In its 13-year history, the nonprof

In its 13-year history, the nonprofit foundation Cape Farewell has worked with more than 300 artists to create cultural and artistic responses to climate change. It has commissioned works of art, hosted artists in residency and, from its offices in London and Toronto, organized festivals and exhibitions in Paris, Chicago, New York City, Marfa, Texas, and across Canada. Given the variety and scale of work the organization has produced, it’s hard to believe that Cape Farewell began as the brainchild of one artist, David Buckland.

In 2001, Buckland, a photographer and filmmaker, became interested in the artistry of mathematical models, which scientists were using to project future scenarios based on current data. The model makers encouraged him to speak to oceanographers who had gathered information on rising sea levels and other effects of climate change. He recalls, “The oceanographers were jumping up and down, saying, ‘Why isn’t anyone listening to us?” He told them, “Because you’re talking in a language that is a mystery to 90 percent of the population.” Buckland decided to find a way to “take science language and translate it into narratives, pure storytelling that would engage the public.”

He formed a nonprofit supported by several foundations, arts councils and private donors, and recruited a board of directors. He then began convening gatherings, bringing together groups of climate scientists with artists—including poets, writers, sculptors, filmmakers and photographers. His hope was that after “bombarding these 20 creative souls with information,” they would be inspired to respond with art in their own media.

“I never have a contract with the artists,” he explains. “I say, ‘Come and absorb everything. Come with the willingness to make something.’” Supporting as yet unseen, unplanned works “is difficult to sell to funders,” he says, but provides the artists with welcome freedom.

In Cape Farewell’s early years, its gatherings of artists and scientists took the form of expeditions to the Arctic (Ian McEwan’s novel Solar was inspired by his time on a Cape Farewell voyage). But three years ago, Cape Farewell held a retreat in Toronto for 20 artists and a group of “informers,” including economists and social scientists looking at the impact of technology and trade on climate. Before the end of the retreat, Buckland says, the artists were given a tour of the Contemporary Culture exhibition space at the Royal Ontario Museum (ROM). “We said: In two years’ time, this is where your work will be shown. Come up with something.” Work that participants produced, as well as other projects selected by Claire Sykes, the curator and programming director of Cape Farewell’s North American organization, were shown during Carbon 14: Climate is Culture, an arts festival held from October 2013 through February 2014.

In addition to the ROM exhibition, Carbon 14 featured a play, performances, lectures and other exhibitions held around Toronto and in other cities. A museum in Kitchener, Ontario, for example, hosted “Currents,” an exhibition of aerial images by photographer Eamon Mac Mahon on the subject of water use.

Sykes says that when Cape Farewell holds retreats, it typically invites artists who haven’t previously addressed climate issues, “but would if they were exposed to this knowledge.” The only criteria for the work Cape Farewell commissions, Buckland says, is that it not be “a sermon.” He says, “If we stray from that, and it starts to look like propaganda or it starts to look preachy, then we stop.”

Photography is “an extraordinary language,” he says, but the medium is limiting because it is “very much about the here and now.” As a self-described “lens-based artist,” Buckland feels that, unlike poets or writers who can describe a vision of the future, photographers face a challenge if they want to create something more evocative than “a catalogue of disasters.”

The lens-based works in Carbon 14 that Buckland believes were most successful include Canadian photojournalist Donald Weber’s show at the ROM, “Quniqjuk, Qunbuq, Quabaa.” Inspired by filmmaker Robert Flaherty’s 1930s portraits of Inuits lit by lamps burning whale oil, Weber asked Inuits to pose for portraits lit only by the glow from their mobile phones and iPads. Prints were mounted on 4-x-6-foot sheets of aluminum faced with Plexiglas. Buckland calls the series “passionate, atmospheric,” while also illustrative of the vast and rapid spread of technology. Weber, who participated in the Toronto retreat, is currently working with Cape Farewell to find funding for an expedition on the Mackenzie River, and to plan an installation of the stills and video he will produce.

Also shown at the ROM was Mexican artist Minerva Cuevas’s video A Draught of the Blue, about a protest over the deterioration of a coral reef off the coast of Quintana Roo, Mexico, which threatens the livelihood of local residents. Inspired by a Cape Farewell retreat, Toronto-based artist Melanie Gilligan and London-based writer Tom Ackers collaborated on Deep Time, a multi-screen installation that was shown at the ROM, online and on public video screens. Buckland calls it “a very smart look at the mineral trade,” mixing film, animation and narration.

Buckland says of “Drowning World,” a long-term project by London-based photographer Gideon Mendel on people coping with flooding in Nigeria, Thailand, England, Germany and elsewhere, “He’s dealing with floods, but he’s not just looking at a place full of water. They’re portraits. It’s a human story, and that’s where photography can be interesting.”

During Carbon 14, “Drowning World” was shown on screens in shopping centers across Canada, thanks to a partnership between Pattison Onestop, an outdoor advertising company, and Cape Farewell. Sykes notes that many of the artists Cape Farewell works with “are interested in outlets outside that white cube” of traditional exhibition spaces.

Photographer Donald Weber calls Cape Farewell “a great organization.” He says he enjoyed the Carbon 14 retreat and adds, “I also like that serious funding and money was sought for the work we wanted to do.” Buckland notes, however, “We’re always desperately short of funding.” Partnerships with festivals and arts organizations around the world who ask Cape Farewell to contribute programming help extend the reach of the work Cape Farewell supports.

Buckland says that in recent years, Cape Farewell has moved from gathering proof that man-made climate change is real—“Climate change is a fact,” he states—to working with organizations trying to find solutions. This year, for example, the Tidal Lagoon Swansea Bay Ltd., which wants to harness the tides off the Welsh coast to generate electric power, asked Cape Farewell to hold an open call for proposals for sculptures and art to be installed on the grounds of the future power station. Buckland says roughly 300 entries were submitted from around the world.

Real change in the way we consume, use technology, and treat the environment requires “a cultural shift” that encompasses “the way we construct societies,” Buckland says. Speaking from Cape Farewell’s office housed in the University of London, Buckland says he’s encouraged that young artists he meets are interested in making relevant work that spurs action or discussion. “They don’t just want to make objects that have value in the market,” he says. “It’s a different measure of what it means to be an artist. I find that exciting.”
- See more at: http://www.pdnonline.com/features/Environmental-Crusad-11501.shtml#sthash.WHonoZNz.TAAh5Cyc.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในประวัติ 13 ปี มูลนิธิต่าง ๆ อำลาแหลมได้ทำงานกับศิลปินกว่า 300 เพื่อสร้างการตอบรับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศวัฒนธรรม และศิลปะ มอบหมายอำนาจหน้าที่การทำงานศิลปะ ดูแลศิลปินในซี่ และ จากสำนักงานในลอนดอนและโตรอนโต จัดเทศกาลและนิทรรศการ ในปารีส ชิคาโก นิวยอร์ก Marfa เท็กซัส และแคนาดา ให้หลากหลายและขนาดของงานที่มีผลิตองค์กร ความเชื่อว่า อำลาแหลมเริ่มเป็น brainchild ของหนึ่งศิลปิน David บัคแลนด์ ในปีค.ศ. 2001 บัคแลนด์ ช่างภาพ และ จุด กลายเป็นความสนใจในศิลปะของแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้ใช้โครงการสถานการณ์จำลองในอนาคตตามข้อมูลปัจจุบัน ผลิตแบบจำลองสนับสนุนให้เขาพูดคุยกับ oceanographers ที่ได้รวบรวมข้อมูลระดับน้ำทะเลสูงขึ้นและลักษณะพิเศษอื่น ๆ ของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เขาเรียกคืน, " oceanographers การกระโดดขึ้นและลง บอกว่า, ' ทำไมใครไม่ฟังเรา? " เขาบอกว่า "เนื่องจากคุณกำลังพูดภาษาลึกลับ 90 เปอร์เซ็นต์ของประชากรที่" บัคแลนด์ตัดสินใจที่จะหาวิธี "ใช้ภาษาวิทยาศาสตร์ และแปลเป็น narratives, storytelling บริสุทธิ์ที่จะมีส่วนร่วมประชาชน" รูปแบบต่าง ๆ ได้รับการสนับสนุน โดยมูลนิธิ สังคายนาในศิลปะ และผู้บริจาคส่วนตัวหลาย และคณะกรรมการพิจารณาการ แล้วเริ่มชุมนุม convening นำกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ภูมิอากาศกับศิลปิน — กวี นักเขียน นี้ ภาพยนตร์ และช่างภาพ ความหวังของเขาว่า "เคลื่อนลงมาวิญญาณเหล่านี้สร้างสรรค์ 20 ข้อมูล พวกเขาจะได้แรงบันดาลใจเพื่อตอบสนองกับศิลปะในสื่อของตนเอง"ฉันไม่เคยมีสัญญากับศิลปิน เขาอธิบาย "ฉันพูด, ' มา และซึมซับทุกสิ่งทุกอย่าง มีความตั้งใจจะทำอะไร ' " สนับสนุนเป็น unseen ไม่ได้วางแผนการทำงาน "ขาย funders ยาก, " เขากล่าวว่า แต่ให้ศิลปินอิสระยินดีต้อนรับในเคปอำลา ของปีก่อน การชุมนุมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ใช้แบบเลือกในอาร์กติก (เอียน McEwan นวนิยายแสงแรงบันดาลใจของเขาเวลาในการเดินทางแหลมอำลา) แต่สามปีที่ผ่านมา อำลาแหลมจัดรีทรีทในโตรอนโตสำหรับ 20 ศิลปินและกลุ่ม "informers รวมทั้งนักเศรษฐศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์สังคมมองในสภาพภูมิอากาศผลกระทบของเทคโนโลยีและการค้า ก่อนที่จะสิ้นสุดของการพักผ่อน บัคแลนด์กล่าวว่า ศิลปินที่ได้รับของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของวัฒนธรรมร่วมสมัยที่ Royal Ontario พิพิธภัณฑ์ (ROM) "เรากล่าวว่า: ในระยะเวลาสองปี นี้เป็นที่ทำงานของคุณจะแสดง มากับบางสิ่งบางอย่าง" งานที่ผู้เรียนผลิต ตลอดจนโครงการอื่น ๆ ที่เลือก โดยแคลร์ Sykes ภัณฑารักษ์และกรรมการองค์กรอเมริกาเหนือแหลมอำลา เขียนโปรแกรมได้แสดงระหว่างคาร์บอน 14: สภาพภูมิอากาศเป็นวัฒนธรรม เทศกาลศิลปะที่จัดเดือน 2013 ตุลาคมถึง 2014 กุมภาพันธ์ นอกจากนิทรรศการรอม คาร์บอน 14 ห้องเล่น แสดง บรรยาย และนิทรรศการอื่น ๆ ทั่วโตรอนโตและ ในเมืองอื่น ๆ พิพิธภัณฑ์ในนคิทเช่นเนอร์ ออนตาริโอ ตัวอย่าง โฮสต์ "กระแส นิทรรศการภาพทางอากาศโดยช่างภาพ Eamon Mac Mahon ในเรื่องการใช้น้ำ Sykes กล่าวว่า เมื่ออำลาแหลมถือเข้าเงียบ มันมักจะเชิญศิลปินที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้อยู่ปัญหาสภาพภูมิอากาศ, "แต่จะถ้าพวกเขาได้สัมผัสกับความรู้นี้" เงื่อนไขเฉพาะสำหรับการทำงานที่แหลมอำลาแก่ผู้ขาย บัคแลนด์กล่าวว่า คือ ว่า มันไม่ "เทศน์" เขากล่าวว่า "ถ้าเราหลงจาก และมันเริ่มเหมือนโฆษณาชวนเชื่อ หรือมันเริ่มมอง preachy แล้วเราหยุด" ถ่ายภาพเป็น "ความพิเศษภาษา เขากล่าวว่า แต่สื่อมีจำกัดเนื่องจากเป็น" มากเกี่ยวกับนี่ และตอนนี้ " เป็นการอธิบายด้วยตนเอง "เลนส์ตามศิลปิน บัคแลนด์รู้สึกว่า ต่างจากกวีหรือนักเขียนที่สามารถอธิบายวิสัยทัศน์แห่งอนาคต ช่างภาพหน้าความท้าทายหากพวกเขาต้องการสร้างสิ่งต่าง ๆ มากขึ้นกว่า"แคตาล็อกของภัยพิบัติ" ทำงานใช้เลนส์ในคาร์บอน 14 ที่บัคแลนด์เชื่อไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้แก่แคนาดา photojournalist โดนัลด์แบ่งแยกของดูที่ ROM, "Quniqjuk, Qunbuq, Quabaa" แรงบันดาลใจจุด Flaherty โรเบิร์ต 1930s ภาพของ Inuits สว่าง ด้วยโคมไฟที่เผาไหม้น้ำมันปลาวาฬ แบ่งแยกถาม Inuits ถ่ายรูปภาพที่สว่าง โดยการเรืองแสงจากโทรศัพท์มือถือและ iPads เท่านั้น พิมพ์ถูกติดตั้งบนแผ่นอะลูมิเนียมที่ประสบกับ Plexiglas 4-x-6-เท้า บัคแลนด์เรียกชุด "หลงใหล บรรยากาศ ในขณะที่ยังจัดของการแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และมากมายของเทคโนโลยี เวเบอร์ ที่เข้าร่วมในทรีโตรอนโต กำลังทำงานกับอำลาแหลมหาเงินทุนสำหรับการเดินทางในแม่น้ำแมค และ การวางแผนการติดตั้งฟังก์ชั่นการ และวิดีโอที่เขาจะผลิต แสดงที่ ROM มีเม็กซิกันศิลปิน Cuevas มิเนอร์ว่าวิดีโอ A กินน้ำลึกของสีน้ำเงิน เกี่ยวกับการปฏิเสธผ่านการเสื่อมสภาพของปะการังจากชายฝั่งของ Quintana อุปกร เม็กซิโก การข่มขู่การดำรงชีวิตของประชาชนในท้องถิ่น แรงบันดาลใจอำลาเคปรีทรีต โตรอนโตโดยศิลปินจากลอนดอนผู้เขียนทอม Ackers และเมลา Gilligan เมืองลึกเวลา การติดตั้งแบบหลายหน้าจอที่แสดงที่ ROM ออนไลน์ และ บนหน้าจอวิดีโอสาธารณะ บัคแลนด์เรียกว่า "แร่ดูสมาร์ทมากค้า ผสมฟิล์ม ภาพเคลื่อนไหว และคำบรรยาย บัคแลนด์กล่าวว่า "จมโลก โครงการระยะยาว โดยใช้ลอนดอนช่างรเกอร์กิกับคนที่เผชิญกับน้ำท่วมในไนจีเรีย ไทย อังกฤษ เยอรมัน และอื่น ๆ "เขาจะเผชิญกับน้ำท่วม แต่เขาก็กำลังมองหาที่เต็มไปด้วยน้ำ พวกเขากำลังถ่ายภาพบุคคล มันเป็นเรื่องมนุษย์ และเป็นที่ถ่ายภาพได้อย่างน่าสนใจ"ระหว่างคาร์บอน 14 "จมโลก" ถูกแสดงบนหน้าจอในศูนย์การค้าทั่วประเทศแคนาดา ด้วยความร่วมมือระหว่าง Pattison Onestop การโฆษณากลางแจ้ง และบริษัทเคปอำลา หมายเหตุ Sykes ที่อำลาแหลมศิลปินมากมายทำงานร่วมกับ "สนใจในร้านนอกที่ cube สีขาว" ของนิทรรศการแบบเว้นวรรค ช่างภาพโดนัลด์แบ่งแยกเรียกอำลาแหลม "ที่ดีองค์กร" เขากล่าวว่า เขาชอบถอยคาร์บอน 14 และเพิ่ม "ยังชอบทุนที่ร้ายแรง และถูกขอเงินสำหรับการทำงานที่เราอยากจะทำ" หมายเหตุบัคแลนด์ อย่างไรก็ตาม "เราจะหมดขาดทุน" ความร่วมมือกับเทศกาลศิลปะและองค์กรทั่วโลกที่ขออำลาแหลมเพื่อช่วยเขียนช่วยขยายถึงงานอำลาแหลมสนับสนุน บัคแลนด์กล่าวว่า ในปีที่ผ่านมา อำลาแหลมได้ย้ายจากการรวบรวมหลักฐานที่ว่าจำลองสภาพจริง — "การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นความจริง เขาระบุ — การทำงานกับองค์กรที่พยายามค้นหาคำตอบ ปีนี้ เช่น บ่าทะเลสาบสวอนซีเบย์ จำกัด ต้องการเทียมน้ำฝั่งเวลส์เพื่อสร้างไฟฟ้า ขออำลาแหลมกุมเปิดโทรหาข้อเสนอสำหรับประติมากรรมและศิลปะติดตั้งไร้สถานีไฟฟ้าในอนาคต บัคแลนด์กล่าวว่า ประมาณ 300 รายการส่งมาจากทั่วโลกบัคแลนด์กล่าวว่า การเปลี่ยนแปลงวิธีเราใช้ ใช้เทคโนโลยี และรักษาสภาพแวดล้อมจริงต้อง "วัฒนธรรมกะ" ที่รวม "ตามที่เราสร้างสังคม" พูดจากเคปอำลาสำนักในมหาวิทยาลัยลอนดอน บัคแลนด์ว่า กำลังสนับสนุนที่ศิลปินรุ่นใหม่เขาได้พบความสนใจในการทำงานที่เกี่ยวข้องที่ spurs ดำเนินการหรือการสนทนา "พวกเขาไม่เพียงต้องการให้วัตถุที่มีค่าในตลาด เขากล่าวว่า "เป็นวัดที่แตกต่างของความหมาย ของการเป็นศิลปิน พบที่น่าตื่นเต้น"-ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://www.pdnonline.com/features/Environmental-Crusad-11501.shtml#sthash.WHonoZNz.TAAh5Cyc.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในประวัติศาสตร์ 13 ปีของมูลนิธิที่ไม่แสวงหากำไรเคปอำลาได้ทำงานร่วมกับกว่า 300 ศิลปินที่จะสร้างการตอบสนองทางวัฒนธรรมและศิลปะการเปลี่ยนแปลงภูมิอากาศ จะได้รับมอบหมายงานศิลปะศิลปินเป็นเจ้าภาพในการอยู่อาศัยและจากสำนักงานในกรุงลอนดอนและโตรอนโต, จัดงานเทศกาลและการจัดนิทรรศการในปารีส, ชิคาโก, นิวยอร์กซิตี้, Marfa, เท็กซัสและทั่วประเทศแคนาดา ได้รับความหลากหลายและขนาดของการทำงานขององค์กรที่มีการผลิตมันยากที่จะเชื่อว่าเคปอำลาเริ่มเป็นผลิตผลของหนึ่งในศิลปินเดวิด Buckland. ในปี 2001 บัคแลนด์, ช่างภาพและอำนวยการสร้างภาพยนตร์กลายเป็นที่สนใจในศิลปะแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ที่ นักวิทยาศาสตร์ได้ใช้โครงการสถานการณ์ในอนาคตบนพื้นฐานของข้อมูลในปัจจุบัน ผู้ผลิตรูปแบบการสนับสนุนให้เขาพูดคุยกับ oceanographers ที่ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของระดับน้ำทะเลและผลกระทบอื่น ๆ ของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เขาจำได้ว่า "oceanographers ถูกกระโดดขึ้นและลงว่า 'ทำไมไม่ทุกคนที่ฟังเรา?" เขาบอกพวกเขาว่า "เพราะคุณกำลังพูดในภาษาที่เป็นปริศนาถึงร้อยละ 90 ของประชากรที่เป็น." Buckland ตัดสินใจที่จะหาวิธีที่จะ "ใช้ภาษาวิทยาศาสตร์และแปลมันเป็นเรื่องเล่านิทานบริสุทธิ์ที่จะมีส่วนร่วมของประชาชน." เขากลายเป็นที่ไม่แสวงหากำไรที่สนับสนุนโดยมูลนิธิหลายเทศบาลศิลปะและผู้บริจาคส่วนตัวและคัดเลือกคณะกรรมการ จากนั้นเขาก็เริ่มการประชุมการชุมนุมร่วมกันนำกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ภูมิอากาศกับศิลปินรวมทั้งกวีนักเขียนนักประติมากรผู้สร้างภาพยนตร์และช่างภาพ ความหวังของเขาก็คือว่าหลังจากที่ "แสงเหล่านี้ 20 จิตวิญญาณความคิดสร้างสรรค์กับข้อมูล" พวกเขาจะเป็นแรงบันดาลใจที่จะตอบสนองกับงานศิลปะในสื่อของตัวเอง. "ฉันไม่เคยมีการทำสัญญากับศิลปิน" เขาอธิบาย "ผมพูดว่า 'มาและการดูดซับทุกอย่าง มาพร้อมกับความเต็มใจที่จะทำอะไรบางอย่าง. '"สมทบที่ยังมองไม่เห็นผลงานที่ไม่ได้วางแผน" เป็นเรื่องยากที่จะขายให้กับผู้สนับสนุนเงินทุน "เขากล่าว แต่ให้ศิลปินที่มีเสรีภาพในการต้อนรับ. ในช่วงปีแรกเคปอำลาของการชุมนุมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์เอา รูปแบบของการเดินทางไปยังขั้วโลกเหนือ (นวนิยายเอียนแม็กอีแวนแสงอาทิตย์เป็นแรงบันดาลใจเวลาที่เขาอยู่ในการเดินทางอำลาเคป) แต่สามปีที่แล้วเคปอำลาจัดสถานที่พักผ่อนในโตรอนโต 20 ศิลปินและกลุ่มของ "ข่าวคราว" รวมทั้งนักเศรษฐศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ทางสังคมที่กำลังมองหาที่ผลกระทบของเทคโนโลยีและการค้ากับสภาพภูมิอากาศ ก่อนที่จะสิ้นสุดของการพักผ่อนที่บั๊กแลนด์กล่าวว่าศิลปินที่ได้รับการทัวร์ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการวัฒนธรรมร่วมสมัยที่พิพิธภัณฑ์รอยัลออนตาริ (ROM) "เราได้กล่าวว่าในช่วงเวลาสองปีนี้เป็นที่ทำงานของคุณจะแสดง . มากับสิ่งที่ "งานที่ผู้เข้าร่วมการผลิตเช่นเดียวกับโครงการอื่น ๆ ที่เลือกโดยแคลร์ Sykes ภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการเขียนโปรแกรมขององค์กรในอเมริกาเหนือเคปอำลาของถูกแสดงในระหว่างคาร์บอน 14: สภาพภูมิอากาศเป็นวัฒนธรรมเทศกาลศิลปะการจัดขึ้นตั้งแต่ตุลาคม 2013 ตลอดเดือนกุมภาพันธ์ 2014 นอกจากการจัดนิทรรศการรอมคาร์บอน 14 ให้ความสำคัญการเล่น, การแสดงการบรรยายและการจัดนิทรรศการอื่น ๆ ที่จัดขึ้นทั่วโตรอนโตและในเมืองอื่น ๆ พิพิธภัณฑ์ในคิ A, Ontario, ตัวอย่างเช่นเจ้าภาพ "กระแส" การจัดนิทรรศการภาพทางอากาศโดยช่างภาพเอมอนแม็คมานน์ในเรื่องของการใช้น้ำ. Sykes กล่าวว่าเมื่อเคปอำลาถือถอยก็มักจะเชิญศิลปินที่ยังไม่ได้ก่อนหน้านี้ ประเด็นสภาพภูมิอากาศ "แต่จะถ้าพวกเขาได้สัมผัสกับความรู้นี้." เกณฑ์เฉพาะสำหรับการทำงานค่าคอมมิชชั่นเคปลาบัคแลนด์กล่าวว่าก็คือว่ามันไม่ได้เป็น "เทศน์." เขากล่าวว่า "ถ้าเราหลงทางจากนั้นและ มันเริ่มที่จะมีลักษณะเหมือนการโฆษณาชวนเชื่อหรือมันเริ่มที่จะมองเทศนาแล้วเราจะหยุด. "การถ่ายภาพคือ" ภาษาที่ไม่ธรรมดา "เขากล่าว แต่สื่อที่มี จำกัด เพราะมันเป็น" อย่างมากเกี่ยวกับที่นี่และขณะนี้. "ในฐานะที่เป็นตัวเอง -described "ศิลปินเลนส์ที่ใช้" บั๊กแลนด์รู้สึกว่าแตกต่างจากบทกวีหรือนักเขียนที่สามารถอธิบายวิสัยทัศน์ของอนาคตช่างภาพต้องเผชิญกับความท้าทายว่าพวกเขาต้องการที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างที่นำมาซึ่งมากกว่า "แคตตาล็อกของภัยพิบัติ." เลนส์ที่ใช้ ทำงานในคาร์บอน 14 ที่บั๊กแลนด์เชื่อว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ การแสดงแคนาดาช่างภาพโดนัลด์เวเบอร์ที่รอม "Quniqjuk, Qunbuq, Quabaa." แรงบันดาลใจจากผู้กำกับโรเบิร์ตน่าเกลียดน่าขยะแขยงของการถ่ายภาพบุคคลปี 1930 ของ Inuits แสงไฟจากโคมไฟเผาไหม้น้ำมันปลาวาฬเวเบอร์ถาม Inuits จะก่อให้เกิด การถ่ายภาพบุคคลโดยเฉพาะไฟเรืองแสงจากโทรศัพท์มือถือของพวกเขาและ iPads พิมพ์ถูกติดตั้งอยู่บนแผ่น 4 x-6-เท้าของอลูมิเนียมต้องเผชิญกับเรียงราย Buckland เรียกชุด "ความรักบรรยากาศ" ในขณะที่ยังเป็นตัวอย่างของการแพร่กระจายมากมายและอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี เวเบอร์ที่เข้าร่วมในสถานที่พักผ่อนที่โตรอนโตในปัจจุบันคือการทำงานร่วมกับเคปอำลาที่จะหาเงินทุนสำหรับการเดินทางบนแม็คเคนซี่ริเวอร์และการวางแผนการติดตั้งภาพนิ่งและวิดีโอที่เขาจะผลิต. ยังแสดงให้เห็นในรอมเป็นศิลปินชาวเม็กซิกัน Minerva Cuevas ของ วิดีโอ Draught จากฟ้าเกี่ยวกับการประท้วงการเสื่อมสภาพของแนวปะการังที่นอกชายฝั่งของกินตานาโร, เม็กซิโก, ซึ่งคุกคามการดำรงชีวิตของประชาชนในท้องถิ่น แรงบันดาลใจจากสถานที่พักผ่อนอำลาเคป, โตรอนโตตามศิลปินยิลลิเมลานีและนักเขียนในกรุงลอนดอนทอม ackers ร่วมมือกับห้วงเวลาการติดตั้งหลายหน้าจอที่แสดงในรอมออนไลน์และวิดีโอบนหน้าจอของประชาชน Buckland เรียกมันว่า "รูปลักษณ์ที่สมาร์ทมากในการค้าแร่" ผสมภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวและคำบรรยาย. บั๊กแลนด์กล่าวว่า "โลกจมน้ำ" ซึ่งเป็นโครงการระยะยาวโดยช่างภาพอยู่ในกรุงลอนดอนกิดเดียนเมนเดลกับคนที่รับมือกับน้ำท่วมในประเทศไนจีเรียประเทศไทย , อังกฤษ, เยอรมนีและที่อื่น ๆ "เขาจัดการกับน้ำท่วม แต่เขาไม่ได้เพียงแค่มองหาสถานที่ที่เต็มไปด้วยน้ำ พวกเขากำลังถ่ายภาพบุคคล มันเป็นเรื่องของมนุษย์และที่ที่ถ่ายภาพสามารถที่น่าสนใจ. "ในระหว่างคาร์บอน14" จมน้ำโลก "ก็แสดงให้เห็นบนหน้าจอในห้างสรรพสินค้าทั่วประเทศแคนาดาขอบคุณความร่วมมือระหว่าง Pattison Onestop, บริษัท โฆษณากลางแจ้งและอำลาเคป Sykes ตั้งข้อสังเกตว่าหลายศิลปินเคปอำลาทำงานร่วมกับ "มีความสนใจในร้านค้าภายนอกที่ก้อนสีขาว" ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแบบดั้งเดิม. ช่างภาพโดนัลด์เวเบอร์โทรเคปอำลา "เป็นองค์กรที่ดี." เขาบอกว่าเขามีความสุขคาร์บอน 14 สถานที่พักผ่อนและเพิ่ม " ฉันยังต้องการเงินทุนที่ร้ายแรงและได้ขอเงินสำหรับการทำงานที่เราต้องการจะทำ. "ตั้งข้อสังเกต Buckland แต่" เรามักจะขาดเงินทุน. "ความร่วมมือกับเทศกาลศิลปะและองค์กรทั่วโลกที่ขออำลาเคปจะมีส่วนร่วม การเขียนโปรแกรมช่วยเหลือขยายการเข้าถึงของการทำงานของเคปอำลารองรับ. บั๊กแลนด์กล่าวว่าในปีที่ผ่านมาเคปอำลาได้ย้ายจากการรวบรวมหลักฐานที่เปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มนุษย์สร้างขึ้นเป็นจริง "เปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นความจริง" เขากล่าวในการทำงานร่วมกับองค์กร พยายามที่จะหาทางแก้ไขปัญหา ในปีนี้เช่นน้ำขึ้นน้ำลงลากูนเบย์สวอนซี จำกัด ซึ่งต้องการที่จะใช้ประโยชน์จากกระแสน้ำชายฝั่งเวลส์ในการสร้างพลังงานไฟฟ้า, เคปขออำลาถือสายเปิดให้บริการสำหรับข้อเสนอสำหรับประติมากรรมและศิลปะที่จะติดตั้งในบริเวณ สถานีพลังงานในอนาคต บั๊กแลนด์กล่าวว่าประมาณ 300 รายการที่ถูกส่งมาจากทั่วโลก. การเปลี่ยนแปลงจริงในวิธีที่เราใช้เทคโนโลยีการใช้งานและรักษาสภาพแวดล้อมที่ต้องใช้ "การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม" ที่ครอบคลุม "วิธีที่เราสร้างสังคม" บั๊กแลนด์กล่าวว่า พูดจากสำนักงานของเคปอำลาตั้งอยู่ในมหาวิทยาลัยลอนดอนบั๊กแลนด์กล่าวว่าเขาได้รับการสนับสนุนศิลปินหนุ่มที่เขาได้พบกับมีความสนใจในการทำงานที่เกี่ยวข้องที่สเปอร์สดำเนินการหรือการอภิปราย "พวกเขาไม่เพียงแค่ต้องการให้วัตถุที่มีค่าในตลาด" เขากล่าว "มันเป็นตัวชี้วัดที่แตกต่างกันของสิ่งที่มันหมายถึงการเป็นศิลปิน ผมพบว่าที่น่าตื่นเต้น ". - ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://www.pdnonline.com/features/Environmental-Crusad-11501.shtml#sthash.WHonoZNz.TAAh5Cyc.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในประวัติศาสตร์ของ 13 ปี ที่ไม่ ได้ร่วมงานกับมูลนิธิเคปลามากกว่า 300 ศิลปินที่จะสร้างการตอบสนองทางวัฒนธรรมและศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ มันเริ่มทำงานศิลปะ เป็นศิลปินในถิ่นที่อยู่ และ จากสำนักงานในลอนดอนและโตรอนโต , จัดเทศกาลและนิทรรศการในปารีส , ชิคาโก , นิวยอร์ก มาร์ฟา , เท็กซัสและในแคนาดาให้หลากหลาย และขนาดขององค์กร มีการผลิต มันก็ยากที่จะเชื่อว่าเคปลาเริ่มเป็น brainchild ของศิลปิน เดวิด บักแลนด์ .

2001 บัคแลนด์ ช่างภาพ และผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ กลายเป็นที่สนใจในศิลปะของแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้ใช้โครงการในอนาคตสถานการณ์ตามข้อมูลปัจจุบันรูปแบบผู้ที่สนับสนุนให้เขาพูดกับ oceanographers ที่มารวมตัวกัน ข้อมูล ระดับน้ําทะเลที่เพิ่มสูงขึ้นและผลกระทบอื่น ๆของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เขาเล่าว่า " oceanographers ได้กระโดดขึ้นและลงว่า ทำไมไม่มีใครฟังเรา " เขาบอกว่า " เพราะคุณพูดในภาษาที่เป็นปริศนาถึง 90 เปอร์เซ็นต์ของประชากร" บัคแลนด์ตัดสินใจที่จะหาวิธีที่จะ " ใช้ภาษาวิทยาศาสตร์และแปลมันเป็นนิทาน เรื่องเล่า บริสุทธิ์ที่จะมีส่วนร่วมของประชาชน . "

เขาก่อตั้งองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ได้รับการสนับสนุน โดยหลายมูลนิธิศิลปะสภาและผู้บริจาคเอกชน และได้รับคัดเลือกเป็นคณะกรรมการของบริษัท จากนั้นเขาก็เริ่มประชุมกัน รวบรวมกลุ่มของนักวิทยาศาสตร์ภูมิอากาศกับศิลปิน ได้แก่ กวี นักเขียน