1.Before any script can be formed,

1.Before any script can be formed, the writer must have an idea of a story. If you don’t have an idea yet and need some ways to find some, try looking at comic books, novels, your favorite cartoon shows, fairy tales, movies, anime, and so forth.
Here is another idea. Maybe you could animate your favorite joke? Since cartoons should be simplistic, it wouldn’t be a bad idea. Purchase a joke book online or get one at the library so you can add some good gags and jokes into your script. Even in serious cartoons like anime, there is usually an element of humor. Once you have the idea, write it down before it goes away. Make a series of rough notes to flush out the idea. These notes don’t have to be very detailed just yet, just enough to form a story.

2.Develop a storyboard, which is basically a series of rough drawings that comprise a story. Some animators choose to do a storyboard after the script is written, but others find that it helps the animator figure out the pacing and how it should look on screen. The storyboard could even be a series of stick figures or even simple shapes designating people or objects. As long as it works for you, anything goes. Take your time developing a story, because if the animation is crude but the story is well written, it is still a good movie. If however the animation rocks but the story is terrible, than it is a bad movie.

3.Start the script. Here is a good example of a good script layout:
Title
Scene (Whenever your characters are in a new locale or a new set of characters are introduced in a new spot, a new scene begins.)
Description: (Add the characters in the scene, their interactions, and their reactions to what is happening)
Dialogue: (Whatever talk is going on and who is talking)
SFX: (Sound fx you plan on adding later)

4.Document your desired camera angles: If you want, you can even add in camera angles in your script. Here are some choices:
Close-up: A close-up shot is when the camera gets really close up on someone or something, like a person’s face or a telephone on a table.
Long-shot: A long shot is a camera angle that takes in all the characters of the scene and a view of the scenery. Say your characters are standing in a field or a mountain. This is when you will want to use this shot.
Overhead (or bird’s eye view): This is a shot from the point of view of a bird or someone up in the air. These dramatic shots can add a lot to your movie.
Worm’s eye: Also a very dramatic shot. This is a shot from the point of view of a worm. Think about looking up at a huge building when you are really up close to it. Use these shots for menacing monsters or villains.
Extreme close-up: Use this shot when you want to get up front and personal into a shot. Maybe you want to focus on the eyes of a person who is glaring or in distress. Maybe you want to focus in on a character’s smile or frown. Maybe you want to focus in on the violence of a tragic scene.
Pan: This is when the camera moves across the whole scene quickly, from left to right or right to left.
Silhouette: This is where your characters are in shadows and can see their side profiles or shapes of their bodies. If you are doing say an eerie cartoon or a gritty noir type cartoon, this might be a good type of shot to use.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

1.ก่อนสคริปต์ใด ๆ สามารถจะเกิดขึ้น ผู้เขียนต้องมีความคิดเรื่อง ถ้าคุณไม่มีความคิดยังต้องบางวิธีที่จะหาบาง ลองดูที่หนังสือการ์ตูน นวนิยาย ของคุณแสดงชื่นชอบการ์ตูน นิทาน หนัง การ์ตูน และอื่น ๆนี่คือความคิดอื่น บางทีคุณอาจเคลื่อนไหวตลกของคุณชื่นชอบ เนื่องจากการ์ตูนควรเร่งรีบ มันจะไม่เป็นความคิดที่ไม่ดี ซื้อหนังสือเล่นออนไลน์ หรือรับที่ไลบรารีดังนั้นคุณสามารถเพิ่มบาง gags ดีและตลกในสคริปต์ของคุณ แม้แต่ในการ์ตูนอย่างจริงจังเช่นการ์ตูน ได้มักจะมีองค์ประกอบของอารมณ์ขัน เมื่อคุณมีความคิด เขียนลงก่อนมันหายไป ชุดเสียงหยาบล้างออกความคิดได้ หมายเหตุเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมากเพียงแต่ เพียงพอที่จะสร้างเรื่อง2.พัฒนาราว ซึ่งโดยทั่วไปเป็นชุดของภาพวาดคร่าว ๆ ที่ประกอบด้วยเรื่อง Animators บางเลือกที่จะทำเป็นเรื่องราวหลังจากเขียนสคริปต์ แต่ผู้อื่นพบว่า จะช่วยเป็นตัวเลขออก pacing และลักษณะมันควรปรากฏบนหน้าจอ กระดานเรื่องราวอาจจะมีชุดของตัวเลขติดหรือรูปร่างได้ง่ายโดยกำหนดบุคคลหรือวัตถุ ตราบที่ทำงานสำหรับคุณ อะไรไป ใช้เวลาพัฒนาเรื่อง เนื่องจากการเคลื่อนไหวเป็นน้ำมัน แต่เขียนเรื่องดี ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ดี ว่าอย่างไรก็ตาม หินที่เคลื่อนไหวแต่เรื่องน่ากลัว กว่าจะเป็นหนังดี3.เริ่มต้นสคริปต์ นี่คือตัวอย่างที่ดีของเค้าดีสคริปต์:ชื่อเรื่องฉาก (ทุกตัวอักษรของคุณอยู่ในตำแหน่งที่ตั้งใหม่ หรือมีการแนะนำชุดของอักขระใหม่ในจุดใหม่ ฉากใหม่เริ่มขึ้น)คำอธิบาย: (เพิ่มตัวในฉาก การโต้ตอบ และปฏิกิริยาของพวกเขากับสิ่งที่เกิดขึ้น)พูดคุย: (เพียงพูดคุยเป็นที่เกิดขึ้นและที่จะพูด)SFX: (เสียง fx ที่คุณวางแผนในการเพิ่มในภายหลัง)4.เอกสารของมุมกล้องต้อง: ถ้าคุณต้อง คุณสามารถจะเพิ่มใน camera มุมในสคริปต์ของคุณได้ นี่คือบางตัวเลือก:Close-up: ยิงเห็นได้เมื่อกล้องจริง ๆ ปิดค่าคนหรือบางสิ่งบางอย่าง เช่นหน้าหรือการโทรศัพท์ในตาราง ยิงยาว: ยิงยาวเป็นมุมกล้องที่ใช้ในทุกตัวอักษรของฉากและมุมมองของฉาก บอกตัวอักษรที่คุณกำลังยืนอยู่ในเขตภูเขา เมื่อคุณใช้ยิงอยู่ โสหุ้ยการผลิต (หรือเบิร์ดอายวิว): นี่คือยิงจากมุมมองของนกหรือคนขึ้นในอากาศ ภาพละครเหล่านี้สามารถเพิ่มมากภาพยนตร์ของคุณ ตาของหนอน: ยังถ่ายละครมากขึ้น ยิงจากมุมมองของตัวหนอนอยู่ คิดหาที่มีขนาดใหญ่สร้างเมื่อท่านมีค่าใกล้เคียงกับมัน ใช้ภาพเหล่านี้ menacing มอนสเตอร์หรือคนร้าย อย่างใกล้ชิดมาก: ใช้นี้ถ่ายเมื่อไปขึ้นหน้าและส่วนบุคคลเป็นยิง บางทีคุณต้องให้ความสำคัญในสายตา ของบุคคลที่เป็นแกลริง หรือตกทุกข์ได้ยาก บางทีคุณต้องการเน้นในรอยยิ้มของอักขระ หรือคิ้ว บางทีคุณต้องการเน้นในความรุนแรงของฉากโศกนาฏกรรม ปาน: นี่คือเมื่อกล้องย้ายข้ามฉากทั้งหมดอย่างรวดเร็ว จากซ้าย ไปขวา หรือขวา ไปซ้าย รูปเงาดำ: นี้คือที่ตัวอักษรที่คุณอยู่ในเงา และสามารถดูโพรไฟล์ด้านข้างหรือรูปทรงของร่างกายของพวกเขา ถ้าคุณกำลังทำพูดชาต์ถึงชนิดการ์ตูนหรือการ์ตูนน่าขนลุก นี้อาจยิงใช้ชนิดดี

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1. ก่อนสคริปต์ใด ๆ ที่สามารถเกิดขึ้นนักเขียนต้องมีความคิดของเรื่อง หากคุณไม่ได้มีความคิดและยังต้องมีวิธีที่จะหาบางลองมองไปที่หนังสือการ์ตูน, นวนิยายการ์ตูนที่คุณชื่นชอบการแสดงนิทาน, ภาพยนตร์อะนิเมะและอื่น ๆ .
นี่คือความคิดที่อื่น บางทีคุณอาจจะเคลื่อนไหวเรื่องตลกที่คุณชื่นชอบ? ตั้งแต่การ์ตูนควรจะง่ายมันจะไม่เป็นความคิดที่ดี ซื้อหนังสือตลกออนไลน์หรือได้รับหนึ่งที่ห้องสมุดเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มบางมุขตลกที่ดีและเป็นสคริปต์ของคุณ แม้จะอยู่ในการ์ตูนที่รุนแรงเช่นอะนิเมะมักจะมีองค์ประกอบของความปิติ เมื่อคุณมีความคิดที่เขียนมันลงก่อนที่มันจะหายไป ทำให้ชุดของบันทึกหยาบที่จะล้างออกความคิด บันทึกเหล่านี้จะได้ไม่ต้องมีรายละเอียดมากเพียง แต่แค่พอที่จะสร้างเรื่องราว. 2.Develop กระดานซึ่งเป็นพื้นชุดของภาพวาดหยาบที่ประกอบด้วยเรื่อง แอนิเมชั่บางคนเลือกที่จะทำกระดานหลังจากสคริปต์ที่เขียน แต่คนอื่น ๆ พบว่ามันจะช่วยให้ตัวเลขที่เคลื่อนไหวออกเดินไปเดินมาและวิธีการที่ควรจะดูบนหน้าจอ กระดานแม้อาจจะเป็นชุดของตัวเลขติดหรือแม้กระทั่งการกำหนดรูปร่างที่เรียบง่ายของผู้คนหรือวัตถุ ตราบใดที่มันเหมาะกับคุณอะไรไป ใช้เวลาของคุณการพัฒนาเรื่องเพราะถ้าการเคลื่อนไหวเป็นน้ำมันดิบ แต่เป็นเรื่องที่เขียนดีก็ยังคงเป็นหนังที่ดี แต่ถ้าหินนิเมชั่น แต่เป็นเรื่องที่น่ากลัวกว่านั้นคือภาพยนตร์ที่ไม่ดี. 3.Start สคริปต์ นี่คือตัวอย่างที่ดีของรูปแบบสคริปต์ที่ดี: ชื่อฉาก (เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครของคุณอยู่ในสถานที่เกิดเหตุใหม่หรือชุดใหม่ของตัวละครจะถูกนำมาใช้ในจุดใหม่ฉากใหม่จะเริ่มขึ้น.) รายละเอียด: (เพิ่มตัวละครในฉาก ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาและปฏิกิริยาของพวกเขากับสิ่งที่เกิดขึ้น) Dialogue: (พูดคุยสิ่งที่เกิดขึ้นและที่มีการพูดคุย) SFX: (FX เสียงที่คุณวางแผนที่จะเพิ่มในภายหลัง) 4.Document มุมกล้องที่ต้องการของคุณ: ถ้าคุณต้องการคุณสามารถ แม้กระทั่งการเพิ่มในมุมกล้องในสคริปต์ของคุณ นี่คือบางส่วนทางเลือกคือClose-up:. ยิงใกล้ชิดคือเมื่อกล้องได้รับจริงๆปิดขึ้นอยู่กับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างเช่นใบหน้าของบุคคลหรือโทรศัพท์บนโต๊ะยาวยิง: ยิงยาวเป็นมุมกล้องที่ ใช้เวลาในทุกตัวอักษรของฉากและมุมมองของทิวทัศน์ บอกว่าตัวละครของคุณจะยืนอยู่ในสนามหรือภูเขา นี้คือเมื่อคุณจะต้องการใช้ยิงนี้. ค่าใช้จ่าย (หรือมุมมองตานก): นี่คือการยิงจากมุมมองของนกหรือคนที่ขึ้นไปในอากาศ ภาพเหล่านี้อย่างมากสามารถเพิ่มจำนวนมากในภาพยนตร์ของคุณ. ตาหนอน: ยังยิงได้อย่างน่าทึ่งมาก นี่คือการยิงจากมุมมองของหนอน คิดเกี่ยวกับการมองขึ้นที่อาคารขนาดใหญ่เมื่อคุณเป็นจริงขึ้นมาใกล้เคียงกับมัน ใช้ภาพเหล่านี้สำหรับมอนสเตอร์ที่น่ากลัวหรือคนร้าย. มากใกล้ชิด: ใช้ยิงนี้เมื่อคุณต้องการที่จะได้รับขึ้นด้านหน้าและส่วนบุคคลในการยิง บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่ดวงตาของคนที่จ้องมองหรืออยู่ในความทุกข์ บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นในรอยยิ้มของตัวละครหรือขมวดคิ้ว บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นในการใช้ความรุนแรงของฉากที่น่าเศร้า. แพน: นี่คือเมื่อย้ายกล้องทั่วทั้งฉากได้อย่างรวดเร็วจากซ้ายไปขวาหรือขวาไปซ้าย. Silhouette: นี่คือที่ตัวละครของคุณอยู่ในเงาและสามารถมองเห็นได้ โปรไฟล์ด้านหรือรูปร่างของพวกเขาในร่างกายของพวกเขา ถ้าคุณกำลังทำบอกว่าการ์ตูนน่าขนลุกหรือการ์ตูนชนิดนัวร์ทรายนี้อาจจะเป็นชนิดที่ดีของการยิงที่จะใช้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

1 . ก่อนใด ๆ สคริปต์ที่สามารถเกิดขึ้น นักเขียนจะต้องมีความคิดเรื่อง ถ้าคุณไม่มีความคิดเลย และต้องมีวิธีการหา พยายามมองหนังสือการ์ตูน นิยาย การ์ตูน รายการโปรดของคุณ , นิทาน , ภาพยนตร์ , การ์ตูน , และอื่น ๆ .
นี่คืออีกความคิด บางทีคุณอาจจะเคลื่อนไหวตลกที่คุณชื่นชอบ ? เพราะการ์ตูนที่ควรจะง่ายๆ มันก็ไม่ได้แย่นะซื้อหนังสือออนไลน์ตลกหรือได้รับหนึ่งที่ห้องสมุดเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มบางมุขเป็นมุขที่ดีและสคริปต์ของคุณ แม้แต่ในการ์ตูนจริงจังชอบอะนิเมะ มักจะมีองค์ประกอบของอารมณ์ขัน เมื่อคุณมีความคิด เขียนลง ก่อนที่มันจะหายไป ทำให้ชุดของบันทึกย่อคร่าวๆเพื่อล้างออกความคิด บันทึกเหล่านี้ไม่ต้องมีรายละเอียดมากนะคะ แค่พอเป็นรูปเรื่องราว

2พัฒนาเรื่องราวซึ่งเป็นชุดของภาพวาดที่หยาบ ประกอบด้วย เรื่องราว บางคนเลือกที่จะทำเรื่องราวหลังจากแสดงบทถูกเขียน แต่คนอื่น ๆพบว่า มันช่วยให้แอนิเมเตอร์คิดออกมาได้อย่างไรและควรดูบนหน้าจอ Storyboard อาจเป็นชุดของตัวเลขติด หรือรูปทรงที่เรียบง่ายแม้กำหนดบุคคล หรือสิ่งของ ตราบใดที่มันเหมาะกับคุณอะไรก็เกิดขึ้นได้ ใช้เวลาของคุณ การพัฒนาเรื่อง เพราะถ้าภาพเคลื่อนไหวดิบ แต่เรื่องราวที่เขียนได้ดี มันยังคงเป็นหนังที่ดี แต่ถ้าภาพเคลื่อนไหวหิน แต่เรื่องราวที่เลวร้าย กว่านั้นคือ หนังไม่ดี

3.start สคริปต์ นี่คือตัวอย่างที่ดีของรูปแบบที่ดี

ชื่อสคริปต์ฉากที่ตัวละครของคุณอยู่ในสถานที่ใหม่หรือชุดใหม่ของอักขระที่แนะนำในจุดใหม่ ฉากใหม่ เริ่มต้น )
รายละเอียด : ( เพิ่มตัวละคร ในฉากของการปฏิสัมพันธ์ และปฏิกิริยาของพวกเขากับสิ่งที่เกิดขึ้น )
บทสนทนา : ( สิ่งที่พูดขึ้น และผู้ที่พูด )
SFX : ( เสียง FX ที่คุณวางแผนในการเพิ่มในภายหลัง )

4.document มุมกล้องที่คุณต้องการ ถ้าคุณต้องการคุณยังสามารถเพิ่มในมุมกล้องในสคริปต์ของคุณ ที่นี่มีบางตัวเลือก :
ปิด : ระยะใกล้ยิงเมื่อกล้องได้รับจริงๆใกล้ชิดกับใครบางคนหรืออะไรบางอย่าง เหมือนใบหน้าคนหรือโทรศัพท์บนโต๊ะ
ลองยิง : ยิงยาว เป็นมุมกล้องที่ใช้ในทั้งหมดของตัวละคร และฉากวิวทิวทัศน์ ว่าตัวละครของคุณยืนอยู่ในทุ่งหรือภูเขานี้คือเมื่อคุณจะต้องการใช้รูปนี้
ค่าใช้จ่าย ( หรือมุมมองตานก ) : นี้เป็นภาพจากมุมมองของนก หรือบางคนขึ้นไปในอากาศ ภาพที่น่าทึ่งเหล่านี้สามารถเพิ่มมากหนังของคุณ
ตาหนอน : ยังน่าทึ่งมากยิง นี่เป็นภาพจากมุมมองของหนอน มองขึ้นไปที่ตึกใหญ่ เมื่อคุณจะปิดมันใช้ภาพเหล่านี้สำหรับมอนสเตอร์ที่เป็นอันตราย หรือ ผู้ร้าย
สุดยอดชัด : ใช้กระสุนนี้เมื่อคุณต้องการที่จะได้รับขึ้นด้านหน้าและส่วนบุคคลในการยิง บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นในสายตาของคนที่จ้องมอง หรือมีความทุกข์ บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นในเรื่องของตัวละครที่ยิ้มหรือหน้าบึ้ง บางทีคุณอาจต้องการที่จะมุ่งเน้นในการใช้ความรุนแรงของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า
แพน :นี่คือเมื่อเลื่อนกล้องในฉากทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว จากซ้ายไปขวาหรือขวาไปซ้าย
ภาพเงา : นี่คือที่ตัวละครของคุณเป็นเงาและสามารถเห็นด้านรูปแบบหรือรูปร่างร่างกายของพวกเขา ถ้าคุณทำว่าเป็นการ์ตูนประหลาดหรือทราย นัวร์ ประเภทการ์ตูน นี้จะเป็นชนิดที่ดีของภาพที่จะใช้