Mid-twentieth century[edit]After Wo

Mid-twentieth century[edit]
After World War II, Paris's reputation as the global center of fashion began to crumble. A new youth style emerged in the 1950s, changing the focus of fashion. In the West, the traditional divide between high society and the working class was challenged. In particular, a new young generation wanted to reap the benefits of a booming consumer society. Privilege became less blatantly advertised than in the past and differences were more glossed over. As the ancient European hierarchies were overturned, the external marks of distinction faded. By the time the first rockets were launched into space, Europe was more than ready to adopt a quality ready-to-wear garment along American lines—something to occupy the middle ground between off-the-peg and couture. This need was all the more pressing because increases in overheads and raw material costs were beginning to relegate handmade fashion to the sidelines. Meanwhile, rapidly developing new technologies made it increasingly easy to manufacture an ever-improving, high-quality product.

Faced with the threat of a factory-made, fashion-based product, Parisian haute couture mounted its defenses, but to little effect. While the old world was taking its final bow, the changes in fashion were one of the most visible manifestations of the general shake-up in society. Before long, classes of women hitherto restricted to inferior substitutes to haute couture would enjoy a greatly enlarged freedom of choice. Dealing in far larger quantities, production cycles were longer than those of couture workshops, which meant that stylists planning their lines for the twice-yearly collections had to try to guess more than a year in advance what their customers would want. A new authority had taken over—that of the street, constituting a further threat to the dictatorship of couture.

1940s[edit]
Many fashion houses closed during the occupation of Paris during World War II, including the Maison Vionnet and the Maison Chanel. Several designers, including Mainbocher, permanently relocated to New York. In the enormous moral and intellectual re-education program undertaken by the French state, couture was not spared. In contrast to the stylish, liberated Parisienne, the Vichy regime promoted the model of the wife and mother—a robust, athletic young woman—a figure much more consistent with the new regime's political agenda. Meanwhile, Germany was taking possession of over half of what France produced, including high fashion, and was considering relocating French haute couture to Berlin and Vienna. The archives of the Chambre Syndicale de la Couture were seized, including, most consequentially, the client list. The point of all this was to break up a monopoly that supposedly threatened the dominance of the Third Reich.

Due to difficult times, hemlines crept upward in both evening wear and day wear, the latter of which was made using substitute materials whenever possible. From 1940 onward, no more than four meters (thirteen feet) of cloth was permitted to be used for a coat and a little over one meter (three feet) for a blouse. No belt could be over 3 centimetres (one and a half inches) wide. Despite this, haute couture did its best to keep its flag flying. Humor and frivolity became a popstar way of defying the occupying powers and couture survived. Although some have argued that the reason it endured was due to the patronage of the wives of wealthy Nazis, in actuality, records reveal that, aside from the usual wealthy Parisiennes, it was an eclectic mix of the wives of foreign ambassadors, clients from the black market, and miscellaneous other patrons of the salons (among whom German women were but a minority) that kept the doors(shut) open at fashion houses such as Jacques Fath, Maggy Rouff, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Nina Ricci, and Madeleine Vramant.

Permed hairstyles remained standard, although during the '40s, this evolved into a bobbed roll along the lower part of the hairline.

During the Occupation, the only true way for a woman to flaunt her extravagance or add color to a drab outfit was to wear a hat. In this period, hats were often made of scraps of material that would otherwise have been thrown away, including bits of paper and wood shavings. Among the most innovative milliners of the time were Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois, and Le Monnier.

Paris's isolated situation in the 1940s enabled Americans to fully utilize the ingenuity and creativity of their own designers. During the Second World War, Vera Maxwell presented outfits constituted of plain, simply cut co-ordinates, and introduced innovations to men's work clothes. Bonnie Cashin transformed boots into a major fashion accessory, and, in 1944, began the production of original and imaginative sportswear. Claire McCardell, Anne Klein, and Cashin formed a remarkable trio of women who laid the foundations of American sportswear, ensuring that ready-to-wear was not considered a mere second best, but an elegant and comfortable way for modern women to dress.

In the War Years, the zoot suit (and in France the zazou suit) became popular among young men.

Many actresses of the time, including Rita Hayworth, Katharine Hepburn, and Marlene Dietrich, had a significant impact on popular fashion.

The couturier Christian Dior created a tidal wave with his first collection in February 1947. The collection contained dresses with accentuated busts, tiny (or "wasp") waists, and extravagantly full skirts, emphasizing the feminine hourglass figure in a manner very similar to the style of the Belle Époque. The lavish use of fabric and the feminine elegance of the designs appealed to post-war clientele, and ensured Dior's meteoric rise to fame. The sheer sophistication of the style incited the all-powerful editor of the American Harper's Bazaar, Carmel Snow, to exclaim 'This is a new look!'.

1950s[edit]
Flying in the face of continuity, logic, and erudite sociological predictions, fashion in the 1950s, far from being revolutionary and progressive, used more from the previous decade. A whole society which, in the 1920s and 1930s, had greatly believed in progress, was now much more circumspect. Despite the fact that women had the right to vote, to work, and to drive their own cars, they chose to wear dresses made of opulent materials, with corseted waists and swirling skirts to mid-calf. As fashion looked to the past, haute couture experienced something of a revival and spawned a myriad of star designers who profited hugely from the rapid growth of the media.

Throughout the 1950s, although it would be for the last time, women around the world continued to submit to the trends of Parisian haute couture. Three of the most prominent of the Parisian couturiers of the time were Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy, and Pierre Balmain. The frugal prince of luxury, Cristóbal Balenciaga Esagri made his fashion debut in the late 1930s. However, it was not until the post-war years that the full scale of the inventiveness of this highly original designer became evident. In 1951, he totally transformed the silhouette, broadening the shoulders and removing the waist. In 1955, he designed the tunic dress, which later developed into the chemise dress of 1957. And eventually, in 1959, his work culminated in the Empire line, with high-waisted dresses and coats cut like kimonos. His mastery of fabric design and creation defied belief. Balenciaga is also notable as one of the few couturiers in fashion history who could use their own hands to design, cut, and sew the models which symbolized the height of his artistry.

Hubert de Givenchy opened his first couture house in 1952 and created a sensation with his separates, which could be mixed and matched at will. Most renowned was his Bettina blouse made from shirting, which was named after his top model. Soon, boutiques were opened in Rome, Zurich, and Buenos Aires. A man of immense taste and discrimination, he was, perhaps more than any other designer of the period, an integral part of the world whose understated elegance he helped to define.

Pierre Balmain opened his own salon in 1945. It was in a series of collections named 'Jolie Madame' that he experienced his greatest success, from 1952 onwards. Balmain's vision of the elegantly dressed woman was particularly Parisian and was typified by the tailored glamour of the "New Look", with its ample bust, narrow waist, and full skirts, by mastery of cut and imaginative assemblies of fabrics in subtle color combinations. His sophisticated clientele was equally at home with luxurious elegance, simple tailoring, and a more natural look. Along with his haute couture work, the talented businessman pioneered a ready-to-wear range called Florilege and also launched a number of highly successful perfumes.

Also notable is the return of Coco Chanel (who detested the "New Look") to the fashion world. Following the closure of her salons in the war years, in 1954, aged over seventy, she staged a comeback and on February 5 she presented a collection which contained a whole range of ideas that would be adopted and copied by women all over the world: her famous little braided suit with gold chains, shiny costume jewelry, silk blouses in colors that matched the suit linings, sleek tweeds, monogrammed buttons, flat black silk bows, boaters, quilted bags on chains, and evening dresses and furs that were marvels of simplicity.

Despite being a high fashion designer, American born Mainbocher also designed military and civilian service uniforms. In 1952, he redesigned the Women Marines service uniform combining femininity with functionality. Previous redesigns include uniforms for the WAVES (Women Accepted for Volunteer Emergency Service) in 1942, and uniform designs for the Girl Scouts of the USA and the American Red Cross in 1948.

Dior's "New Look" (that premiered in 1947) revived the popularity of girdles and the all-in-one corselett

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Twentieth กลางศตวรรษ [แก้ไข]หลังจากสงครามโลก ชื่อเสียงของปารีสเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นเริ่มยุ่ย แบบเยาวชนใหม่ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 เปลี่ยนโฟกัสของแฟชั่น ตะวันตก แบ่งดั้งเดิมระหว่างสังคมสูงและชั้นทำงานที่ท้าทาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนุ่มสาวรุ่นใหม่ต้องการของสังคมผู้บริโภคเฟื่องฟู สิทธิ์การใช้งานเป็น blatantly น้อยโฆษณามากกว่าในอดีต และความแตกต่างได้ glossed กว่ามาก เป็นลำดับชั้นยุโรปโบราณได้เกิด เครื่องหมายภายนอกความแตกต่างสีจางลง โดยเวลาจรวดแรกถูกเปิดตัวไปในพื้นที่ ยุโรปมีพร้อมมากกว่าที่จะนำเสื้อผ้า ready-to-wear คุณภาพตามรายการอเมริกัน — สิ่งที่ครอบครองพื้นกลางระหว่างปิดตรึงและสูง ความต้องการนี้ทั้งหมดถูกกด เพราะเพิ่มค่าโสหุ้ยและต้นทุนวัตถุดิบได้เริ่ม relegate แฟชั่นแฮนด์เมด sidelines ในขณะเดียวกัน อย่างรวดเร็วการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่มันมากขึ้นผลิตเป็นผลิตภัณฑ์ คุณภาพสูง การปรับ ปรุงเคยจะกลายประสบกับภัยคุกคามของผลิตภัณฑ์ที่ ทำโรงงาน ตามแฟชั่น ปารีส haute couture ติดตั้งป้องกันนั้น แต่มีผลน้อย ในขณะที่โลกมีการก้มตัวสุดท้าย การเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นมีลักษณะมองเห็นได้มากที่สุดของ shake-up ทั่วไปในสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง ก่อนลอง สอนหญิงจำกัดทดน้อยเพื่อ haute couture มาจนบัด จะสนุกกับอิสระขนาดใหญ่มากมาย จัดการในปริมาณมากขนาดใหญ่ ผลิตรอบได้นานกว่าของสูงประชุมเชิงปฏิบัติการ ซึ่งหมายความ ว่า stylists ของบรรทัดสำหรับคอลเลกชันประจำปีสองการวางแผนมีการพยายามเดากว่า ปีล่วงหน้าสิ่งที่ลูกค้าจะต้อง อำนาจใหม่ได้ถูกควบคุมตัวที่ถนน พ.ศ.2542 เป็นภัยคุกคามต่อการเผด็จการสูงทศวรรษ 1940 โดย [แก้ไข]บ้านแฟชั่นหลายปิดระหว่างการยึดครองปารีสระหว่างสงครามโลก Maison Vionnet และชาแนลเมซอง นักออกแบบหลาย รวมทั้ง Mainbocher ถาวรย้ายไปนิวยอร์ก ในโปรแกรมมหาศาลทางปัญญา และทางศีลธรรมการศึกษาดำเนินการ โดยรัฐฝรั่งเศส สูงได้ไม่ช่วย ตรงข้ามสวี liberated ทันสมัย ระบอบวิชีส่งเสริมรูปแบบของภรรยาและแม่ — หญิงสาวแข็งแรง กีฬาซึ่งตัวเลขที่มากขึ้นสอดคล้องกับวาระทางการเมืองของระบอบใหม่ ในขณะเดียวกัน เยอรมนีคือการครอบครองของกว่าครึ่งของที่ฝรั่งเศส ผลิต รวมทั้งแฟชั่นสูง และมีการพิจารณาย้ายฝรั่งเศส haute couture เวียนนาและเบอร์ลิน เก็บของห้อง Syndicale de la Couture ถูกยึด รวมทั้ง สุด consequentially รายชื่อลูกค้า จุดทั้งหมดนี้เป็นการผูกขาดที่คาดคะเนถูกคุกคามครอบงำของเนื่องจากเวลายาก hemlines crept ขึ้นในตอนเย็นสวมใส่และสวมใส่วัน หลังที่สร้างโดยใช้วัสดุทดแทนเมื่อใดก็ ตามที่เป็นไปได้ จาก ๒๔๘๓ เป็นต้นไป ไม่เกิน 4 เมตร (สิบสามลักษณะฟุตของผ้า)ที่สามารถใช้ สำหรับเสื้อ และน้อยกว่า 1 เมตร (3 ฟุต) สำหรับแบบเสื้อ เข็มขัดไม่อาจมากกว่า 3 หน่วยเซนติเมตร (1.30 นิ้ว) กว้าง แม้นี้ haute couture ได้ดีสุดเพื่อให้ธงบิน อารมณ์ขันและ frivolity เป็น วิธี popstar defying ช่องอำนาจการรอดชีวิตสูง แม้ว่าบางส่วนได้โต้เถียงว่า เหตุผลที่จะทนได้เนื่องจากการอุปถัมภ์ของภรรยาของ Nazis มั่งคั่ง ใน actuality ระเบียนเปิดเผยว่า นอกจากรวย Parisiennes ปกติ มันเป็นการผสมผสานของภรรยาของแอมบาสเดอร์ต่างประเทศ ลูกค้าจากตลาดมืด และเบ็ดเตล็ดอื่น ๆ สมาชิกของร้าน (ในหมู่ผู้หญิงเยอรมันมีแต่ชนกลุ่มน้อย) ที่เก็บไว้ doors(shut) เปิดที่แฟชั่นบ้านเช่น Jacques Fath, Maggy Rouff, Marcel Rochas ฌอง Lafaurie นีน่าริชชี่ และ Vramant มาเดอเลนทรงผม permed ยังคงมาตรฐาน แม้ว่าในระหว่าง ' ยุค 40 นี้พัฒนาเป็นม้วน bobbed บริเวณด้านล่างของแบบนี้ระหว่างอาชีพ แบบเท่าจริงสำหรับผู้หญิงที่จะโอ้อวดความฟุ่มเฟือยของเธอ หรือเพิ่มสีให้กับเครื่องแต่งกายหญิงโสเภณีคือการ สวมหมวก ในช่วงเวลานี้ หมวกได้มักจะทำของเศษวัสดุที่จะเป็นอย่างอื่นได้ถูกโยน รวมบิตของกระดาษและขี้กบ ระหว่าง milliners เป็นนวัตกรรมที่ถูกสาวอาดัม Simone Naudet วา ลัว Rose และเลอ Monnierสถานการณ์แยกของปารีสในทศวรรษ 1940 โดยเปิดใช้งานชาวอเมริกันอย่างแท้จริงการประดิษฐ์คิดค้นและสร้างสรรค์ของนักออกแบบของตนเอง ในระหว่างสงครามโลกที่สอง แมกซ์เวลหางแสดงชุดทะลักล้วน เพียงแต่ตัดจรรยาบรรณร่วม และนวัตกรรมนำไปผู้ชายทำงานเสื้อผ้า Cashin บอนนี่แปรรูปรองเท้าบู๊ท เป็นอุปกรณ์แฟชั่นที่สำคัญ และ ในปี 1944 เริ่มผลิตของเดิม และจินตนาการ แคลร์ McCardell, Anne Klein และ Cashin จัดทริโอที่โดดเด่นของผู้หญิงที่วางรากฐานของกีฬาอเมริกัน ใจ ready-to-wear ที่ถูกพิจารณาเพียงส่วนที่สอง แต่วิธีหรูหรา และสะดวกสบายสำหรับผู้หญิงทันสมัยแต่งตัวใน ปีที่สงคราม ชุด zoot (และ ในฝรั่งเศสชุด zazou) เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวนักแสดงจำนวนมากของเวลา ริต้า Hayworth แคทารีนเฮปเบิร์น และดี ทริช Marlene มีผลกระทบสำคัญในแฟชั่นนิยมคริสเตียนดิออร์ couturier ที่สร้างคลื่นสึนามิกับคอลเลกชันของเขาครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ คอลเลกชันอยู่ waists ชุดเน้นการตกแต่ง busts เล็ก (หรือ "wasp") และดีเต็มกระโปรง รูปนาฬิกาทรายผู้หญิงในลักษณะที่คล้ายคลึงกับลักษณะของเบลล์ Époque เน้น ฟุ่มเฟือยใช้ของผ้าและความสง่างามผู้หญิงออกแบบอุทธรณ์หลังสงครามลูกค้า และมั่นใจสูงขึ้นพุ่งของดิออร์เพื่อชื่อเสียง ความซับซ้อนที่แท้จริงของลักษณะ incited บรรณาธิการถอดของฮาร์เปอร์อเมริกันบาซาร์ คาร์เมลบูติกหิมะ ร้อง 'นี้เป็นรูปลักษณ์ใหม่'ช่วงทศวรรษ 1950 [แก้ไข]ไปหน้าความต่อเนื่อง ตรรกะ และ erudite สังคมวิทยาคาด คะเน แฟชั่นในช่วงทศวรรษ 1950 จากการปฏิวัติ และก้าวหน้า การเพิ่มเติมจากทศวรรษก่อนหน้านี้ สังคมทั้งหมดซึ่ง ในปี 1920 และ 1930s มีมากเชื่อยู่ ตอนนี้ถูกมาก circumspect แม้ความจริงที่ว่า ผู้หญิงมีสิทธิลงคะแนนเสียง ทำงาน และขับรถยนต์ส่วนตัว พวกเขาเลือกที่จะสวมใส่ชุดที่ทำจากวัสดุที่หรูหรา corseted waists และหมุนรอบกระโปรงให้ลูกกลาง เป็นแฟชั่นที่มองอดีต haute couture มีประสบการณ์บางอย่างของการฟื้นฟู และเป้าหมายของนักออกแบบดาวใคร profited อย่างมหาศาลจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของสื่อตลอดช่วงทศวรรษ 1950 แม้ว่ามันจะเป็นครั้งสุดท้าย ผู้หญิงทั่วโลกยังคงส่งไปแนวโน้มของ haute couture ปารีส 3 เด่นสุดของ couturiers รู้สึกเวลาถูก Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy และ Pierre วาล์ เจ้าชายประหยัดหรูหรา Cristóbal Balenciaga Esagri ทำตัวแฟชั่นของเขาในช่วงทศวรรษ 1930 สาย อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงปีหลังสงครามที่ขนาดเต็มของ inventiveness ของแบบนี้ต้นฉบับสูงกลายเป็นชัด ใน 1951 เขาทั้งหมดแปลงรูปเงาดำ broadening ไหล่ และเอวเอาออก ใน 1955 เขาออกแบบชุดเสื้อคลุม ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นการแต่ง chemise 1957 และในที่สุด 1959 งานของเขา culminated ในบรรทัดเอ็มไพร์ มีชุดสูง waisted และเสื้อตัดเช่น kimonos เขาเป็นครูออกแบบผ้าและสร้างคณะทำงานความเชื่อ Balenciaga ก็โดดเป็น couturiers น้อยในประวัติศาสตร์แฟชั่นที่สามารถใช้มือของตนเอง การออกแบบ ตัด เย็บรุ่นที่รูปเฟืองสูงของศิลปะของเขาHubert de Givenchy เปิดบ้านสูงแรกใน 1952 และสร้างความรู้สึกที่เขาแยก ซึ่งสามารถผสม และจับคู่ที่จะ ชื่อเสียงที่สุดของเขา Bettina เสื้อทำจากริ้ว shirting ซึ่งถูกตั้งชื่อหลังจากเขาท็อปโมเดล เร็ว ๆ นี้ ร้านเสื้อผ้าถูกเปิดในโรม ซูริค และบัวโนสไอเรส คนของรสชาติอันยิ่งใหญ่และการเลือกปฏิบัติ เขาได้ บางทีมากกว่านักออกแบบอื่น ๆ ของรอบระยะเวลา เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความสง่างามนั้นเขาช่วยในการกำหนดPierre วาล์เปิดร้านของตัวเองในปีค.ศ. 1945 ก็อยู่ในชุดของคอลเลกชันที่ชื่อ ' โจลี่มาดาม ' ที่เขามีประสบการณ์มากที่สุดความสำเร็จของเขา จาก 1952 เป็นต้นไป วิสัยทัศน์ของวาล์ของผู้หญิงแต่งกายอย่างหรูหราเป็นอย่างยิ่งรู้สึก และถูก typified โดยรับเฉพาะ "ใหม่ลักษณะ" หน้าอกใหญ่ เอวแคบ และ กระโปรงเต็ม โดยสามารถตัดและประกอบจินตนาการของผ้าในชุดสีละเอียด ลูกค้าของเขาซับซ้อนได้เท่าเทียมกันที่บ้านด้วยความสง่างามหรูหรา ปรับปรุงเรื่อง และดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น กับงานของเขา haute couture นักธุรกิจมีความสามารถเป็นผู้บุกเบิกช่วง ready-to-wear เรียกว่า Florilege และเปิดจำนวนน้ำหอมจนประสบความสำเร็จยัง โดดเด่นการกลับมาของโคโคชาแนล (ที่ detested "ใหม่มีลักษณะ") โลกแฟชั่น ต่อการปิดของร้านเธอในสงครามปี ใน 1954 อายุกว่า seventy เธอแบ่งระยะกลับมา และในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ เธอแสดงคอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหลากหลายความคิดที่จะนำมาใช้ และคัดลอก โดยผู้หญิงทั่วโลก: เธอมีชื่อเสียงน้อยถักชุดโซ่ทอง เครื่องประดับเครื่องแต่งกายเงา บ้านในสีที่ตรงกัน linings ชุดผ้าไหมสังสรร tweeds ปุ่ม monogrammed ห่อผ้าไหมสีดำแบน boaters กระเป๋าสไตล์ญี่ปุ่น โซ่ และชุดตอนเย็น และหนังสัตว์ที่สาเรียบง่ายแม้จะเป็นนักออกแบบแฟชั่นสูง อเมริกันเกิด Mainbocher ยังออกแบบเครื่องแบบของทหาร และพลเรือน ใน 1952 เขาออกแบบใหม่สม่ำเสมอรวมผู้หญิง ด้วยฟังก์ชันนาวิกโยธินหญิงบริการ Redesigns ก่อนหน้านี้รวมเครื่องสำหรับคลื่น (ผู้หญิงรับบริการฉุกเฉินอาสาสมัคร) ใน 1942 และรูปแบบสำหรับลูกเสือสาวของสหรัฐอเมริกาและกาชาดอเมริกันในค.ศ. 1948ของดิออร์ "ใหม่ดู" (ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ใน 1947) ฟื้นฟูความนิยมของ girdles และ corselett ทั้งหมด-in-one

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ - [ แก้ไข ]
หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองปารีสของชื่อเสียงเป็นศูนย์กลางของโลกแฟชั่นเริ่มล่มสลาย สไตล์เยาวชนใหม่เกิดขึ้นในปี 1950 , เปลี่ยนโฟกัสของแฟชั่น ในเวสต์ , แยกแบบดั้งเดิมระหว่างสังคมสูงและชนชั้นถูกท้าทาย โดยเฉพาะ เป็นคนรุ่นใหม่ต้องการที่จะเก็บเกี่ยวผลประโยชน์ของสังคมผู้บริโภค เฟื่องฟูสิทธิพิเศษโจ๋งครึ่มโฆษณาน้อยลงกว่าในอดีตและความแตกต่างมี glossed มากกว่า เป็นประวัติศาสตร์ยุโรปชนชั้นถูกคว่ํา เครื่องหมายภายนอกของความร่วงโรย โดยคราวแรกเปิดตัวจรวดสู่อวกาศยุโรปเป็นมากกว่าพร้อมที่จะรับรองคุณภาพพร้อมที่จะสวมใส่เสื้อผ้าตามอะไรสายอเมริกัน ครอบครองพื้นดินกลางระหว่างปิดตรึงและข้าวของเครื่องใช้ ต้องการทั้งหมดนี่ มันเป็นกดเพิ่มเติม เพราะเพิ่มค่าโสหุ้ยและต้นทุนวัตถุดิบเริ่มขับไล่แฟชั่น Handmade กับมู ในขณะเดียวกันอย่างรวดเร็วการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ทำให้ง่ายยิ่งขึ้นเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง เพิ่ม เคย

ต้องเผชิญกับการคุกคามของโรงงานผลิตสินค้าแฟชั่นจากปารีส HAUTE COUTURE , ติดตั้งระบบป้องกันของมัน แต่น้อยผล ในขณะที่โลกเก่ากำลังโค้งสุดท้ายของ การเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นเป็นหนึ่งในอาการที่มองเห็นได้มากที่สุดของทั่วไปสั่นขึ้นในสังคมอีกไม่นาน ชั้นของผู้หญิงมาจนบัดนี้ จํากัด ทดแทนด้อยกว่า HAUTE COUTURE จะเพลิดเพลินไปกับมากขยายเสรีภาพในการเลือก . ติดต่อในปริมาณขนาดใหญ่ที่สุด รอบการผลิตได้นานกว่าผู้ที่ปฏิบัติการข้าวของเครื่องใช้ ซึ่งหมายถึงไตลิสการวางแผนของพวกเขาบรรทัดสำหรับสองปีคอลเลกชันต้องลองเดาล่วงหน้านานกว่าหนึ่งปีสิ่งที่ลูกค้าของพวกเขาต้องการเป็นอำนาจใหม่ ได้ยึดที่ของถนน ที่เข้าข่ายคุกคามต่อการปกครองแบบเผด็จการของตู

1940 [ แก้ไข ]
แฟชั่นมากมายบ้านปิดในระหว่างการยึดครองของปารีสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง รวมทั้งเมซวียอนเน่ต์และเมซ ชาแนล นักออกแบบหลายคนรวมทั้ง mainbocher ถาวรย้ายไปนิวยอร์กในคุณธรรมและปัญญา อีกมหาศาลโปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการโดยรัฐฝรั่งเศส แต่ไม่รักษาไว้ ในทางตรงกันข้ามกับสไตล์ปารีเซียนอิสระ , ระบอบวิชีส่งเสริมรูปแบบของภรรยาและ mother-a ทนทาน แข็งแรง ยัง woman-a รูปมากขึ้นสอดคล้องกับระบอบการปกครองใหม่ ผลประโยชน์ทางการเมือง . ในขณะเดียวกันเยอรมนีกำลังครอบครองครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ฝรั่งเศสผลิต รวมถึงแฟชั่นสูงและได้รับการพิจารณาย้ายฝรั่งเศส HAUTE COUTURE เบอร์ลิน และเวียนนา จดหมายเหตุของ chambre syndicale de la Couture ถูกยึด รวมทั้งส่วนใหญ่ consequentially รายชื่อลูกค้า จุดทั้งหมดนี้คือต้องเลิกการผูกขาดที่อาจคุกคามการปกครองของ Third Reich .

เนื่องจากเวลายาก ยังไงพุ่งขึ้นทั้งชุดราตรีและชุดหลังซึ่งถูกสร้างโดยใช้วัสดุทดแทนเมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ จาก 1940 เป็นต้นไป ไม่เกิน 4 เมตร ( 13 ฟุต ) ของผ้าที่ได้รับอนุญาตให้ใช้สำหรับเสื้อและน้อยกว่า 1 เมตร ( 3 ฟุต ) สำหรับเสื้อ ไม่มีเข็มขัดอาจจะมากกว่า 3 เซนติเมตร ( 1 นิ้ว ) กว้าง แม้นี้HAUTE COUTURE ไม่ได้ดีที่สุดเพื่อให้ธงบิน อารมณ์ขันและความเอาจริงเอาจังเป็น Popstar วิธีฝ่าฝืนอำนาจการครอบครองและข้าวของเครื่องใช้ที่รอดชีวิต แม้ว่าบางคนแย้งว่าเหตุผลมันต้องทนเพราะการอุปถัมภ์ของภรรยาของนาซี มีมากมาย ในความเป็นจริง , ประวัติเปิดเผยว่า นอกเหนือจากปกติ ร่ำรวย parisiennes มันผสมผสานของภรรยาของทูตต่างประเทศลูกค้าจากตลาดมืด และลูกค้าอื่นๆของร้าน ( ในหมู่ผู้หญิงเยอรมัน แต่เป็นส่วนน้อย ) ที่เฝ้าประตู ( ปิด ) เปิดที่บ้านแฟชั่น เช่น ฌาคส์ แฟท Maggy rouff รุง , มาร์เซล เจนนี่ lafaurie นีน่า ริชชี่ และเมเดลีน vramant

ดัดทรงผมยังคงมาตรฐาน แต่ในระหว่าง ' 40s ,นี้พัฒนาเป็นผมบ๊อบกลิ้งไปส่วนล่างของเส้นผม

ในระหว่างการประกอบอาชีพจริงเพียงวิธีสำหรับผู้หญิงที่จะอวดความฟุ่มเฟือยของเธอ หรือเพิ่มสีสันให้กับชุดของหญิงโสเภณีถูกสวมหมวก ในช่วงเวลานี้ , หมวกมักจะทำจากเศษวัสดุที่มิฉะนั้นจะถูกโยนออกไป รวมถึงบิตของกระดาษและไหไม้ในบรรดาช่างทำหมวกผู้หญิงที่ทันสมัยที่สุดของเวลาเป็นพอลลีน อดัม ซิโมเน วาลัวส์ naudet โรส และ เลอ monnier

ปารีสแยกสถานการณ์ในปี 1940 ชาวอเมริกันที่จะใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ใช้ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ของตนเองออกแบบ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เวร่า แม็กซ์เวลล์ เสนอชุด constituted ของธรรมดา เพียงแค่ตัดพิกัด และแนะนำนวัตกรรมงานผู้ชายเสื้อผ้าบอนนี่ Cashin เปลี่ยนรองเท้าเป็นอุปกรณ์เสริมแฟชั่น หลัก และในปี 1944 เริ่มการผลิตต้นฉบับและกีฬาจินตนาการ แคลร์ mccardell Anne Klein และ Cashin รูปแบบที่สามที่โดดเด่นของผู้หญิงที่วางรากฐานของอเมริกันกีฬา มั่นใจว่าพร้อมที่จะสวมใส่ไม่ได้พิจารณาเพียงสองที่ดีที่สุด แต่เป็นวิธีที่หรูหราและสะดวกสบายสำหรับผู้หญิงทันสมัยแต่ง

ในสงครามปี สวมใส่สูท ( และในฝรั่งเศส zazou สูท ) กลายเป็นที่นิยมในหมู่ชายหนุ่ม

หลายนักแสดงของเวลา รวมทั้ง ริต้า เฮย์เวิร์ธ แคทารีนเฮปเบิร์นและมาร์ลีน ดีทริช มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อ

เสื้อผ้าแฟชั่นนิยม คริสเตียน ดิออร์ สร้างคลื่นกับคอลเลคชั่นแรกของเขาใน กุมภาพันธ์ 1947 . คอลเลกชันที่มีชุดด้วยเน้น busts ,เล็ก ๆ ( หรือ " ตัวต่อ " ) เอวและกระโปรงเต็มอีหลุยฉุยแฉกเน้นรูปนาฬิกาทรายของผู้หญิงในลักษณะที่คล้ายกับรูปแบบของเบลล์É poque . ใช้ผ้าที่หรูหราและสง่างามของผู้หญิงออกแบบชวนลูกค้าหลังสงคราม และมั่นใจขึ้น ดิออร์เป็นอุกกาบาต เพื่อชื่อเสียงความซับซ้อนที่แท้จริงของรูปแบบก่อเหตุทั้งหมดที่มีประสิทธิภาพบรรณาธิการของอเมริกันฮาร์เปอร์บาซาร์ , คาร์เมลหิมะอุทาน ' นี้เป็นลักษณะใหม่ !

1950 [ แก้ไข ]
บินในหน้าของความต่อเนื่อง ตรรกะ และรอบรู้ทางสังคมวิทยาคาดคะเน , แฟชั่นในปี 1950 , ห่างไกลจากการปฏิวัติ และโปรเกรสซีฟที่ใช้เพิ่มเติมจากทศวรรษที่ผ่านมา ทั้งสังคม ซึ่งในปี ค.ศ. 1920 และ 1930มีมากเชื่อในความก้าวหน้า คือตอนนี้มาก รอบคอบมากขึ้น แม้จะมีความจริงที่ว่าผู้หญิงมีสิทธิที่จะออกเสียงในการทำงาน และการขับรถยนต์ของตนเอง พวกเขาเลือกที่จะสวมชุดที่ทำจากวัสดุที่อุดมสมบูรณ์ด้วย corseted หมุนเอวกระโปรงให้ลูกวัวและกลาง เป็นแฟชั่นที่ดูอดีตHAUTE COUTURE มีประสบการณ์บางอย่างของการฟื้นฟู และเกิดความมากมายของดารา นักออกแบบที่ได้ประโยชน์อย่างมหาศาลจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของสื่อ

ตลอดคริสต์ทศวรรษ 1930 แม้ว่ามันจะเป็นครั้งสุดท้าย ผู้หญิงทั่วโลกอย่างต่อเนื่องเพื่อส่งถึงแนวโน้มของปารีส Haute Couture . สามของที่โดดเด่นที่สุดของ couturiers กรุงปารีสของเวลาเป็นทรชาติó Bal Balenciaga ,Hubert de Givenchy และ ปิแอร์ บัลแมง เจ้าชายประหยัดหรูหราทรชาติó Bal Balenciaga esagri เปิดตัวแฟชั่นของเขาในยุคปลาย แต่มันไม่ได้จนกว่าปีหลังสงคราม ที่ระดับเต็มรูปแบบของการประดิษฐ์ของนักออกแบบต้นฉบับสูงนี้กลายมาเป็นหลักฐาน ในปี 1951 เขาเปลี่ยนแปลงเงา , ขยายไหล่และเอาเอว ในปี 1955เขาออกแบบเสื้อเครื่องแต่งกาย ซึ่งพัฒนาต่อมาเป็นซับในชุด 2500 . และในที่สุด ในปี 1959 งานของเขา culminated ในจักรวรรดิบรรทัดกับเอวสูงชุดและเสื้อตัดแบบชุดกิโมโน . การเรียนรู้ของเขาออกแบบผ้าและการท้าทายความเชื่อ Balenciaga ยังเด่นเป็นหนึ่งในไม่กี่ couturiers ในประวัติศาสตร์แฟชั่นที่สามารถใช้มือของตนเองออกแบบ ตัดและเย็บซึ่งเป็นรุ่นสูงของศิลปะของเขา

Hubert de Givenchy Couture House เปิดครั้งแรกของเขาในปี 1952 และสร้างความรู้สึกที่มีของเขาแยกซึ่งสามารถผสมและจับคู่ได้ ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือ เสื้อที่ทำจากผ้าสําหรับเย็บเสื้อเชิ้ตของเขาเบททินา ซึ่งถูกตั้งชื่อตามแบบด้านบนของเขา เร็ว ๆ นี้ ร้านถูกเปิดในโรม , ซูริค , บัวโนสไอเรสผู้ชายของรสชาติอันยิ่งใหญ่และการเลือกปฏิบัติ เขาก็อาจจะมากกว่านักออกแบบอื่น ๆใด ๆของระยะเวลาที่เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความสง่างาม understated ที่เขาช่วยกำหนด

ปีแอร์ บัลแมง เปิดร้านของเขาเองในปี 1945 มันอยู่ในชุดของคอลเลกชันที่ชื่อ ' ' โจลี่ มาดามว่าเขามีประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาจาก 2008 เป็นต้นไปวิสัยทัศน์ของ Balmain หรูหราแต่งตัวผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของกรุงปารีสและเป็น typified โดยปรับแต่งความงามของ " มอง " ใหม่ กับบริเวณหน้าอกแคบเอวและกระโปรงเต็มรูปแบบ โดยต้นแบบของการตัดและประกอบจินตนาการของผ้าในการผสมสีสีสัน ลูกค้าที่ซับซ้อนของเขาอย่างเท่าเทียมกันที่บ้านกับความสง่างามหรูหราเรียบง่าย การตัดเย็บ และดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นพร้อมกับของเขา HAUTE COUTURE งาน นักธุรกิจเก่งบุกเบิกพร้อมใส่ช่วงที่เรียกว่า florilege และยังเปิดตัวจำนวนของน้ำหอมที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง

ยังเด่นคือการกลับมาของ Coco Chanel ( ใครเกลียด " หน้าตา " ใหม่ ) กับโลกแฟชั่น ต่อไปนี้การปิดร้านของเธอในสงครามปี 2497 อายุ 70 แล้วเธอกำลังกลับมา และในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ เธอเสนอคอลเลกชันที่มีทั้งช่วงของความคิดที่จะประกาศใช้ และคัดลอกโดยผู้หญิงทั่วโลก : เธอมีชื่อเสียงน้อยชุดถักกับโซ่ทองเงา , เครื่องประดับเครื่องแต่งกายผ้าไหม , เสื้อสีเข้ากับชุดซับใน เก๋ไก๋ tweeds ปุ่มใช้อักษรย่อ แบน สีดำ ผ้าไหม คันธนู , boaters , ผ้ากระเป๋าโซ่และชุดเย็น และขนสัตว์ที่ marvels ของความเรียบง่าย .

แม้จะเป็นนักออกแบบแฟชั่นสูงชาวอเมริกันเกิด mainbocher ออกแบบทั้งทหารและเครื่องแบบผู้ให้บริการพลเรือน ในปี 1952 เขาออกแบบผู้หญิงบริการเครื่องแบบนาวิกโยธินรวมผู้หญิงกับการทํางาน ก่อนหน้านี้ redesigns รวมชุดสำหรับคลื่น ( ผู้หญิงได้รับการยอมรับให้บริการฉุกเฉินอาสาสมัครในปี 1942การออกแบบชุดลูกเสือหญิงของสหรัฐอเมริกาและกาชาดอเมริกันในปี 1948

Dior " โฉมใหม่ " ( ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ใน 1947 ) ได้รับความนิยม corselett girdles และคลิปวิดีโอ