Abstract“Modern Art and Modern Move

Abstract
“Modern Art and Modern Movement: Images of Dance in American Art, c. 1900-1950,” examines works from the period that heralded the birth of modern dance. While modern dancers and choreographers experimented with new ways to move the body, American visual artists explored the new formal and stylistic possibilities of the modern movements, many of which originated in Europe. I consider the intersections and interrelations of these two major artistic developments as I discuss paintings, sculptures, photographs, and drawings that engage with the developing art forms of modern art and modern dance.
Dance historians have long recognized the influence of the visual arts on the development of dance. However, scholarship that works in reverse, considering the impact of these dancers on the field of the visual arts, especially American art, is much rarer. Rather than view these images of dance solely as records of the dancers’ costumes or dance steps, this dissertation seeks to broaden the lens through which artistic depictions of dance are generally understood by examining and evaluating both the aesthetic qualities and the historical significance of the works.
During the first half of the twentieth century, numerous American artists created images of dancers in a wide array of media and styles. Modern dance appealed to them for a variety of reasons. For some the dancer represented modernity, while for others he or she brought the exotic past to life. Some artists associated dance with European tradition, while others saw in modern dance a declaration of the American spirit. All of these artists felt inspired by the way the modern dancers moved. I propose that the new dance forms of the twentieth century contributed to the aesthetic development of many modern American artists by allowing them to envision, and thus portray, the human body in new ways.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นามธรรม
"ศิลปะสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวที่ทันสมัย: ภาพเต้นศิลปะอเมริกัน c. 1900-1950, " ตรวจสอบการทำงานจากรอบระยะเวลาที่เกิดการเต้นสมัยใหม่ยกย่องว่า ขณะเต้นโมเดิร์นและเต้นเบื้อง ด้วยวิธีใหม่เพื่อย้ายร่างกาย ภาพศิลปินอเมริกันอุดมใหม่อย่างเป็นทางการ และเป็นสำนวนจบเคลื่อนไหวทันสมัย จำนวนมากที่มาในยุโรป ต้องพิจารณาแยกและ interrelations ของการพัฒนาศิลปะสำคัญเหล่านี้สองเป็นสนทนาภาพวาด รูปปั้น รูปถ่าย และภาพวาดที่มีส่วนร่วมกับการพัฒนาศิลปะของศิลปะสมัยใหม่และสมัยเต้น
เต้นนักประวัติศาสตร์ยาวนานมีรู้อิทธิพลของทัศนศิลป์พัฒนาเต้น อย่างไรก็ตาม ทุนการศึกษาที่ทำงานในการย้อนกลับ พิจารณาผลกระทบของเหล่านักเต้นในด้านทัศนศิลป์ ศิลปะอเมริกันโดยเฉพาะ เป็นยากมาก แทนที่ดูภาพเหล่านี้การเต้นเท่านั้นเป็นของเครื่องแต่งกายของนักเต้นหรือเต้นตอน วิทยานิพนธ์นี้มุ่งที่จะขยายเลนส์ซึ่งแสดงศิลปะการเต้นอยู่โดยทั่วไปเข้าใจ โดยการตรวจสอบ และประเมินคุณภาพความงามและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน
ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินอเมริกันจำนวนมากสร้างภาพนักเต้นในรูปแบบและสื่อที่หลากหลาย ร้องเต้นรำสมัยใหม่ไว้หลายประการ สำหรับ นักเต้นแสดงความทันสมัย ในขณะที่ผู้อื่น เขานำอดีตแปลกใหม่ให้ชีวิต บางเต้นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับประเพณียุโรป ในขณะที่คนอื่นเห็นเต้นสมัยการประกาศของพระวิญญาณอเมริกัน ทั้งหมดของศิลปินเหล่านี้รู้สึกว่าแรงบันดาลใจโดยวิธีการ เต้นสมัยใหม่ย้าย เสนอว่า รูปแบบการเต้นใหม่ของศตวรรษที่ยี่สิบส่วนการพัฒนาสุนทรียะของหลายศิลปินอเมริกัน โดยให้พวกเขาวาดภาพ และดังนั้นจึง วาด ภาพ ร่างกายมนุษย์ในรูปแบบใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บทคัดย่อ
"ศิลปะสมัยใหม่และสมัยใหม่เคลื่อนไหว: ภาพของการเต้นรำในศิลปะอเมริกันค 1900-1950 "ตรวจสอบผลงานจากระยะเวลาที่ประกาศการเกิดของการเต้นรำที่ทันสมัย ในขณะที่นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยและทดลองกับวิธีการใหม่ที่จะย้ายร่างกายศิลปินทัศนศิลป์อเมริกันสำรวจความเป็นไปได้อย่างเป็นทางการและรูปแบบใหม่ของการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยจำนวนมากที่เกิดขึ้นในยุโรป ฉันพิจารณาแยกและสัมพันธ์ของทั้งสองการพัฒนาทางศิลปะที่สำคัญที่ผมหารือเกี่ยวกับภาพวาด, รูปปั้น, รูปถ่ายและภาพวาดที่มีส่วนร่วมกับการพัฒนารูปแบบศิลปะของศิลปะสมัยใหม่และการเต้นรำสมัยใหม่
ประวัติศาสตร์เต้นรำได้รับการยอมรับมานานอิทธิพลของศิลปะการแสดงที่ การพัฒนาของการเต้นรำ แต่ทุนการศึกษาที่ทำงานในสิ่งที่ตรงกันข้ามพิจารณาผลกระทบของนักเต้นเหล่านี้บนสนามของทัศนศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะอเมริกันเป็นหายากมาก มากกว่าการดูภาพเหล่านี้ของการเต้นรำ แต่เพียงผู้เดียวในขณะที่บันทึกของเครื่องแต่งกายนักเต้นหรือขั้นตอนการเต้นรำ, วิทยานิพนธ์นี้พยายามที่จะขยายผ่านเลนส์ซึ่งสอดแทรกศิลปะของการเต้นรำเป็นที่เข้าใจโดยทั่วไปโดยการตรวจสอบและประเมินคุณภาพทั้งความงามและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน .
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบศิลปินอเมริกันจำนวนมากสร้างภาพของนักเต้นในหลากหลายของสื่อและรูปแบบ การเต้นรำสมัยใหม่หันไปพวกเขาสำหรับหลากหลายเหตุผล สำหรับบางคนเต้นเป็นตัวแทนของความทันสมัยในขณะที่สำหรับคนอื่น ๆ ที่เขาหรือเธอที่ผ่านมานำไปสู่ชีวิตที่แปลกใหม่ ศิลปินบางคนที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเต้นรำในยุโรปขณะที่คนอื่นเห็นในการเต้นรำที่ทันสมัยประกาศของจิตวิญญาณอเมริกัน ทั้งหมดของศิลปินเหล่านี้รู้สึกว่าแรงบันดาลใจโดยวิธีการเต้นที่ทันสมัยย้าย ผมเสนอว่ารูปแบบการเต้นใหม่ของศตวรรษที่ยี่สิบส่วนร่วมในการพัฒนาความงามของหลายศิลปินอเมริกันที่ทันสมัยโดยให้พวกเขามองเห็นและทำให้วาดภาพร่างกายมนุษย์ในรูปแบบใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

" นามธรรมศิลปะสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวที่ทันสมัย : ภาพเต้นรำในศิลปะอเมริกัน , C . 1900-1950 " ตรวจสอบผลงานจากระยะที่ได้รับการเกิดของโมเดิร์นแดนซ์ ส่วนนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ทดลองกับวิธีการใหม่ที่จะย้ายร่างกาย , ภาพศิลปินอเมริกันสำรวจอย่างเป็นทางการและรูปแบบความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยหลายแห่งซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปฉันพิจารณาทางแยกและ interrelations ของทั้งสองสาขาศิลปะพัฒนาตามที่ผมกล่าวถึงภาพวาด รูปปั้น ภาพถ่าย และภาพวาดที่ประกอบกับการพัฒนาศิลปะรูปแบบศิลปะที่ทันสมัยและโมเดิร์นแดนซ์ เต้นได้นาน
นักประวัติศาสตร์ยอมรับอิทธิพลของทัศนศิลป์ในการพัฒนาของการเต้น อย่างไรก็ตาม ทุนการศึกษา ที่ผลงานในการย้อนกลับการพิจารณาผลกระทบของนักเต้นเหล่านี้ในฟิลด์ของศิลปะทัศนศิลป์โดยเฉพาะอเมริกา คือ ยาก มาก แทนที่จะดูภาพเต้น แต่เพียงผู้เดียว เป็นประวัติของนักเต้น ' เครื่องแต่งกายหรือขั้นตอนการเต้นรำวิทยานิพนธ์ฉบับนี้มุ่งที่จะขยายเลนส์ที่ผ่านศิลปะที่เด่นชัดของการเต้นรำโดยทั่วไปจะเข้าใจได้ โดยการตรวจสอบและประเมินคุณภาพทั้งความสวยงามและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน .
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ , ศิลปินชาวอเมริกันจำนวนมากขึ้นภาพของนักเต้นในอาร์เรย์ที่กว้างของสื่อและรูปแบบโมเดิร์นแดนซ์อุทธรณ์ของพวกเขาสำหรับความหลากหลายของเหตุผล สำหรับนักเต้นแสดงความทันสมัย ในขณะที่คนอื่น ๆเขาหรือเธอเอาอดีตที่แปลกใหม่ในชีวิต ศิลปินบางคนที่เต้นกับประเพณียุโรป ในขณะที่คนอื่นเห็นในเต้นที่ทันสมัยประกาศของจิตวิญญาณของชาวอเมริกัน ทั้งหมดของศิลปินเหล่านี้รู้สึกแรงบันดาลใจโดยวิธีที่ทันสมัยเต้นรำย้ายผมเสนอว่า รูปแบบใหม่ การเต้นรำของศตวรรษที่ยี่สิบส่วนเพื่อการพัฒนาสุนทรียภาพของศิลปินชาวอเมริกันที่ทันสมัยมาก โดยการอนุญาตให้พวกเขาวาดภาพ และดังนั้นจึง วาด ในร่างกายมนุษย์ในรูปแบบใหม่