The School of Visual Arts aims to f

The School of Visual Arts aims to foster professional artists who can meet the generational and social demands of a quickly changing cultural environment. It aims to foster ‘renaissance artists’ who expand unrealized artistic potential across disciplines based on an inclusive recognition of humans and the world. The school strives to create an experience that pushes the boundaries of traditional art education, supporting inclusive views and practical knowledge in various mediums. With technical education focusing on each genre, the school pursues experimental, avant-garde art based on creative and free thinking.
A studio-based education
The studio system is an educational method based on apprenticeship art education often found in European art universities. In this system, a student learns both generally and intensively through an experienced advisor. The school has found art universities across the country teaching students in large groups with many professors, making it difficult for students to obtain an intensive education under an advisor who shares their specific interests. Because of this, the school decided to adopt the studio system as an alternative method to art education.
Within the Department Design, third year students can select an advisor to take an individual, major intensive course through graduation utilizing the studio system. In the architecture department, classes are divided among a few advisors studios for all students.
The studio system differs from ordinary educational methods in that it makes it possible for students to choose their advisors, and the advisor assumes responsibility for the student’s development.
Focus on presentation and critique
Since its establishment, the School of Visual Arts has pursued an alternative methodology, through discussion and presentation, to cross over the limitations of national art education that often neglect both language and criticism. These presentation and discussion skills have been emphasized due to their importance in the Department of Architecture and Design. However, the school also adopted the criticism as a requirement for classes in the plastic arts department. Each department has systemized final presentations each semester, mid-term critiques, and evaluation of graduation work. Each department also invites experts from their respective fields for critique and evaluation in order to raise the objectivity and apply professional standards to students’ work. This approach is the product of professors who have experienced western art education, which strongly highlights both discussion and presentation skills. These skills are considered essential in the training of contemporary artists.
Foundation courses
All students of the School should take Foundation courses. Drawing, Two Dimensional Space, Object & Space, and Two & Four Dimensional Space courses are provided to students of all majors so that they learn the fundamentals of fine arts.
The courses, the basics of its curriculum, are designed as a model based on the idea of how the concept and value of novelty and creativity in arts should be reflected in art education. It is an attempt to understand the value of arts and create a desirable educational form, focusing on balanced theoretical and practical courses.
Expansion of visual language vocabulary and the experience of work process
Students take Drawing, Two Dimensional Space, Object & Space, and Two & Four Dimensional Space courses in their first semester of freshman year so as to build a "foundation" to become artists. As most part of courses, except Drawing 1, are dedicated to presentations, discussions, and critiques, students produce their art works mostly after class. Such circumstances help them better manage their time.
Expanded thinking
Drawing, Creative Process, and Three & Four Dimensional Concepts are provided for the second semester of the first year to help students expand their thinking: they raise questions on issues and seek solutions for themselves. The curriculum helps students find their potential to serve as the fundamentals of creativity: the criteria in evaluating students' performance are mostly the level of their experience, not techniques, sophisticated composition or execution.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โรงเรียนวิชาทัศนศิลป์มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมให้เกิดศิลปินมืออาชีพที่สามารถตอบสนองความต้องการ generational และสังคมของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมให้เกิด 'ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา' ที่ขยายศักยภาพทางศิลปะในสาขาวิชาที่ยังไม่เกิดขึ้นอยู่กับการรับรู้รวมมนุษย์และโลก โรงเรียนมุ่งมั่นที่จะสร้างประสบการณ์ที่ผลักดันขอบเขตของการศึกษาศิลปะแบบดั้งเดิมที่สนับสนุนมุมมองที่ครอบคลุมและมีความรู้จริงในสื่อต่างๆ มีการศึกษาทางด้านเทคนิคที่มุ่งเน้นไปที่ประเภทแต่ละโรงเรียนแสวงหาทดลองศิลปะเปรี้ยวจี๊ดอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และเป็นอิสระ.
สตูดิโอการศึกษาตาม
ระบบสตูดิโอเป็นวิธีการศึกษาบนพื้นฐานของการศึกษาศิลปะการฝึกงานมักจะพบในมหาวิทยาลัยศิลปะยุโรป ในระบบนี้นักเรียนได้เรียนรู้ทั้งในและโดยทั่วไปอย่างผ่านที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ โรงเรียนได้พบมหาวิทยาลัยศิลปะทั่วประเทศการเรียนการสอนนักเรียนในกลุ่มขนาดใหญ่ที่มีอาจารย์หลายคนที่ทำให้มันยากสำหรับนักเรียนที่จะได้รับการศึกษาอย่างเข้มข้นภายใต้การให้คำปรึกษาผู้ถือหุ้นสนใจเฉพาะของพวกเขา ด้วยเหตุนี้โรงเรียนจึงตัดสินใจที่จะนำมาใช้ในระบบสตูดิโอเป็นวิธีทางเลือกในการศึกษาศิลปะ.
ภายในแผนกออกแบบ, นักศึกษาชั้นปีที่สามสามารถเลือกที่ปรึกษาที่จะใช้แต่ละหลักสูตรที่สำคัญผ่านการสำเร็จการศึกษาการใช้ระบบสตูดิโอ ในแผนกสถาปัตยกรรมชั้นเรียนจะแบ่งออกเป็นกี่สตูดิโอที่ปรึกษาสำหรับนักเรียนทุกคน.
ระบบสตูดิโอที่แตกต่างจากวิธีการศึกษาสามัญในการที่จะทำให้มันเป็นไปได้สำหรับนักเรียนในการเลือกที่ปรึกษาของพวกเขาและที่ปรึกษารับผิดชอบสำหรับการพัฒนาของนักเรียน.
มุ่งเน้นไปที่ การนำเสนอและวิจารณ์
นับตั้งแต่ก่อตั้งโรงเรียนวิชาทัศนศิลป์ได้ติดตามวิธีการทางเลือกที่ผ่านการอภิปรายและนำเสนอเพื่อข้ามข้อ จำกัด ของการศึกษาศิลปะแห่งชาติที่มักจะละเลยทั้งภาษาและคำวิจารณ์ นำเสนอเหล่านี้และทักษะในการอภิปรายได้รับเนื่องจากการเน้นความสำคัญในภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบ แต่โรงเรียนยังนำมาใช้ในการวิจารณ์ตามความต้องการสำหรับการเรียนในแผนกศิลปะพลาสติก แต่ละฝ่ายได้นำเสนอ systemized แต่ละภาคการศึกษาสุดท้ายวิพากษ์วิจารณ์ระยะกลางและการประเมินผลการทำงานที่สำเร็จการศึกษา แต่ละฝ่ายยังเชิญผู้เชี่ยวชาญจากสาขาของตนสำหรับคำติชมและการประเมินผลเพื่อเพิ่มความเป็นกลางและใช้มาตรฐานวิชาชีพในการทำงานของนักเรียน วิธีการนี้เป็นผลิตภัณฑ์ของอาจารย์ที่มีประสบการณ์การศึกษาศิลปะตะวันตกซึ่งขอเน้นทั้งการอภิปรายและทักษะการนำเสนอ ทักษะเหล่านี้ถือว่าเป็นสิ่งจำเป็นในการฝึกอบรมของศิลปินร่วมสมัย.
หลักสูตรมูลนิธิ
นักเรียนทุกโรงเรียนควรใช้หลักสูตรมูลนิธิ วาดสองมิติอวกาศ, และวัตถุอวกาศและสองและสี่หลักสูตรอวกาศมิติให้แก่นักศึกษาสาขาวิชาทั้งหมดเพื่อให้พวกเขาเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะ.
หลักสูตรพื้นฐานของหลักสูตรที่ได้รับการออกแบบเป็นรูปแบบขึ้นอยู่กับ ความคิดของวิธีแนวคิดและคุณค่าของความแปลกใหม่และความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะที่ควรจะสะท้อนให้เห็นในการศึกษาศิลปะ มันเป็นความพยายามที่จะเข้าใจคุณค่าของศิลปะและสร้างรูปแบบการศึกษาที่พึงประสงค์มุ่งเน้นไปที่หลักสูตรทางทฤษฎีและปฏิบัติที่สมดุล.
การขยายตัวของคำศัพท์ภาษาภาพและประสบการณ์การทำงานของกระบวนการ
นักเรียนใช้เวลาวาดสองมิติอวกาศ, และวัตถุอวกาศและสอง และหลักสูตรสี่มิติพื้นที่ในภาคการศึกษาแรกของพวกเขาในปีแรกเพื่อสร้าง "รากฐาน" ที่จะกลายเป็นศิลปิน ในฐานะที่เป็นส่วนใหญ่ของหลักสูตรยกเว้นการวาดภาพที่ 1 จะทุ่มเทเพื่อนำเสนอการอภิปรายและวิพากษ์วิจารณ์นักเรียนผลิตศิลปะของพวกเขาส่วนใหญ่ทำงานหลังเลิกเรียน กรณีดังกล่าวช่วยให้พวกเขาดีในการจัดการเวลาของพวกเขา.
คิดขยาย
วาดกระบวนการสร้างสรรค์และสามและสี่แนวคิดมิติที่มีให้สำหรับภาคการศึกษาที่สองของปีแรกเพื่อช่วยให้นักเรียนขยายความคิดของพวกเขาพวกเขายกคำถามเกี่ยวกับปัญหาและหาทางแก้ปัญหาสำหรับตัวเอง หลักสูตรจะช่วยให้นักเรียนพบว่าศักยภาพของพวกเขาเพื่อใช้เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์: หลักเกณฑ์ในการประเมินผลการปฏิบัติงานของนักเรียนส่วนใหญ่จะเป็นระดับของประสบการณ์ของพวกเขาที่ไม่เทคนิคองค์ประกอบที่มีความซับซ้อนหรือการดำเนินการ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โรงเรียนวิชาทัศนศิลป์ มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมศิลปินมืออาชีพที่สามารถตอบสนองความต้องการ generational และสังคมเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมศิลปิน ' ' ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ขยายจำนวนสาขาที่มีศักยภาพในศิลปะตามการรับรู้โดยรวมของมนุษย์และโลกโรงเรียนมุ่งมั่นที่จะสร้างประสบการณ์ที่ผลักดันขอบเขตของการศึกษาศิลปะแบบดั้งเดิม สนับสนุนมุมมองโดยรวม และความรู้ในสื่อต่างๆ ด้วยเทคนิคการศึกษาเน้นในแต่ละประเภท โรงเรียนแสวงหาทดลอง ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดตามความคิดสร้างสรรค์และการคิดฟรี สตูดิโอ -

จากระบบสตูดิโอมีการศึกษาวิธีการขึ้นอยู่กับการฝึกงานศิลปะการศึกษามักจะพบในมหาวิทยาลัยศิลปะในยุโรป ในระบบนี้ นักเรียนได้เรียนรู้ทั้งโดยทั่วไปและผ่านและที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ โรงเรียนได้พบมหาวิทยาลัยศิลปะทั่วประเทศ การสอนนักเรียนในกลุ่มใหญ่ มีหลายอาจารย์ทำให้มันเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะได้รับการศึกษาอย่างเข้มข้นภายใต้ที่ปรึกษาที่ร่วมผลประโยชน์เฉพาะของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ โรงเรียนจึงตัดสินใจที่จะใช้ระบบสตูดิโอเป็นวิธีทางเลือกเพื่อการศึกษาศิลปะ .
ภายในแผนกออกแบบ นักศึกษาสามารถเลือกที่ปรึกษาเพื่อใช้แต่ละหลัก หลักสูตรเร่งรัดผ่านการศึกษาใช้ระบบสตูดิโอในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ชั้น แบ่งออกเป็นกี่ที่ปรึกษาสตูดิโอสำหรับนักเรียนทุกคน .
ระบบสตูดิโอแตกต่างจากสามัญศึกษาวิธีในการที่จะทำให้มันเป็นไปได้สำหรับนักเรียนที่จะเลือกที่ปรึกษาของพวกเขาและที่ปรึกษาจะรับผิดชอบสำหรับการพัฒนาของนักเรียน เน้นการนำเสนอและวิจารณ์

ตั้งแต่ก่อตั้งโรงเรียนวิชาทัศนศิลป์ได้ติดตามเป็นวิธีการทางเลือกผ่านการอภิปรายและนำเสนอ เพื่อก้าวข้ามข้อจำกัดของการศึกษาศิลปะแห่งชาติที่มักละเลยทั้งภาษาและการวิจารณ์ การนำเสนอและอภิปรายเน้นทักษะเหล่านี้ได้เนื่องจากความสำคัญในภาควิชาสถาปัตยกรรมและการออกแบบ อย่างไรก็ตามโรงเรียนยังเป็นลูกบุญธรรมวิจารณ์เป็นความต้องการเรียนในแผนกศิลปะพลาสติก แต่ละฝ่ายได้นำเสนอระบบสุดท้ายสอนแต่ละภาคเรียน วิจารณ์และประเมินผลงานจบการศึกษาแต่ละแผนกยังเชิญผู้เชี่ยวชาญจากเขตของตนเพื่อวิจารณ์และประเมินผลเพื่อเพิ่มเป้าหมายและใช้มาตรฐานวิชาชีพทำงานของนักเรียน วิธีการนี้เป็นผลิตภัณฑ์ของอาจารย์ที่มีประสบการณ์การศึกษาศิลปะแบบตะวันตก ซึ่งขอเน้นทั้งการอภิปราย และทักษะการนำเสนอทักษะเหล่านี้ถือว่าจำเป็นในการฝึกอบรมของศิลปินร่วมสมัย หลักสูตรพื้นฐาน

นักเรียนทั้งหมดของโรงเรียนควรใช้หลักสูตรพื้นฐาน วาดรูป , พื้นที่สองมิติ พื้นที่&วัตถุสองมิติและ&สี่หลักสูตรให้กับนักศึกษาทุกสาขาวิชาเพื่อให้พวกเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของศิลปะ .
หลักสูตร พื้นฐานของหลักสูตรของถูกออกแบบมาเป็นรูปแบบตามความคิดของวิธีการแนวคิดและคุณค่าของนวัตกรรม และการสร้างสรรค์ ศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็นในการศึกษาศิลปะ มันเป็นความพยายามที่จะเข้าใจคุณค่าของศิลปะและสร้างคุณลักษณะที่การศึกษารูปแบบ เน้นหลักสูตรภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติที่สมดุล .
การขยายตัวของศัพท์ ภาษา ภาพ และประสบการณ์ของกระบวนการงาน
นักเรียนใช้เวลาวาดพื้นที่สองมิติ พื้นที่&วัตถุ และสอง& 4 มิติของรายวิชาในเทอมแรกของปีเพื่อสร้าง " สถาบัน " ให้กลายเป็นศิลปิน เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรมากที่สุด นอกจากการวาดภาพ 1 , ทุ่มเทเพื่อ การนำเสนอ การอภิปราย และวิพากษ์วิจารณ์ นักเรียนผลิตศิลปะ ผลงานส่วนใหญ่หลังเลิกเรียน สถานการณ์เช่นนี้ช่วยให้พวกเขาจัดการเวลาของพวกเขา .
ขยายคิด
รูปวาด กระบวนการสร้างสรรค์ และสาม&สี่แนวคิดมิติให้เทอมสองของปีแรก เพื่อช่วยให้นักเรียนได้ขยายความคิดของพวกเขา พวกเขายกคำถามเกี่ยวกับปัญหาและแสวงหาโซลูชั่นสำหรับตัวเอง หลักสูตรที่ช่วยให้นักเรียนค้นพบศักยภาพ เพื่อเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา