The Swiss Style or Swiss Graphic De

The Swiss Style or Swiss Graphic Design was developed in the 1950s in Switzerland. It remained a major design movement for more than 2 decades, and still influences graphic design today.

Also known as the International style or International Typographic Style, it emerged in Russia, Germany and the Netherlands in the 1920s, and was made famous by talented Swiss graphic designers (Smashing Magazine).

The Swiss Style emphasised simplicity, communication and objectivity. Its hallmarks are the mathematical grid, sans serif typefaces arranged in a flush left and ragged right formation (asymmetry), black and white photography, and the elimination of ornament.

The Swiss Style merged elements of The New Typography, Bauhaus and De Stijl. The Swiss Style has its roots in The New Typography, which was developed in the 1920s and 1930s as artists and designers looked to give design a place in the new industrialised era. They discarded symmetry, ornament and drawn illustration for white-space, plain letterforms and photographs. As printing became industrialised a need for plain letterforms for fast efficient printing was necessary. Photography was at the time becoming very popular and more accessible, and designers embraced this.

The Swiss graphic designers were influenced by Jan Tschichold’s 1928 book Die Neue Typographie (The New Typography) which outlined these principles and how typography should be seen as the art of communication. (Hollis, R. p.36) Typography became seen as a primary design element. In his book Tschichold favoured asymmetrical design and he condemned all but sans-serif fonts (called Grotesk in Germany).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สไตล์สวิสเซอร์แลนด์หรือออกแบบกราฟิกสวิสถูกพัฒนาในช่วงทศวรรษ 1950 ในสวิตเซอร์แลนด์ มันยังคง เคลื่อนไหวออกแบบหลักสำหรับกว่า 2 ทศวรรษที่ผ่านมา และยัง มีผลต่อการออกแบบกราฟิกวันนี้ ยังรู้จักในสไตล์นานาชาติหรือนานาชาติพิมพ์ลักษณะ มันเกิดในรัสเซีย เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ในปี 1920 และได้ทำชื่อเสียง โดยเก่งสวิสนักออกแบบกราฟิก (นิตยสารที่ดีที่สุด)แบบสวิส emphasised เรียบง่าย สื่อสาร และปรวิสัย จุดมีตารางทางคณิตศาสตร์ typefaces sans serif จัดการล้างซ้าย และลองขวากำเนิด (asymmetry), ถ่ายภาพขาวดำ และการกำจัดของมณีสไตล์สวิสเซอร์แลนด์ผสานองค์ประกอบของใหม่พิมพ์ แสวงและ De Stijl แบบสวิสมีรากของมันในใหม่พิมพ์ ซึ่งได้รับการพัฒนาในปี 1920 และ 1930s เป็นศิลปิน และนักออกแบบมองให้ออกที่ในยุค industrialised ใหม่ พวกเขาละทิ้งสมมาตร มณีและวาดภาพประกอบสำหรับ พื้นที่สีขาว letterforms ธรรมดา และรูปถ่าย เป็นพิมพ์เป็น industrialised ต้อง letterforms ธรรมดาสำหรับพิมพ์ได้อย่างรวดเร็วมีประสิทธิภาพไม่จำเป็น ถ่ายภาพได้ในเวลากลายเป็นที่นิยมมาก และเข้าถึงได้ และนักออกแบบกอดนี้นักออกแบบกราฟิกสวิสได้รับอิทธิพลจาก Jan Tschichold 1928 หนังสือตายนิวโอเปอร์ Typographie (พิมพ์ใหม่) ซึ่งอธิบายหลักการเหล่านี้และควรเห็นพิมพ์เป็นศิลปะของการสื่อสารได้อย่างไร (Hollis, R. p.36) พิมพ์กลายเป็นเห็นเป็นองค์ประกอบหลักการออกแบบ ในหนังสือของเขา Tschichold favoured ออกแบบ asymmetrical และเขาประณามทั้งหมดแต่นอยซานส์ serif อักษร (เรียกว่า Grotesk ในเยอรมนี)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สไตล์สวิสหรือสวิออกแบบกราฟฟิคได้รับการพัฒนาในปี 1950 ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ มันยังคงการออกแบบการเคลื่อนไหวที่สำคัญสำหรับกว่า 2 ทศวรรษที่ผ่านมาและยังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบกราฟิกในวันนี้. หรือที่เรียกว่าสไตล์นานาชาติหรืออักษรศิลป์นานาชาติสไตล์มันโผล่ออกมาในรัสเซีย, เยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1920 และได้รับการทำให้เป็นที่รู้จักโดยความสามารถของสวิส นักออกแบบกราฟิก (ยอดเยี่ยมนิตยสาร). สไตล์สวิสเน้นความเรียบง่ายการสื่อสารและความเป็นกลาง ปฏิบัตของมันเป็นตารางทางคณิตศาสตร์ Sans Serif อักษรจัดในชักโครกด้านซ้ายและขาดการพัฒนาด้านขวา (สมส่วน), การถ่ายภาพขาวดำและการกำจัดของเครื่องประดับ. สไตล์สวิสรวมองค์ประกอบของการพิมพ์ใหม่ Bauhaus และ De Stijl สไตล์สวิสมีรากมาพิมพ์ใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 เป็นศิลปินและนักออกแบบมองเพื่อให้การออกแบบสถานที่ในยุคอุตสาหกรรมใหม่ พวกเขาทิ้งสมมาตรเครื่องประดับและวาดภาพประกอบสำหรับพื้นที่สีขาว, letterforms ธรรมดาและรูปถ่าย การพิมพ์กลายเป็นอุตสาหกรรมที่จำเป็นสำหรับการ letterforms ธรรมดาสำหรับการพิมพ์ที่มีประสิทธิภาพได้อย่างรวดเร็วเป็นสิ่งจำเป็น การถ่ายภาพเป็นเวลาที่กลายเป็นที่นิยมมากและเข้าถึงได้มากขึ้นและนักออกแบบกอดนี้. นักออกแบบกราฟิกสวิสได้รับอิทธิพลจาก ม.ค. Tschichold 1928 หนังสือตายอู Typographie (พิมพ์ใหม่) ซึ่งระบุไว้หลักการเหล่านี้และวิธีการพิมพ์ควรจะเห็นเป็นศิลปะของ การสื่อสาร (Hollis, อาร์ p.36) พิมพ์กลายเป็นที่เห็นเป็นองค์ประกอบของการออกแบบหลัก ในหนังสือของเขาได้รับการสนับสนุนการออกแบบ Tschichold สมส่วนและเขาประณาม แต่แบบอักษร Sans-Serif (เรียก Grotesk ในประเทศเยอรมนี)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สไตล์สวิส หรือ การออกแบบกราฟิก สวิส ถูกพัฒนาขึ้นในปี 1950 ในสวิตเซอร์แลนด์ มันยังคงเคลื่อนไหวการออกแบบหลักมานานกว่า 2 ทศวรรษ และยังคงมีอิทธิพลในการออกแบบกราฟิกวันนี้

เรียกว่าสไตล์นานาชาติ หรือรูปแบบการพิมพ์นานาชาติ มันเกิดขึ้นในรัสเซีย เยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ในช่วงปีและถูกทำให้มีชื่อเสียงโดยฝีมือดีชาวสวิสนักออกแบบกราฟิก ( Smashing นิตยสาร )

สไตล์สวิส เน้นความเรียบง่าย การสื่อสาร และเป้าหมาย ของ hallmarks เป็นตารางคณิตศาสตร์ Sans serif ชนิดจัดเป็นซ้ายและขวาขาดวิ่นการล้าง ( ไม่สมมาตร ) , การถ่ายภาพขาวดำ และตัดเครื่องประดับ

สไตล์สวิสผสานองค์ประกอบของตัวอักษรใหม่เซาเปาลูและ De Stijl . สไตล์สวิสมีรากในการพิมพ์ใหม่ซึ่งถูกพัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 เป็นศิลปินและนักออกแบบมองให้ออกแบบสถานที่ในยุคของประเทศอุตสาหกรรมใหม่ พวกเขาละทิ้งสมมาตร , เครื่องประดับและภาพประกอบที่วาดจากพื้นที่สีขาว letterforms ธรรมดาและภาพถ่ายเป็นพิมพ์กลายเป็นประเทศอุตสาหกรรมต้อง letterforms ธรรมดาสำหรับการพิมพ์ที่มีประสิทธิภาพที่รวดเร็วเป็นสิ่งที่จำเป็น การถ่ายภาพในตอนนั้นกลายเป็นที่นิยมมากและสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและนักออกแบบกอดนี้ .

สวิสออกแบบกราฟิกได้รับอิทธิพลโดย Jan tschichold 1928 หนังสือตายนอย typographie ( พิมพ์ใหม่ ) ซึ่งอธิบายหลักการเหล่านี้และวิธีการที่ตัวอักษรควรจะเห็นเป็นศิลปะของการสื่อสาร ( ฮอลลิส , R เพื่อคนไทยพิมพ์ก็เห็นเป็นงานออกแบบองค์ประกอบในหนังสือของเขาที่ชื่นชอบ tschichold ออกแบบอสมมาตรและเขาถูกลงโทษทั้งหมด แต่แบบอักษร Sans serif ( เรียกว่า grotesk ในเยอรมัน )