Stella began his extended engagemen

Stella began his extended engagement with printmaking in the mid-1960s, working first with master printer Kenneth Tyler at Gemini G.E.L. Stella produced a series of prints during the late 1960s starting with a print called Quathlamba I in 1968. Stella's abstract prints used lithography, screenprinting, etching and offset lithography.

In 1967, he designed the set and costumes for Scramble, a dance piece by Merce Cunningham. The Museum of Modern Art in New York presented a retrospective of Stella’s work in 1970, making him the youngest artist to receive one.[citation needed] During the following decade, Stella introduced relief into his art, which he came to call “maximalist” painting for its sculptural qualities. The shaped canvases took on even less regular forms in the Eccentric Polygon series, and elements of collage were introduced, pieces of canvas being pasted onto plywood, for example. His work also became more three-dimensional to the point where he started producing large, free-standing metal pieces, which, although they are painted upon, might well be considered sculpture. After introducing wood and other materials in the Polish Village series (73), created in high relief, he began to use aluminum as the primary support for his paintings. As the 1970s and 1980s progressed, these became more elaborate and exuberant. Indeed, his earlier Minimalism [more] became baroque, marked by curving forms, Day-Glo colors, and scrawled brushstrokes. Similarly, his prints of these decades combined various printmaking and drawing techniques. In 1973, he had a print studio installed in his New York house. In 1976, Stella was commissioned by BMW to paint a BMW 3.0 CSL for the second installment in the BMW Art Car Project. He has said of this project, "The starting point for the art cars was racing livery. In the old days there used to be a tradition of identifying a car with its country by color. Now they get a number and they get advertising. It’s a paint job, one way or another. The idea for mine was that it’s from a drawing on graph paper. The graph paper is what it is, a graph, but when it’s morphed over the car’s forms it becomes interesting, and adapting the drawing to the racing car’s forms is interesting. Theoretically it’s like painting on a shaped canvas."[citation needed]

In 1969, Stella was commissioned to create a logo for the Metropolitan Museum of Art Centennial. Medals incorporating the design were struck to mark the occasion.[5]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สเตลล่าเริ่มร่วมมือขยายกับภาพพิมพ์ในกลางปี 1960 การทำงานครั้งแรกกับพิมพ์หลักเคนเนธไทเลอร์ที่ราศีเมถุน G.E.L. Stella ผลิตพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เริ่มต้นด้วยการพิมพ์ที่เรียกว่า Quathlamba ผมในปี 1968 พิมพ์บทคัดย่อของ Stella ใช้ภาพพิมพ์หิน lithography, screenprinting การแกะสลัก และออฟเซ็ตในปี 1967 เขาออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับช่วงชิง ชิ้นส่วนเต้น โดย Merce คันนิงแฮม พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กแสดงย้อนหลังของการทำงานของ Stella ใน 1970 ทำให้เขาเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดจะได้รับ [แก้] ในช่วงทศวรรษต่อไปนี้ Stella นำบรรเทาเป็นศิลปะของเขา ซึ่งเขาจะเรียกภาพวาด "maximalist" สำหรับคุณสมบัติต่าง ๆ ของประติมากรรม ผืนผ้ารูปถ่ายบนแบบฟอร์มปกติแม้แต่น้อยในชุดประหลาดรูปหลายเหลี่ยม องค์ประกอบของภาพตัดปะถูกนำมาใช้ ชิ้นส่วนของผ้าใบถูกวางลงบนไม้อัด ตัวอย่างเช่น งานของเขายังกลายเป็นมิติมากขึ้นไปยังจุดที่เขาเริ่มผลิตขนาดใหญ่ แบบโลหะชิ้น ที่ แม้ว่าพวกเขาจะวาดตาม ดีสามารถถือเป็นประติมากรรม หลังจากแนะนำไม้และวัสดุอื่น ๆ ในชุดหมู่บ้านโปแลนด์ (73), สร้างประติมากรรมนูนสูง เขาเริ่มที่จะใช้อลูมิเนียมเป็นการสนับสนุนหลักสำหรับภาพวาดของเขา ปี 1970 และทศวรรษ 1980 ความก้าวหน้า เหล่านี้เป็นความละเอียด และมีชีวิตชีวา จริง เรียบง่ายของเขาก่อนหน้านี้ [เพิ่มเติม] กลายเป็นบาร็อค ทำเครื่องหมาย โดยการคดโค้งแบบฟอร์ม Day-Glo สี และ scrawled โลก ในทำนองเดียวกัน เขาอัดของทศวรรษนี้รวมภาพพิมพ์และภาพต่าง ๆ ในปี 1973 เขามีสตูดิโอพิมพ์ที่ติดตั้งในบ้านนิวยอร์ก ในปี 1976, Stella ถูกจ้าง โดย BMW จะทาสี CSL 3.0 BMW สำหรับงวดที่สองในโครงการรถ BMW ศิลปะ เขาได้กล่าวว่า โครงการนี้ "จุดเริ่มต้นของรถยนต์ศิลปะถูกแข่งลาย ในวันเก่าที่มีเคยมีประเพณีของการระบุรถยนต์กับประเทศตามสี ตอนนี้พวกเขาได้รับหมายเลข และได้รับการโฆษณา งานทำสี หรืออีกวิธีหนึ่งได้ ความคิดสำหรับผมคือ ว่า มาจากรูปวาดบนกระดาษกราฟ กระดาษกราฟเป็นอะไรที่มัน เป็น กราฟ แต่เมื่อมีการปรับเปลี่ยนผ่านของรถรูปแบบมันกลายเป็นน่าสนใจ และการปรับเปลี่ยนรูปวาดรูปแบบของรถแข่งที่น่าสนใจ ในทางทฤษฎีมันเป็นเหมือนภาพวาดบนผืนผ้าใบรูปทรง" [แก้]ในปี 1969 สเตลล่าได้รับการจ้างสร้างโลโก้สำหรับการนครพิพิธภัณฑ์ของศิลปะเซนเทนเนียล ผสมผสานการออกแบบเหรียญได้หลงเนื่องในโอกาส [5]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สเตลล่าเริ่มขยายงานหมั้นของเขากับภาพพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 , เริ่มต้นการทำงานกับเครื่องพิมพ์อาจารย์เคนไทเลอร์ที่ราศีเมถุน g.e.l. Stella ผลิตชุดของภาพพิมพ์ ในปลายทศวรรษที่ 1960 เริ่มพิมพ์ชื่อ quathlamba ผมในปี 1968 สเตลล่านามธรรมพิมพ์ใช้หุ้นส่วน Screenprinting , กัดและ offset lithography .ในปี 1967 เขาออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับการแย่งชิง , เต้นชิ้นโดย Merce คันนิงแฮม ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเสนอย้อนหลังของสเตลล่าทำงานในปี 1970 ทำให้เขาเป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่จะได้รับหนึ่ง . [ อ้างอิงที่จำเป็น ] ในช่วงทศวรรษต่อไปนี้ สเตลล่าาโล่งอกในงานศิลปะของเขา ซึ่งเขาก็เรียกว่า " จิตรกรรมแม็กซิมัลลิสต์ " คุณภาพประติมากรรมของ รูปผ้าใบที่เอาในรูปแบบปกติน้อยในชุดรูปหลายเหลี่ยมนอกรีต และองค์ประกอบของภาพตัดปะรู้จักชิ้นส่วนของผืนผ้าใบที่ถูกแปะบนไม้อัด เป็นต้น ผลงานของเขายังเป็นสามมิติมากขึ้นไปยังจุดที่เขาเริ่มผลิตชิ้นส่วนโลหะขนาดใหญ่ที่สุด ซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะทาสีบน อาจถือเป็นประติมากรรม หลังจากแนะนำไม้และวัสดุอื่น ๆในโปแลนด์หมู่บ้านชุด ( 73 ) , ที่สร้างขึ้นในการบรรเทาสูง เขาเริ่มใช้อลูมิเนียมเป็นสนับสนุนหลักสำหรับภาพวาดของเขา เมื่อปี 1970 และ 1980 ความก้าวหน้าเหล่านี้กลายเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นและคึก แน่นอน , เขาก่อนหน้านี้ minimalism [ เพิ่มเติม ] กลายเป็นบาร็อค , เครื่องหมายโค้งรูปแบบ สี ฯวันและ scrawled รอยพู่กัน . ในทำนองเดียวกัน เขาพิมพ์ของทศวรรษที่ผ่านมาเหล่านี้รวมต่าง ๆภาพพิมพ์และภาพวาดเทคนิค ในปี 1973 เขามีสตูดิโอพิมพ์ที่ติดตั้งในบ้านของนิวยอร์ก ในปี 1976 , Stella เป็นทหารโดย BMW BMW 3.0 CSL สีสำหรับงวดที่สองในรถ BMW ศิลปะโครงการ เขาได้กล่าวว่าโครงการนี้ " จุดเริ่มต้นสำหรับศิลปะรถแข่งรถโรงรถ . ในอดีตเคยมีประเพณีในการระบุรถ กับ ประเทศ โดยสี ตอนนี้พวกเขาได้รับตัวเลขและพวกเขาได้รับการโฆษณา มันเป็นสีงาน หรืออีกวิธีหนึ่ง ความคิดของฉันคือว่ามันเป็นรูปวาดบนกระดาษกราฟ กระดาษกราฟแล้ว กราฟแสดง แต่เมื่อมี morphed มากกว่ารถรูปแบบมันจะกลายเป็นที่น่าสนใจและการวาดภาพในรูปแบบรถแข่งก็น่าสนใจ ในทางทฤษฎีมันเหมือนภาพวาดบนผืนผ้าใบรูป . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]ในปี 1969 ซึ่งได้รับมอบหมายในการสร้างโลโก้สำหรับพิพิธภัณฑ์ Centennial ศิลปะ เหรียญที่ผสมผสานการออกแบบถูกสดุดี [ 5 ]