปแบบอนุรักษ์นิยมมากขึ้น ในขณะที่ดูวัยรุ่นยังคงเป็น 1930 มันหายไปอย่างรวดเร็วหลังจากนั้นแม้ว่าหมวกรูประฆังกินเวลาผ่าน 1933 1930 [แก้ไข] ในปี 1930 ในขณะที่ประชาชนเริ่มที่จะรู้สึกถึงผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำนักออกแบบหลายพบว่าวิกฤตจะไม่ เวลาสำหรับการทดลอง กลายเป็นแฟชั่นประนีประนอมมากขึ้นต้องการที่จะรักษาชัยชนะสตรีในขณะที่ rediscovering ความสง่างามที่ลึกซึ้งและมั่นใจและความซับซ้อน รวมเสื้อผ้า 1930 เป็นอึมครึมและเจียมเนื้อเจียมตัวสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางสังคมและเศรษฐกิจที่ยากลำบากของทศวรรษ แฟชั่นสตรีย้ายออกไปจากหน้าด้านกล้ารูปแบบของปี ค.ศ. 1920 ต่อที่โรแมนติกมากขึ้นภาพเงาของผู้หญิง รอบเอวได้รับการบูรณะ, hemlines ลดลงถึงเกือบข้อเท้ามีความยาวมีความชื่นชมใหม่ของหน้าอกและชุดราตรีเปลือยและอ่อนนุ่ม, ชุดวันบางกระชับกลายเป็นที่นิยม ร่างกายของเพศหญิงได้รับการออกแบบเป็นรูปทรงใหม่คลาสสิกมากขึ้นและร่างกายบางกระชับและกีฬาเข้ามาในสมัย แฟชั่นสำหรับกิจกรรมกลางแจ้งกระตุ้น couturiers ในการผลิตสิ่งที่จะวันนี้จะเรียกว่า "กีฬา". คำว่า "พร้อมที่จะสวมใส่" ยังไม่เป็นกันอย่างแพร่หลายในการใช้งาน แต่บูติกที่มีอยู่แล้วอธิบายเสื้อผ้าดังกล่าวเป็น "กีฬา" ในสถานที่ของวัยรุ่นตัดผมบ็อบทรงผมผู้หญิงมาตรฐานของปี 1930 เป็นเจียมเนื้อเจียมตัวดัดสั้นสองของนักออกแบบแฟชั่นที่โดดเด่นที่สุดและมีอิทธิพลของปี 1930 มี Elsa Schiaparelli และแมเดลีน Vionnet Elsa Schiaparelli แสดงให้เห็นว่าการจัดเก็บครั้งแรกของเธอในปี 1929 และได้รับการยกย่องทันทีโดยกดเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่หายาก 'ของวันที่ ด้วยการออกแบบที่น่าตื่นเต้นและการประดิษฐ์ของเธอ Schiaparelli ไม่ได้มากปฏิวัติแฟชั่นสลายฐานราก เสื้อสวมหัวเป็นครั้งแรกที่เธอแสดงในหน้าต่างของเธอสร้างความฮือฮาก็คือการถักนิตติ้งในสีดำกับ Trompe-L'oeil โบว์สีขาว เธออย่างต่อเนื่องเปิดออกคอลเลกชันที่น่าทึ่งหลังจากนั้น Schiaparelli เป็นเพื่อนสนิทของคริสเตียน Berard ฌองก็อกโตและ Salvador Dali, ผู้ออกแบบลวดลายเย็บปักถักร้อยสำหรับเธอและให้แรงบันดาลใจสำหรับรูปแบบเช่นชุดโต๊ะที่มีลิ้นชักกระเป๋าหมวกรองเท้ารูป, ชุดผ้าไหมวาดด้วยแมลงวันและแบริ่ง ภาพของกุ้งก้ามกรามขนาดใหญ่ตามลำดับ ทั้งหมดของปารีส thronged ที่ร้านของเธอที่ 21 สถานที่Vendômeเป็นชุดที่ประสบความสำเร็จเก็บแมเดลีน Vionnet พบแรงบันดาลใจของเธอในรูปปั้นโบราณสร้างชุดอมตะและสวยงามที่จะไม่มองออกจากสถานที่บนผนังกรีก สมเด็จพระราชินีแห่งการตัดอคติ (ตัดทแยงมุมข้ามหัวข้อยาวของผ้า) เธอหยิบชุดราตรีที่ติดตั้งร่างกายโดยไม่รายละเอียดมากเกินไปหรืออำพรางจ้างสายไหลและสง่างาม การแต่งตัวที่สมบูรณ์แบบของเธอชีฟอง, ผ้าไหม, และเครปโมร็อกโกสร้างผลกระทบอย่างเหลือเชื่อทรงตัวและศีลธรรม ความสำเร็จที่เหนือชั้นของการตัด Vionnet ที่รับประกันชื่อเสียงของเธอไปจนถึงเกษียณอายุของเธอในปี 1939 Mainbocher, นักออกแบบชาวอเมริกันคนแรกที่จะอาศัยอยู่และทำงานในปารีสก็ยังมีอิทธิพลที่มีการออกแบบธรรมดายังสง่างามยิ่งนักของเขามักจะจ้างตัดอคติบุกเบิกโดย Vionnet . ผู้ผลิตสินค้าหรูหราHermèsเริ่มขายทำด้วยมือพิมพ์ผ้าไหมผ้าพันคอตารางในช่วงต้นปี 1930 นอกจากจะนิยมซิปและนวัตกรรมทางปฏิบัติอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงท้ายของทศวรรษแฟชั่นผู้หญิงเอาในการจัดเก็บภาษีค่อนข้างมากและกว้างไหล่เงาอาจจะได้รับอิทธิพลจากเอลซา Schiaparelli แฟชั่นผู้ชายยังคงเป็นทางการมีแนวโน้มในทางปฏิบัติที่มีความโดดเด่นตั้งแต่ปลายสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ปี ค.ศ. 1920 [ แก้ไข ]


แฟชั่น Hollywood ดาราหลุยส์บรูคส์
หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมาเกี่ยวกับในแฟชั่น ทรงบาน coiffures ให้สั้นเกินไป bobs , ชุดรถไฟให้วิธียาวเหนือเข่า pinafores . ชุดถูกทอดทิ้งและหญิงยืมเสื้อผ้าจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย และเลือกที่จะแต่งตัวเหมือนผู้ชาย ถึงแม้ว่าในตอนแรกหลาย couturiers ไม่เต็มใจที่จะใช้สไตล์แบบสองเพศใหม่ที่พวกเขากอดเขาด้วยใจจริงจากรอบ 1925 . เป็น bustless เงาซึ่งไม่มีเอว เกิดขึ้นและก้าวร้าว ดุด่าก็ลดลงโดยขนนกงูเหลือม , เย็บปักถักร้อย , อุปกรณ์และโอ้อวด ลักษณะ flapper ( รู้จักฝรั่งเศสในฐานะ ' Gar ' รวมถึงพี่ดู ) กลายเป็นที่นิยมมากในหมู่สาวๆหมวกไหมพรมหมวกที่สวมใส่กันอย่างแพร่หลาย และชุดกีฬากลายเป็นที่นิยมกับทั้งชายและหญิง ในช่วงทศวรรษ กับนักออกแบบเช่น Patou Coco Chanel และนิยมดู sporty และแข็งแรง

ดี couturi è re Coco Chanel เป็นหลักคิดในแฟชั่นตอนนั้นมาก บุคลิกของเธอเป็นเธอเก๋และแม่เหล็ก การออกแบบที่ก้าวหน้า Chanel ช่วยเป็นที่นิยมทรงผมบ๊อบชุดสีดำเล็ก ๆน้อย ๆและใช้เสื้อถักเสื้อผ้าสตรีและยกระดับสถานะของเครื่องแต่งกายเครื่องประดับและเสื้อถัก

อีกสองคนเด่นฝรั่งเศสออกแบบของ 1920 และถูก Jeanne Lanvin Patou . Jeanne Lanvin ที่เริ่มอาชีพของเธอในแฟชั่นเป็นช่างทำหมวกผู้หญิงทำให้ชุดสวยของเธอ Marguerite ลูกสาวที่ผู้คนเริ่มที่จะขอสำเนาLanvin และในไม่ช้าทำให้ชุดสำหรับคุณแม่ของพวกเขา ชื่อ Lanvin จะปรากฏขึ้นในแฟชั่นประจำปีเกี่ยวกับ 1901 เป็นต้นมา แต่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ว่าเธอถึงจุดสูงสุดของความนิยมและความสำเร็จ สไตล์ Lanvin กอดดูของเวลาที่มีการใช้ความเชี่ยวชาญของ trimmings ซับซ้อนพราวเย็บปักถักร้อยและลูกปัดตกแต่งแสงใสดอกไม้สีที่ได้กลายเป็น Lanvin เครื่องหมายการค้า โดย 1925 Lanvin ผลิตผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกันจำนวนมากรวมทั้งกีฬา , หนัง , ชุดชั้นในชายแฟชั่น และการออกแบบตกแต่งภายใน แนวทางของเธอกับแฟชั่น foreshadowed โครงร่างที่ทั้งหมดมีขนาดใหญ่ร่วมสมัยบ้านแฟชั่นภายหลังจะยอมรับในความพยายามของพวกเขาเพื่อกระจาย ( : รูปแบบของ Patou ไม่เคยยุติแต่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มและลักษณะการใช้ความเรียบง่ายซึ่งชนะเขา ชื่อเสียง โดยเฉพาะในตลาดอเมริกา หลายของเสื้อผ้าของเขา ด้วยเส้นสะอาดของลวดลายเรขาคณิตและลูกบาศก์ และส่วนผสมของความหรูหราและการปฏิบัติที่ถูกออกแบบมาเพื่อตอบสนองความสมัยใหม่สำหรับชีวิตกลางแจ้ง และเจาะคล้ายคลึงโดดเด่นเพื่อกีฬาที่ทันสมัยทนายที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ของเขา Suzanne lenglen , แชมป์เทนนิสในตำนาน

ในบุรุษมีอารมณ์เติบโตความเป็นกันเองในหมู่ชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งเป็นมิเรอร์ในแฟชั่นที่เน้นความอ่อนเยาว์และความผ่อนคลาย ในอดีต , มีชุดพิเศษสำหรับทุกเหตุการณ์ที่แต่งตัวดี สุภาพบุรุษ แต่ชายหนุ่มในช่วงปีไม่กลัวที่จะแสดงความอ่อนเยาว์ของพวกเขาเริ่มที่จะสวมใส่ชุดสูทนุ่ม ขนกันทั้งวัน เสื้อสูทสั้นแทนเสื้อยาวเก่าในอดีต ซึ่งตอนนี้มีเพียงสวมใส่สำหรับโอกาสที่เป็นทางการ ผู้ชายมีความหลากหลายของเสื้อผ้าของพวกเขากีฬา รวมทั้งเสื้อและกางเกง ที่รู้จักกันทั่วไปเป็น knickers . ตอนเย็นใส่ทักซิโด้สั้นเป็นแฟชั่นมากกว่า ขนหางซึ่งตอนนี้เท่าที่เห็นก็ค่อนข้างล้าสมัย ตัดลอนดอน กับสายบางเฉียบของมัน , แขนกระชับหลวม และเบาะไหล่ , perfected โดยโชลต์ ช่างตัดเสื้อ ภาษาอังกฤษ , เป็นที่นิยมมาก

ยุติธรรมเกาะลวดลายกลายเป็นที่นิยมมากสำหรับทั้งสองเพศ รองเท้าส้นสูงในช่วงเวลาที่มักจะเกินสองนิ้วสูง และช่วยทำให้เป็นที่นิยมสองโทนรองเท้าเป็นหนึ่งในเครื่องหมายการค้าของเธอSalvatore Ferragamo และ อังเดร เปรูจา ถูกสองของมีอิทธิพลมากที่สุดและเคารพออกแบบรองเท้า หลายของภาพยนตร์เงียบดาว [ ] มี สำคัญในช่วงปี ค.ศ. 1920 แฟชั่น บางทีส่วนใหญ่ยวดหลุยส์บรูคส์ กลอเรีย Swanson และคอลลีนมัวร์ เบาสมอง คาดการณ์ล่วงหน้า , แฟชั่นของปี 1920 ค่อยๆมาที่จะหยุดหลังจากที่เพลงชาติเกย์ ,และ เสียชีวิตลักษณะอนุรักษ์นิยมมากกว่า ในขณะที่ flapper ดู persisted ใน 1930 , ได้อย่างรวดเร็วหายไปหลังจากนั้น แม้ว่ากระดิ่งรูปหมวก lasted ผ่าน 1933 1930 [ แก้ไข ]


ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นประชาชนเริ่มรู้สึกถึงผลกระทบของภาวะซึมเศร้าที่ดี , นักออกแบบมากมาย พบว่า วิกฤติจะไม่เวลาสำหรับการทดลอง แฟชั่นเป็นมากกว่าการประนีประนอมต้องการที่จะรักษาสตรีชนะในขณะที่ rediscovering ลึกซึ้งและมั่นใจความสง่างามและความซับซ้อน โดยรวม , 1930 เสื้อผ้าเป็นอึมครึมและเจียมเนื้อเจียมตัว , สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางสังคมและเศรษฐกิจที่ยากของทศวรรษ แฟชั่นสตรีย้ายห่างจากหน้าด้านกล้าสไตล์ของเพลงต่อโรแมนติกมากกว่าผู้หญิง Silhouette รอบเอวก็หายเป็นปกติยังไงทิ้งเกือบข้อเท้ายาว มีความชื่นชมการต่ออายุของหน้าอก และชุดราตรี backless และอ่อนนุ่ม ผอมเพรียว กระชับ วัน ชุดกลายเป็นที่นิยม ร่างกายหญิงได้รับการออกแบบเป็นนีโอคลาสสิคมากกว่ารูปร่างและลดน้ำหนัก , กระชับและแข็งแรงร่างกายเข้ามา vogueแฟชั่นสำหรับกิจกรรมกลางแจ้งกระตุ้น couturiers ผลิตอะไรวันนี้จะเรียกว่า " กีฬา " คำว่า " พร้อมที่จะสวมใส่ " คือยังไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในแต่ร้านได้อธิบายเสื้อผ้าเช่นเป็น " กีฬา " ในสถานที่ของ flapper ที่ตัดผมสั้น ทรงผมมาตรฐานของผู้หญิงยุค 30 เป็นเจียมเนื้อเจียมตัว , ดัดผมสั้น

สองของที่โดดเด่นที่สุดและมีอิทธิพลออกแบบแฟชั่นของปี 1930 และมีเอลซ่า schiaparelli แมนเดอลิน วิโอเน่ . เอลซ่า schiaparelli พบคอลเลกชันของเธอครั้งแรกในปี 1929 และได้ทันทีเรียกโดยกดเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ ' ที่หายากของวัน เธอตื่นเต้นกับการออกแบบและประดิษฐ์ schiaparelli ไม่ได้มากปฏิวัติแฟชั่นแตกของฐานรากเสื้อสวมหัวแรกที่เธอแสดงในหน้าต่างสร้างเพทนา : มันถักสีดำกับ trompe-l'oeil สีขาวโบว์ เธอเสมอกลับกลายเป็นคอลเลกชันเด่น หลังจากนั้น schiaparelli เป็นเพื่อนสนิทของ คริสเตียน เบอราร์ด Jean Cocteau และซัลบาดอร์ ดาลี ใครออกแบบปักลวดลายสําหรับเธอ และให้ แรงบันดาลใจสำหรับรุ่นที่เหมือนโต๊ะลิ้นชักเหมาะกับสำหรับแทงรองเท้ารูปหมวก , ชุดผ้าไหมลายแมลงวัน และมีรูปกุ้งขนาดใหญ่ ตามลำดับ ทั้งหมดของปารีสเบียดเสียดไปร้านของเธอที่ 21 สถานที่ค้าเป็นการฉันเป็นคอลเลกชันที่ประสบความสำเร็จเก็บ

แมนเดอลิน วิโอเน่เจอแรงบันดาลใจในรูปปั้นโบราณ การเวลา และสวยงาม gowns จะไม่ได้มองออกจากสถานที่บนผ้าสักหลาดกรีกราชินีแห่งอคติตัด ( ตัดแนวทแยงข้ามผ้าตามยาวกระทู้ ) เธอผลิตชุดราตรีที่พอดีตัวมากเกินไป หรือร่างกาย โดยไม่ปิดบัง การใช้สี และสายฉลาด นางสมบูรณ์การแต่งตัวของผ้าไหมชีฟอง และโมร็อกโก เครป สร้างอย่างสวยหรูทรงตัว และกระดังงา ผลรับประกันความสำเร็จที่เหนือชั้นของ วียอนเน่ต์ลดชื่อเสียงของเธอขึ้นมาเพื่อการเกษียณอายุใน 1939 .

mainbocher นักออกแบบชาวอเมริกันคนแรกที่อาศัยและทำงานในปารีสก็มีอิทธิพลกับเขาแบบธรรมดายังออกแบบสวยงามยิ่งนัก มักใช้อคติตัดบุกเบิกโดยวียอนเน่ต์ .สินค้าหรูหราผู้ผลิตแอร์แมสเริ่มขาย handmade ผ้าพิมพ์ตาราง scarves ในทศวรรษ 1930 นอกจากนี้นิยมซิปและนวัตกรรมการปฏิบัติหลายอื่น ๆ ในช่วงปลายของทศวรรษ , แฟชั่นของผู้หญิงได้ค่อนข้างกว้างมากขึ้นสง่างามและไหล่เงาอิทธิพลอาจจะโดยเอลซ่า schiaparelli . แฟชั่นผู้ชายยังไม่เป็นทางการจริงแนวโน้มที่ได้ครอบงำตั้งแต่ปลายสงครามโลกครั้งที่สอง