Since the 20th century, the "book m

Since the 20th century, the "book musical" has been defined as a musical play where songs and dances are fully integrated into a well-made story with serious dramatic goals that is able to evoke genuine emotions other than laughter.[2][3] The three main components of a book musical are its music, lyrics and book. The book or script of a musical refers to the story, character development, and dramatic structure, including the spoken dialogue and stage directions, but it can also refer to the dialogue and lyrics together, which are sometimes referred to as the libretto (Italian for “little book”). The music and lyrics together form the score of a musical but the interpretation of a musical by its creative team heavily influences the way in which a musical is presented. That team includes a director, a musical director, usually a choreographer and sometimes an orchestrator. A musical's production is also creatively characterized by technical aspects, such as set design, costumes, stage properties (props), lighting and sound, which generally change from the original production to succeeding productions. Some famous production elements, however, may be retained from the original production; for example, Bob Fosse's choreography in Chicago.

There is no fixed length for a musical. While it can range from a short one-act entertainment to several acts and several hours in length (or even a multi-evening presentation), most musicals range from one and a half to three hours. Musicals are usually presented in two acts, with one short intermission and the first act frequently longer than the second. The first act generally introduces nearly all of the characters and most of the music, and often ends with the introduction of a dramatic conflict or plot complication while the second act may introduce a few new songs but usually contains reprises of important musical themes and resolves the conflict or complication. A book musical is usually built around four to six main theme tunes that are reprised later in the show, although it sometimes consists of a series of songs not directly musically related. Spoken dialogue is generally interspersed between musical numbers, although "sung dialogue" or recitative may be used, especially in so-called "sung-through" musicals such as Jesus Christ Superstar, Les Misérables, and Evita. Several shorter musicals on Broadway and in the West End have been presented in one act in recent decades.

Moments of greatest dramatic intensity in a book musical are often performed in song. Proverbially, "when the emotion becomes too strong for speech you sing; when it becomes too strong for song, you dance." In a book musical, a song is ideally crafted to suit the character (or characters) and their situation within the story; although there have been times in the history of the musical (e.g. from the 1890s to the 1920s) when this integration between music and story has been tenuous. As New York Times critic Ben Brantley described the ideal of song in theatre when reviewing the 2008 revival of Gypsy: "There is no separation at all between song and character, which is what happens in those uncommon moments when musicals reach upward to achieve their ideal reasons to be."[4] Typically, many fewer words are sung in a five-minute song than are spoken in a five-minute block of dialogue. Therefore, there is less time to develop drama in a musical than in a straight play of equivalent length, since a musical usually devotes more time to music than to dialogue. Within the compressed nature of a musical, the writers must develop the characters and the plot.

The material presented in a musical may be original, or it may be adopted or born from novels (Wicked and Man of La Mancha), plays (Hello, Dolly!), classic legends (Camelot), historical events (Evita) or films (The Producers and Billy Elliot). On the other hand, many successful musical theatre works have been adapted for musical films, such as West Side Story, My Fair Lady, The Sound of Music, Oliver! and Chicago.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ได้กำหนด "หนังสือดนตรี" เป็นการเล่นดนตรีที่เพลงและเต้นอย่างรวมเข้ากับเรื่องทำดีกับเป้าหมายอย่างรุนแรงที่ได้อารมณ์ที่แท้จริงไม่ใช่เสียงหัวเราะที่เรามอบให้ [2] [3] ที่มีส่วนประกอบหลักสามหนังสือดนตรีของเพลง เพลง และหนังสือ หนังสือหรือสคริปต์ของดนตรีอ้างอิงถึงเรื่อง อักขระพัฒนา และโครง สร้างละคร รวมทั้งสนทนาและระยะทาง แต่มันยังสามารถดูการสนทนาและเนื้อเพลงกัน ซึ่งมีบางครั้งเรียกว่า libretto (อิตาลีสำหรับ "สมุดน้อย") เพลงและเนื้อเพลงรวมกันเป็นคะแนนของดนตรี แต่การตีความดนตรีโดยทีมงานสร้างสรรค์มากมีผลต่อวิธีการที่นำเสนอดนตรีที่ ทีมที่มีกรรมการ กรรมการดนตรี ปกติ choreographer เป็น และบางครั้งการบงการ เทคนิค ออกแบบชุด แต่งกาย คุณสมบัติขั้น (props), แสง และ เสียง ซึ่งเปลี่ยนจากการผลิตเดิมโดยทั่วไปจะประสบความสำเร็จการผลิต นอกจากนี้ยังสร้างสรรค์ลักษณะของดนตรีผลิต องค์ประกอบบางอย่างผลิตที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม อาจถูกสะสมจากการผลิตเดิม ตัวอย่าง Bob Fosse เต้นในชิคาโกมีความยาวไม่คงที่สำหรับดนตรี ในขณะที่มันสามารถช่วงจากบันเทิงการกระทำหนึ่งสั้นการกระทำหลายชั่วโมงหลายความยาว (หรือแม้แต่นำเสนอหลายยามเย็น), ส่วนใหญ่พัฒนาตั้งแต่ 1.30 ชั่วโมง 3 มักจะมีแสดงละครในกระทำสอง เสวนาหนึ่งสั้นและบัญญัติแรกบ่อยเกินที่สอง แรกโดยทั่วไปแนะนำตัวเกือบทั้งหมดและส่วนใหญ่เพลง และมักจะลงท้าย ด้วยการแนะนำความขัดแย้งอย่างมากหรือภาวะแทรกซ้อนแผนขณะกระทำสองอาจแนะนำเพลงใหม่กี่ แต่มักจะประกอบด้วย reprises ของรูปแบบดนตรีที่สำคัญ และแก้ไขความขัดแย้งหรือภาวะแทรกซ้อน หนังสือดนตรีมักจะอยู่ประมาณสี่ถึงหกหลักเพลงที่ reprised ในการแสดง แม้ว่าในบางครั้งประกอบด้วยชุดของเพลงที่เกี่ยวข้องไม่ตรงไนท์คลับ สนทนาอยู่โดยทั่วไปกระจายระหว่างหมายเลขดนตรี แม้ว่า "สูงเจรจา" หรือ recitative อาจ ใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรียกว่า "สูงผ่าน" ละครเช่นพระเยซูคริสต์ดารา Les Misérables และวิต้า ละครสั้นหลายเซนทรัล และ ในสุดตะวันตกได้ถูกนำเสนอในพระราชบัญญัติหนึ่งในทศวรรษที่ผ่านมาล่าสุดช่วงเวลาของความรุนแรงอย่างมากที่สุดในหนังสือดนตรีมักจะดำเนินในเพลง Proverbially "เมื่ออารมณ์จะแรงเกินไปสำหรับเสียงร้อง เมื่อมันแข็งแกร่งสำหรับเพลง คุณเต้นรำ" ในหนังสือดนตรี เพลงเป็นดาวสลักให้เหมาะสมกับอักขระ (หรือตัวอักษร) และสถานการณ์ของพวกเขาในเรื่อง แม้ว่าจะมีเวลาในประวัติศาสตร์ของดนตรีจากช่วงปี 1890 สื่อถึง 1920) เมื่อนี้รวมเพลงและเรื่องราวได้ tenuous ดังที่นักวิจารณ์ของนิวยอร์คไทม์ Ben Brantley ของเพลงในละครเมื่อทบทวนฟื้นฟู 2008 ของยิปซี: "มีไม่แยกเลยระหว่างเพลงและอักขระ ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ใช่เมื่อพัฒนาถึงขึ้นให้เหตุผลของพวกเขาเหมาะที่จะ " [4] โดยทั่วไป สั้นมากจะสูงในเพลง 5 นาทีกว่าพูดในช่วง 5 นาทีของบทสนทนา ดังนั้น มีเวลาน้อยในการพัฒนาละครในดนตรีกว่าในการเล่นตรงความยาวเทียบเท่า เนื่องจากดนตรีเป็นปกติ devotes เวลาเพลงมากกว่าการพูดคุย ในธรรมชาติของดนตรีแบบบีบ ตัวเขียนต้องพัฒนาตัวละครและพล็อตวัสดุในการดนตรีอาจเป็นต้นฉบับ หรือมันอาจนำมาใช้ หรือเกิดจากนวนิยาย (Wicked และคนมัญจาลา), บทละคร (สวัสดี ดอลลี่ในปัจจุบัน), ตำนานคลาสสิก (คาเมล็อต), เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ (วิต้า) หรือภาพยนตร์ (ที่ผลิตและบิลลี่เอลเลียต) บนมืออื่น ๆ ผลงานละครเพลงสำเร็จมากได้ดัดแปลงดนตรีฟิล์ม เรื่องราวของฝั่งตะวันตก มายแฟร์เลดี้ เสียง เพลง Oliver และชิคาโก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 "ดนตรีหนังสือ" ได้รับการกำหนดให้เป็นเล่นดนตรีที่เพลงและการเต้นรำแบบบูรณาการอย่างเต็มที่ในเรื่องที่ดีทำที่มีเป้าหมายอย่างมากร้ายแรงที่สามารถทำให้เกิดอารมณ์ของแท้อื่นที่ไม่ใช่เสียงหัวเราะ. [2] [3 ] สามองค์ประกอบหลักของดนตรีหนังสือเป็นเพลงเนื้อเพลงและหนังสือ หนังสือเล่มนี้หรือสคริปต์ของดนตรีหมายถึงเรื่องการพัฒนาตัวละครและโครงสร้างอย่างมากรวมทั้งการเจรจาพูดและทิศทางเวที แต่ก็ยังสามารถหมายถึงการเจรจาและเนื้อเพลงด้วยกันซึ่งบางครั้งเรียกว่าเป็นบท (อิตาลี "หนังสือเล่มเล็ก ๆ ") เพลงและเนื้อเพลงร่วมกันสร้างคะแนนของดนตรี แต่การตีความของดนตรีโดยทีมงานสร้างสรรค์ของหนักที่มีอิทธิพลต่อวิธีการที่เป็นนักดนตรีที่นำเสนอ ทีมที่มีผู้อำนวยการเป็นผู้อำนวยการดนตรีมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้นและบางครั้งประพันธ์ การผลิตดนตรีจะยังโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ด้านเทคนิคเช่นการออกแบบชุดเครื่องแต่งกายคุณสมบัติขั้นตอน (อุปกรณ์) แสงและเสียงซึ่งโดยทั่วไปจะเปลี่ยนจากการผลิตต้นฉบับให้กับโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จ บางองค์ประกอบการผลิตที่มีชื่อเสียง แต่อาจจะเก็บไว้จากการผลิตเดิม; ตัวอย่างเช่นการออกแบบท่าเต้นบ๊อบฟอซในชิคาโก. ไม่มีความยาวคงที่สำหรับดนตรีคือ ในขณะที่มันได้ตั้งแต่ระยะสั้นความบันเทิงหนึ่งกระทำการกระทำหลายคนและหลายชั่วโมงในความยาว (หรือแม้กระทั่งการนำเสนอแบบเย็น), ละครเพลงมากที่สุดในช่วงตั้งแต่และครึ่งหนึ่งถึงสามชั่วโมง เพลงที่นำเสนอมักจะอยู่ในหน้าที่สองกับหนึ่งในช่วงระยะสั้นและการกระทำบ่อยครั้งแรกนานกว่าสอง การแสดงชุดแรกโดยทั่วไปแนะนำเกือบทั้งหมดของตัวละครและส่วนใหญ่ของเพลงและมักจะจบลงด้วยการแนะนำของความขัดแย้งอย่างมากหรือภาวะแทรกซ้อนที่พล็อตในขณะที่การกระทำที่สองอาจจะแนะนำเพลงใหม่น้อย แต่มักจะมี reprises ของรูปแบบดนตรีที่สำคัญและแก้ไข ความขัดแย้งหรือภาวะแทรกซ้อน ดนตรีหนังสือที่ถูกสร้างขึ้นโดยปกติประมาณ 4-6 เพลงธีมหลักที่มีการพรางต่อมาในการแสดงถึงแม้ว่าบางครั้งมันก็ประกอบด้วยชุดของเพลงไม่ได้โดยตรงที่เกี่ยวข้องกับดนตรี การเจรจาพูดสลับทั่วไประหว่างดนตรีแม้ว่า "ร้องการเจรจา" หรือซื่งอาจจะถูกใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งที่เรียกว่า "ร้องผ่าน" ละครเพลงเช่นพระเยซูคริสต์, Les Misérablesและ Evita ละครสั้นหลายบรอดเวย์และเวสต์เอนได้รับการนำเสนอในการกระทำหนึ่งในทศวรรษที่ผ่าน. ช่วงเวลาของความรุนแรงที่น่าทึ่งยิ่งใหญ่ที่สุดในดนตรีหนังสือจะดำเนินการมักจะอยู่ในเพลง proverbially "เมื่ออารมณ์จะกลายเป็นแรงเกินไปสำหรับการพูดคุณร้องเพลงเมื่อมันกลายเป็นที่แข็งแกร่งเกินไปสำหรับเพลงคุณเต้น." ในดนตรีหนังสือเพลงที่สามารถสร้างขึ้นมาเพื่อให้เหมาะกับความนึกคิดของตัวละคร (หรือตัวอักษร) และสถานการณ์ของพวกเขาที่อยู่ในเรื่องนั้น แม้ว่าจะมีหลายครั้งในประวัติศาสตร์ของดนตรี (เช่นจากยุค 1890 ที่จะปี ค.ศ. 1920) เมื่อการรวมกลุ่มนี้ระหว่างดนตรีและเรื่องราวที่ได้รับความผอมบาง ในฐานะที่เป็นนักวิจารณ์นิวยอร์กไทม์สเบน Brantley อธิบายในอุดมคติของเพลงในโรงละครเมื่อตรวจสอบปี 2008 การฟื้นตัวของยิปซี: "มีการแยกที่ทุกคนระหว่างเพลงและตัวอักษรเป็นซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ผิดปกติเหล่านั้นเมื่อเพลงถึงขึ้นเพื่อให้บรรลุพวกเขาเหมาะ เหตุผลที่จะเป็น. "[4] โดยปกติแล้วคำน้อยจำนวนมากมีการร้องในเพลงห้านาทีกว่าที่จะพูดในบล็อกห้านาทีของการสนทนา ดังนั้นจึงมีเวลาน้อยที่จะพัฒนาในละครดนตรีกว่าในการเล่นตรงความยาวเทียบเท่าตั้งแต่ดนตรีมักจะอุทิศเวลามากขึ้นไปกับเสียงเพลงมากกว่าที่จะเจรจา ภายในธรรมชาติอัดดนตรีที่นักเขียนจะต้องพัฒนาตัวละครและพล็อต. วัสดุที่นำเสนอในดนตรีอาจจะเป็นต้นฉบับหรือมันอาจจะนำมาใช้หรือเกิดจากนวนิยาย (ชั่วร้ายและคนที่อยู่ใน La Mancha) รับบทโดย (สวัสดี ดอลลี่), ตำนานคลาสสิก (Camelot) เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ (Evita) หรือภาพยนตร์ (โปรดิวเซอร์และบิลลี่เอลเลียต) ในทางกลับกันผลงานละครเพลงที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากได้รับการปรับให้เหมาะสมกับภาพยนตร์ดนตรีเช่นฝั่งตะวันตกชั้นแฟร์เลดี้เสียงดนตรี, โอลิเวอร์! และชิคาโก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 , " หนังสือเพลง " ถูกกำหนดเป็นดนตรีเล่นที่ร้องเพลงและเต้นรำอย่างบูรณาการเป็นดีเรื่องร้ายแรงอย่างมาก เป้าหมายที่สามารถกระตุ้นอารมณ์อื่นนอกจากเสียงหัวเราะของแท้ [ 2 ] [ 3 ] สามองค์ประกอบหลักของหนังสือดนตรีเป็นดนตรี เนื้อเพลง หนังสือ หนังสือหรือบทของดนตรี หมายถึง เรื่อง การพัฒนาตัวละครและโครงสร้างที่น่าทึ่ง รวมถึงบทสนทนาที่ใช้และระยะเส้นทาง แต่มันยังสามารถอ้างถึงการสนทนาและเนื้อเพลงด้วยกันซึ่งบางครั้งจะเรียกว่าเป็นอุปรากรอิตาเลียนสำหรับหนังสือ " น้อย " ) เพลงและเนื้อเพลงด้วยกันแบบฟอร์มคะแนนของดนตรี แต่การตีความของดนตรี โดยทีมงานสร้างสรรค์ของมีอิทธิพลอย่างมากในวิธีที่ดนตรีจะนำเสนอทีมที่มีผู้กำกับ ผู้กำกับดนตรี มักจะออกแบบท่าเต้นและบางครั้งเป็นผู้ประพันธ์ . การผลิตดนตรีที่ยังสร้างสรรค์ลักษณะด้านเทคนิค เช่น การออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย คุณสมบัติเวที ( อุปกรณ์ประกอบฉาก ) , แสงและเสียง ซึ่งโดยทั่วไปจะเปลี่ยนจากการผลิตเดิมที่จะรับช่วงการผลิต บางองค์ประกอบการผลิตที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามอาจถูกเก็บไว้จากการผลิตเดิม ตัวอย่างเช่น ฟอซบ๊อบ ท่าเต้นในชิคาโก .

มีความยาวคงที่สำหรับละครเพลง ในขณะที่มันสามารถช่วงจากความบันเทิงสั้นหนึ่งกระทำ และการกระทำหลายหลายชั่วโมงในความยาว หรือแม้แต่การนำเสนอเย็นมัลติ ) , เพลงที่สุดช่วงหนึ่งครึ่งถึงสามชั่วโมง เพลงที่มักจะนำเสนอในหน้าที่สองกับหนึ่งสั้นและการกระทำแรกบ่อยกว่า 2 การกระทำแรกโดยทั่วไปแนะนำเกือบทุกตัวอักษรและส่วนใหญ่ของเพลงและมักจะลงท้ายด้วยการแนะนำของความขัดแย้งอย่างมาก หรือพล็อตซับซ้อนในขณะที่การกระทำที่สองอาจแนะนำเพลงใหม่น้อย แต่มักจะมี reprises ของรูปแบบดนตรีที่สำคัญและช่วยแก้ปัญหาความขัดแย้ง หรือภาวะแทรกซ้อน หนังสือดนตรีมักจะถูกสร้างขึ้นประมาณสี่ถึงหกเพลงที่เป็นธีมหลัก reprised ในภายหลังในการแสดงแม้ว่าบางครั้งจะประกอบด้วยชุดของเพลงไม่ตรงเพลงที่เกี่ยวข้อง บทสนทนาที่พูดโดยทั่วไปสลับระหว่างตัวเลขดนตรี แม้ว่า " ซอง บทสนทนา หรือ ซื่งอาจจะใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรียกว่า " ซอง " เพลงเช่นพระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ Zambo / ไม่มีผิดไม่มีโทษ และต้า .ละครสั้นหลายบนบรอดเวย์และในฝั่งตะวันตกได้ถูกนำเสนอในการกระทำหนึ่งในทศวรรษที่ผ่านมา

ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดละครความเข้มในหนังสือดนตรีมักจะแสดงในเพลง proverbially " เมื่ออารมณ์แรงเกินไปสำหรับคำพูดเธอร้องเมื่อมันกลายเป็นมากเกินไปสำหรับเพลง เต้น " ในหนังสือดนตรีเพลงเป็น crafted อย่างที่เหมาะกับตัวละคร ( หรือตัวอักษร ) และสถานการณ์ของพวกเขาในเรื่องนี้ แม้ว่ามีเวลาในประวัติศาสตร์ของดนตรี ( เช่นจากอังกฤษถึงปี ค.ศ. 1920 ) เมื่อรวมระหว่างดนตรีกับเรื่องราวที่ถูกไม่สำคัญ เป็นนิวยอร์กไทม์สนักวิจารณ์เบนแบรนท์ลีย์อธิบายอุดมคติของเพลงในละครเมื่อทบทวน 2008 การฟื้นตัวของยิปซี :" ไม่มีการแยกทั้งหมดระหว่างเพลงและตัวละคร ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แปลกเมื่อเพลงขึ้น ให้เหตุผลถึงอุดมคติของพวกเขาจะ " [ 4 ] โดยทั่วไปแล้ว หลายคำน้อยลงซองในห้านาที กว่าจะได้เพลงในบล็อกห้านาทีของการสนทนา จึงมีเวลาที่น้อยลงที่จะพัฒนาในละครดนตรีกว่าในตรงเล่นความยาวเทียบเท่าเนื่องจากดนตรีมักจะอุทิศเวลามากขึ้นในเพลงมากกว่าคำพูด ภายในบีบอัดลักษณะของดนตรี , นักเขียนต้องพัฒนาตัวละครและพล็อต

วัสดุที่นำเสนอในเพลงอาจจะเดิม หรืออาจจะใช้ หรือเกิดจากนวนิยาย ( ผู้ชายชั่วร้ายและ La Mancha ) ละคร ( Hello Dolly ! ) ตำนานคลาสสิก ( Camelot )เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ ( ต้า ) หรือภาพยนตร์ ( ผู้ผลิต และ บิลลี่ อีเลียต ) บนมืออื่น ๆที่ประสบความสำเร็จหลายเพลงละครผลงานได้รับการปรับสำหรับภาพยนตร์ดนตรี เช่น ฝั่งตะวันตก นางฟ้าของฉัน เสียงเพลง , โอลิเวอร์
และชิคาโก