Tubular bells (also known as chimes

Tubular bells (also known as chimes) are musical instruments in the percussion family. Each bell is a metal tube, 30–38 mm (1¼–1½ inches) in diameter, tuned by altering its length. Its standard range is from C4-F5, though many professional instruments reach G5 (see photo). Tubular bells are often replaced by studio chimes, which are a smaller and usually less expensive instrument. Studio chimes are similar in appearance to tubular bells, but each bell has a smaller diameter than the corresponding bell on tubular bells.


Chimes/Tubular bells
Tubular bells are sometimes struck on the top edge of the tube with a rawhide- or plastic-headed hammer. Often, a sustain pedal will be attached to allow extended ringing of the bells. They can also be bowed at the bottom of the tube to produce a very loud, very high-pitched overtone.

The tubes used provide a purer tone than solid cylindrical chimes, such as those on a mark tree.

Chimes are often used in concert band pieces (e.g. "Eiger" by James Swearingen[citation needed]). Most composers write Chimes under the category of Percussion > Mallet Percussion. It rarely plays melody, mostly a bass that brings out some color but sometimes has some solos or solis, often very simple.About this sound Play (help·info)

In tubular bells, modes 4, 5, and 6 appear to determine the strike tone and have frequencies in the ratios 92:112:132, or 81:121:169, "which are close enough to the ratios 2:3:4 for the ear to consider them nearly harmonic and to use them as a basis for establishing a virtual pitch."[1] The perceived "strike pitch" is thus an octave below the fourth mode (i.e., the missing "1" in the above series.)

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ระฆังท่อ (เรียกอีกอย่างว่าตีระฆัง) เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเพอร์คัชชัน เบลล์ละเป็นท่อโลหะ 30 – 38 มม. (1¼ – 1½ นิ้ว) เส้นผ่านศูนย์กลาง ปรับตามการเปลี่ยนแปลงความยาว ช่วงมาตรฐานมาจาก C4 F5 แต่เครื่องมือมืออาชีพมากถึง G5 (ดูภาพ) ระฆังท่อมักจะถูกแทนที่ โดยตี ระฆังสตูดิโอ ที่มีขนาดเล็ก และมักจะน้อย กว่าตราสารที่มีราคาแพง ตีระฆังสตูดิโอจะคล้ายกันในลักษณะการระฆังท่อ แต่เบลล์ละมีเส้นผ่าศูนย์กลางเล็กกว่าเบลล์สอดท่อระฆังระฆังตี ระฆัง/Tubularระฆังท่อบางครั้งจะหลงบนขอบบนของท่อกับค้อนหัว rawhide หรือพลาสติก มักจะ คัน sustain จะแนบให้ขยาย ringing ของระฆัง พวกเขาสามารถยังสามารถก้มกราบที่ด้านล่างของหลอดผลิต overtone สนั่น high-pitched มากหลอดที่ใช้มีเสียง purer กว่าแข็งทรงกระบอกตีระฆัง เช่นบนต้นไม้หมายตีระฆังมักจะใช้ในคอนเสิร์ตวงชิ้น (เช่น "Eiger" โดย James Swearingen [ต้องการอ้างอิง]) คีตกวีส่วนใหญ่เขียนตีระฆังภายใต้ประเภทของเพอร์คัชชัน > เพอร์คัชชันบอลลูน มันไม่ค่อยเล่นเมโลดี้ ส่วนใหญ่เบสที่นำมาออกสี แต่บางครั้งมีบาง solos solis ง่ายมักมาก เกี่ยวกับเสียงนี้เล่น (help·info)ในโรงท่อ โหมด 4, 5 และ 6 จะ กำหนดโทนนัดหยุดงาน และมีความถี่ในอัตราส่วน 92:112:132 หรือ 81:121:169, "ซึ่งอยู่ใกล้เพียงพออัตราส่วน 2:3:4 สำหรับหูพิจารณามีค่าเกือบ และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสร้างสนามเสมือน" [1] ที่มองเห็น "ตีสนาม" จึงมีอ็อกเทฟใต้โหมดสี่ (เช่น หายไป "1" ในชุดข้างต้น)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ระฆังท่อ (หรือเรียกว่าตีระฆัง) เป็นเครื่องดนตรีในครอบครัวกระทบ ระฆังแต่ละท่อโลหะ, 30-38 มิลลิเมตร (1 ¼-1½นิ้ว) ปรับโดยการเปลี่ยนความยาวของมัน ช่วงมาตรฐานของมันคือจาก C4-F5 แม้ว่าตราสารมืออาชีพมากถึง G5 (ดูรูป) ระฆังท่อจะถูกแทนที่โดยมักจะตีระฆังสตูดิโอซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีขนาดเล็กและมักจะไม่แพง ตีระฆังเป็นสตูดิโอในลักษณะคล้ายกับระฆังท่อ แต่ระฆังแต่ละคนมีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางเล็กกว่าระฆังที่สอดคล้องกันในท่อระฆัง. ระฆัง / ท่อระฆังระฆังท่อบางครั้งหลงบนขอบด้านบนของท่อด้วยค้อน rawhide- หรือพลาสติกหัว . บ่อยครั้งที่เหยียบรักษาจะถูกแนบที่จะอนุญาตให้ขยายเสียงของระฆัง พวกเขายังสามารถโค้งที่ด้านล่างของท่อในการผลิตดังมากรองสูงมากแหลม. หลอดที่ใช้ให้เสียงบริสุทธิ์กว่าตีระฆังทรงกระบอกที่เป็นของแข็งเช่นผู้ที่อยู่บนต้นไม้เครื่องหมาย. ระฆังมักจะใช้ในคอนเสิร์ตวงดนตรี ชิ้น (เช่น "Eiger" โดยเจมส์แวริงเจน [อ้างจำเป็น]) นักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่เขียนระฆังตามประเภทของเคาะ> ค้อนเคาะ มันไม่ค่อยเล่นทำนองเพลงส่วนใหญ่เป็นเสียงเบสที่ออกมาสีบางส่วน แต่บางครั้งมีบางส่วนหรือเดี่ยว solis มักจะมาก simple.About เล่นเสียง (ช่วย·ข้อมูล) ในระฆังท่อโหมด 4, 5, 6 และปรากฏในการตรวจสอบการนัดหยุดงาน เสียงและมีความถี่ในอัตราส่วน 92: 112: 132 หรือ 81: 121: 169 "ซึ่งอยู่ใกล้พอที่จะอัตราส่วน 2: 3: 4 หูที่จะต้องพิจารณาพวกเขาเกือบสอดคล้องกันและจะใช้พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง สนามเสมือน. "[1] การรับรู้" ตีสนาม "จึงเป็นคู่ด้านล่างโหมดที่สี่ (เช่นหายไป" 1 "ในซีรีส์ดังกล่าวข้างต้น.)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ระฆังราว ( ที่รู้จักกันว่าระฆัง ) เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเครื่องสาย . แต่ละกริ่งเป็นท่อโลหะ , 30 - 38 มม. ( 1 ¼– 1 ½นิ้ว ) ในเส้นผ่าศูนย์กลาง ปรับโดยการเปลี่ยนความยาวของ ช่วงของมาตรฐานจาก c4-f5 แม้ว่าเครื่องมือมืออาชีพมากถึง G5 ( ดูรูป ) ระฆังราวมักจะถูกแทนที่โดยสตูดิโอเสียงระฆังซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีขนาดเล็กและมักจะน้อยราคาแพงสตูดิโอเสียงระฆังมีลักษณะคล้ายระฆังราว แต่แต่ละกระดิ่งมีเส้นผ่าศูนย์กลางเล็กกว่าระฆังที่สอดคล้องกันบนระฆังราว



กระดิ่ง / ระฆังราวระฆังราว บางครั้งหลงบนขอบด้านบนของหลอดกับ rawhide - หรือพลาสติกหัวค้อน มักจะรักษาเหยียบจะติดให้ขยายเสียงของระฆังพวกเขายังสามารถจมลงที่ก้นหลอดผลิตดังมาก , สูงมากเสียง Overtone .

หลอดใช้ให้โทนเสียงที่บริสุทธิ์กว่าระฆังทรงกระบอกทึบ เช่นผู้ที่อยู่ในเครื่องหมายต้นไม้

เสียงระฆังมักถูกใช้ในคอนเสิร์ตวงดนตรีชิ้น ( เช่น " ที่ตั้ง " โดยเจมส์สแวริงเอิ้น [ อ้างอิงต้องการ ] ) นักแต่งเพลงส่วนใหญ่เขียนระฆังภายใต้หมวดหมู่ของเครื่องเคาะ > ค้อนเคาะมันไม่ค่อยเล่น เมโลดี้ ส่วนใหญ่เป็นเบสที่ออกมาสีบางอย่าง แต่บางครั้งมีโซโล หรือ โซลิส มักจะง่ายมาก ประมาณนี้เล่นเสียง ( ช่วยให้ข้อมูลด้วย )

ใน tubular bells โหมด 4 , 5 , และ 6 ปรากฎว่าตีโทน และมีความถี่ในอัตราส่วน 81:121:169 92:112:132 , หรือ , " ซึ่งอยู่ใกล้พอที่จะให้อัตราส่วน 2 : 3 :4 หูจะต้องพิจารณาพวกเขาเกือบประสานกัน และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเสียงเสมือน . " [ 1 ] การ " ตี " จึงเป็นสนามใหม่ด้านล่างโหมดที่สี่ ( เช่น หายไป " 1 " ในชุด ด้านบน )