One of the key figures in the histo

One of the key figures in the history of so-called pop art, Roy Lichtenstein shared with his contemporary Andy Warhol a fascination for the visual languages of printed mass media and consumer culture during the 1960s. Lichtenstein was especially preoccupied with cheap newspaper advertising and cartoon or comic book illustration, which he enlarged and transposed—making subtle alterations—directly into paint on canvas. At the time the simplistic narratives and boldly graphic visual mannerisms of comics and advertising were understood to resist the powerful postwar legacy of abstract expressionist painting—the highly subjective processes and grand claims for psychic content that characterized the work of Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, and other New York School artists whose achievement had recently placed American art at the center of a world stage. Substituting the banalities of resolutely flat printed commercial imagery in black, white, red, yellow, and blue for layered, complex, rarefied efforts in large-scale abstraction, pop art, by implication, also challenged the conventional hierarchies of visual "art." Widely recognized as Lichtenstein's first painting to employ cartoon imagery, Look Mickey shows a scene adapted from the 1960 children's book Donald Duck Lost and Found. In Lichtenstein's transformation of the storybook illustration, the composition is simplified and rendered in the bold outlines and primary colors of a mass-produced image, making it appear even more "pop" than the original picture.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กุญแจตัวเลขในประวัติศาสตร์เรียกว่า pop art, Lichtenstein รอยร่วมกับวอร์ฮอล Andy ร่วมสมัยของเขามีเสน่ห์ภาษาภาพพิมพ์สื่อมวลชนและวัฒนธรรมของผู้บริโภคในช่วงปี 1960 Lichtenstein เป็นอย่างยิ่งมัวแต่โฆษณาหนังสือพิมพ์ราคาถูกและการ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูนภาพประกอบ ซึ่งเขาขยาย และแบบสลับแกน — การเปลี่ยนแปลงรายละเอียด — ลงในโปรแกรมระบายสีบนผืนผ้าใบโดยตรง เวลา พี่ narratives และบุคลิกภาพกราฟิกอย่างกล้าหาญของการ์ตูนและโฆษณาได้เข้าใจฝืนพ้นมรดกมีประสิทธิภาพของจิตรกรรมนามธรรม expressionist — กระบวนการสูงตามอัตวิสัยและแกรนด์ร้องเนื้อหา psychic ที่ลักษณะการทำงานของ Jackson Pollock, Rothko หมาย วิลเล่ม de Kooning และศิลปินอื่น ๆ โรงเรียนนิวยอร์กสำเร็จซึ่งล่าสุดมีวางศิลปะอเมริกันที่เวทีโลก การแทนที่ banalities ของภาพถ่ายในเชิงพาณิชย์พิมพ์ resolutely แบนสีดำ ขาว แดง เหลือง และสีน้ำเงินในชั้น ซับซ้อน หลาย ๆ ความพยายามในขนาดใหญ่ abstraction, pop art โดยปริยาย ท้าทายชั้นธรรมดาของภาพ "ศิลปะ" อย่างกว้างขวางเป็นภาพแรกของ Lichtenstein สอยภาพการ์ตูน ดูมิกกี้แสดงฉากดัดแปลงจากหนังสือเด็ก 1960 โดนัลด์เป็ดหายและ Found ในการเปลี่ยนแปลงของ Lichtenstein ของภาพสินค้ายอดนิยม องค์ประกอบที่เป็นภาษา และแสดงในเค้าร่างที่ตัวหนาและสีของรูปมวลผลิต ปรากฏยิ่ง "ป๊อป" กว่ารูปภาพต้นฉบับ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปที่เรียกว่ารอย Lichtenstein ร่วมกับ Andy Warhol ร่วมสมัยของเขาหลงใหลสำหรับภาษาภาพของสื่อสิ่งพิมพ์และวัฒนธรรมของผู้บริโภคในช่วงทศวรรษที่ 1960 Lichtenstein โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมกมุ่นอยู่กับการโฆษณาหนังสือพิมพ์ราคาถูกและการ์ตูนหรือภาพประกอบหนังสือการ์ตูนที่เขาขยายและย้ายการทำที่ละเอียดอ่อนการเปลี่ยนแปลงโดยตรงลงในสีบนผืนผ้าใบ ในเวลาเรื่องเล่าง่ายและกิริยาท่าทางภาพกราฟิกอย่างกล้าหาญของการ์ตูนและการโฆษณาที่ถูกเข้าใจที่จะต่อต้านมรดกสงครามที่มีประสิทธิภาพของการวาดภาพที่วิชาศิลปะกระบวนการส่วนตัวสูงและสิทธิเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่สำหรับเนื้อหากายสิทธิ์ที่มีลักษณะการทำงานของแจ็คสันพอลล็อค, Mark Rothko, วิลเล็ม เดอคูนและอื่น ๆ ที่ศิลปินนิวยอร์กโรงเรียนที่มีผลสัมฤทธิ์ทางการเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้วางศิลปะอเมริกันที่เป็นศูนย์กลางของเวทีโลกได้ แทน banalities ของเฉียบขาดพิมพ์แบนภาพเชิงพาณิชย์ในสีดำ, สีขาว, สีแดง, สีเหลืองและสีฟ้าสำหรับชั้นที่ซับซ้อนความพยายามซึ่งได้ทำให้บริสุทธิ์ในนามธรรมขนาดใหญ่ศิลปะป๊อปโดยปริยายยังท้าทายลำดับชั้นทั่วไปของภาพ "ศิลปะ." ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพวาดครั้งแรกของ Lichtenstein ที่จะจ้างงานภาพการ์ตูนมิกกี้ดูแสดงให้เห็นฉากที่ดัดแปลงมาจากหนังสือเด็ก 1960 ของโดนัลด์ดั๊ก Lost and Found ในการเปลี่ยนแปลง Lichtenstein ของภาพประกอบนิทานองค์ประกอบมีความเรียบง่ายและการแสดงผลในโครงร่างหนาและสีหลักของภาพที่มวลผลิตทำให้ปรากฏมากยิ่งขึ้น "ป๊อป" กว่าภาพต้นฉบับ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของที่เรียกว่าศิลปะป๊อป , Roy Lichtenstein ร่วมกับร่วมสมัย Andy Warhol หลงใหลในภาษา และพิมพ์สื่อวัฒนธรรมของผู้บริโภคในช่วงทศวรรษที่ 1960 . Lichtenstein โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมกมุ่นกับการ์ตูนหรือหนังสือพิมพ์โฆษณาราคาถูกและภาพประกอบการ์ตูนซึ่งเขาขยาย และกลับด้านให้ละเอียดการเปลี่ยนแปลงโดยตรงในการวาดภาพบนผืนผ้าใบตอนเรื่องเล่าง่ายและกล้ากราฟิกภาพกิริยาท่าทางของหนังสือการ์ตูนและโฆษณาเข้าใจที่จะต่อต้านสงครามของภาพวาดศิลปะนามธรรมแบบดั้งเดิมที่มีประสิทธิภาพกระบวนการในเชิงอัตวิสัย และอ้างว่า แกรนด์กายสิทธิ์เนื้อหาที่ลักษณะการทํางานของ แจ็คสัน พอลล็อค มาร์ค รอธโก , วิลเลม เดอ คูนิง ,และนิวยอร์กโรงเรียนศิลปินที่มีผลสัมฤทธิ์เพิ่งวาง พิพิธภัณฑ์ศิลปะอยู่กลางเวทีโลก แทน banalities เฉียบขาดพิมพ์เชิงพาณิชย์ของแบนภาพในสีดำ , สีขาว , สีแดง , สีเหลืองและสีฟ้า สำหรับชั้น ซับซ้อน และความพยายามใน rarefied นามธรรม , ศิลปะป๊อป , โดยปริยาย ยังท้าทายชนชั้นเดิมของภาพ " ศิลปะ" ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น ลิคเทนสไทน์แรกจ้างการ์ตูนภาพวาดภาพถ่ายดูมิกกี้แสดงฉากที่ดัดแปลงจาก 1960 หนังสือเด็กเป็ดหาย ใน Lichtenstein ของการแปลงของหนังสือนิทานภาพประกอบ , องค์ประกอบเป็นแบบสมัยใหม่ และแสดงในตัวหนาและสีเป็นร่างหลักของภาพทําให้ปรากฏมากขึ้น " ป๊อป " กว่าภาพต้นฉบับ