The exact origin of this group is vague, but we know that it has existed continuously as a Cornell organization since the early 1950s. It was the time of the beginning of a folk song revival that culminated in the "folk scare" of the 60s. Folk music had been available to the public through the 30s and 40s as a sort of novelty. If you went to a big enough record store you could find albums (real albums containing several 78 rpm records in paper sleeves!) of traditional music by singers like Burl Ives, Jean Ritchie, Richard Dyer-Bennet and John Jacob Niles. If you went to a record store in a big city you might find records on Folkways and other obscure labels by Pete Seeger, Peggy Seeger, Dave Van Ronk, Ed McCurdy, Oscar Brand and other "revival singers."
The breakthrough came at the beginning of the 50s when the Weavers hit the charts with recordings of songs like Goodnight Irene, Wimoweh and On Top of Old Smoky. (These performances didn't exactly sound like the folk music we enjoyed a few years later--they were accompanied by the big-band sound of the Gordon Jenkins orchestra.) The boom went bust a couple of years later when the Weavers were blacklisted after Pete Seeger refused to answer questions before the House Committee on Un-American Activities.
During the "dark years" of the mid-50s Pete Seeger appeared in several concerts at Cornell, usually sponsored by left-leaning campus organizations like the Labor Youth League, although it appears that one of the last of the small Seeger concerts was sponsored by the newly-formed Folk Song Club. These concerts happened mostly in the Memorial Room of Willard Straight Hall and drew audiences of three or four hundred people.
In 1955 the Weavers gave a landmark reunion concert at Carnegie Hall, and live albums of that performance put out by the then upstart Vanguard label were widely circulated on college campuses. Hearing what you could do with just a guitar and a banjo for accompaniment, a lot of students started picking and singing on their own, or at least singing along with the records. At Cornell, people started getting together to share songs. Group sings were held at Risley Hall and the Watermargin co-op, and at Outing Club events. Noteworthy organizers of these sessions were Ellen Stekert, who went on to make at least one commercial folk music record and later became a folklorist at the University of Illinois, Dan Isaacson, a New Yorker who came to Cornell already steeped in the music he had heard in The Village, and Joel Hendler, the first person to appear on campus with a five-string banjo.
In 1957 the Kingston Trio had a hit record with Tom Dooley and the music industry began to climb on the folk bandwagon. The Cornell Folk Song Club probably became a formal organization at about that time--we know that it existed in the spring of 1957. One of the first presidents was Peter Yarrow, later to be part of Peter, Paul and Mary.
The club began simply as an organization that met once a week for sings. After a couple of years it was approached by a professional entrepreneur to co-sponsor concerts by major folk artists. A series of concerts in Bailey Hall followed, with performers including Theodore Bikel, Josh White and the later incarnation of The Weavers, with Erik Darling replacing Pete Seeger.
We haven't found anyone who remembers much about the 60s, but by the 70s the club had evolved to presenting small coffeehouse-style concerts every Friday night in the old Temple of Zeus in Goldwin Smith Hall. There was still something of a folk boom on college campuses, although the mainstream entertainment industry had moved on to country and then back to new variations of rock.
In the 80s, the "second revival" began to fade, and traditional folk music has again become a special interest--though with a lot more devotees than it had in the 30s and 40s supporting folk music clubs and coffeehouses in almost every decent-sized city and many large annual festivals. A visiting scholar recently told us, however, that we may be the last surviving folk music organization affiliated with a college or university.
What is now known as the Cornell Folk Song Society presents three to five concerts a semester, mostly in the 125-seat auditorium in McGraw Hall, with occasional forays into larger auditoriums for special events. We hold singing parties once a month, rotating at the homes of off-campus members; we have yet to find a location on campus that has the relaxed and informal atmosphere needed--not to mention one that would let us keep going until 2 a.m. There is yet another "revival" in progress, this one consisting of a proliferation of "contemporary acoustic" performers whose roots are more in popular than traditional music, but whose performance style is informal and "folky." We continue to promote traditional music wherever it can be found, but support anything that encourages people to make music for themselves.
ต้นกำเนิดที่แท้จริงของกลุ่มนี้เป็นที่คลุมเครือ แต่เรารู้ว่ามันมีอยู่อย่างต่อเนื่องเป็นองค์กรที่คอร์เนลตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 มันเป็นช่วงเวลาของการเริ่มต้นของการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านที่ culminated ใน "ชาวบ้านหวาดกลัว" ของยุค 60s เพลงพื้นบ้านที่ได้รับการให้บริการแก่ประชาชนผ่านยุค 30 และยุค 40 เป็นจัดเรียงของความแปลกใหม่ ถ้าคุณไปเก็บบันทึกขนาดใหญ่พอที่คุณอาจพบว่าอัลบั้ม (อัลบั้มจริงมีหลายนาที 78 ประวัติในแขนกระดาษ!) ของเพลงดั้งเดิมโดยนักร้องเหมือนเส้นด้ายอีฟส์ฌองชี่, ริชาร์ดย้อม-เบนเนตและจาค็อบจอห์นไนลส์ ถ้าคุณไปร้านแผ่นเสียงในเมืองใหญ่ที่คุณอาจพบบันทึกในประเพณีและป้ายชื่อปิดบังอื่น ๆ โดยพีท Seeger เพ็กกี้ Seeger, รถตู้เดฟเหม็นเอ็ด McCurdy, ยี่ห้อออสการ์และอื่น ๆ "นักร้องฟื้นฟู." ที่ประสบความสำเร็จมาที่จุดเริ่มต้น ของยุค 50 เมื่อทอตีชาร์ตที่มีการบันทึกเพลงเหมือนราตรีสวัสดิ์ไอรีน Wimoweh และด้านบนของควันเก่า (การแสดงเหล่านี้ไม่ได้ว่าเสียงเหมือนดนตรีพื้นบ้านที่เรามีความสุขไม่กี่ปีต่อมา -. พวกเขาได้มาพร้อมกับเสียงใหญ่ของวงดนตรีวงกอร์ดอนเจนกินส์) บูมหน้าอกไปสองสามปีต่อมาเมื่อได้รับการขึ้นบัญชีดำทอ หลังจากที่พีท Seeger ปฏิเสธที่จะตอบคำถามก่อนที่คณะกรรมาธิการสภาอูอเมริกัน. ระหว่าง "ปีมืด" ของกลาง 50s พีท Seeger ปรากฏในหลายคอนเสิร์ตที่ Cornell ได้รับการสนับสนุนโดยปกติซ้ายพิงองค์กรมหาวิทยาลัยเช่นลีกเยาวชนแรงงาน แม้ว่ามันจะปรากฏว่าหนึ่งในสุดท้ายของคอนเสิร์ต Seeger ขนาดเล็กได้รับการสนับสนุนโดยปฏิรูปคลับเพลงพื้นบ้าน การแสดงคอนเสิร์ตนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่อยู่ในห้องแห่งความทรงจำของตรงฮอลล์วิลลาร์ดและดึงผู้ชมสามหรือสี่ร้อยคน. ในปี 1955 ทอผ้าให้คอนเสิร์ตสถานที่สำคัญที่คาร์เนกีฮอลล์และอาศัยอยู่ในอัลบั้มของประสิทธิภาพการทำงานที่จะนำออกจากนั้นพุ่งพรวดฉลากกองหน้าได้ หมุนเวียนกันอย่างแพร่หลายในวิทยาเขตวิทยาลัย ได้ยินสิ่งที่คุณสามารถทำได้มีเพียงกีตาร์และแบนโจสำหรับประกอบเป็นจำนวนมากของนักเรียนเริ่มต้นการเลือกและการร้องเพลงของตัวเองหรืออย่างน้อยการร้องเพลงพร้อมกับบันทึก ที่ Cornell คนเริ่มได้รับร่วมกันเพื่อแบ่งปันเพลง กลุ่มร้องเพลงถูกจัดขึ้นที่ริสลีย์ฮอลล์และ Watermargin Co-op และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไปเที่ยวคลับ การจัดงานสำคัญของการประชุมเหล่านี้เป็นเอลเลน Stekert, ใครจะไปทำอย่างน้อยหนึ่งระเบียนดนตรีพื้นบ้านในเชิงพาณิชย์และต่อมากลายเป็น folklorist ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แดน Isaacson, ชาวนิวยอร์กที่มาคอร์เนลแพร่หลายอยู่แล้วในเพลงที่เขาเคยได้ยิน ในหมู่บ้านและโจเอล Hendler คนแรกที่ปรากฏในมหาวิทยาลัยกับแบนโจห้าสตริง. ในปี 1957 คิงส์ตัน Trio มีบันทึกตีกับทอม Dooley และวงการเพลงเริ่มที่จะปีนขึ้นไปใน bandwagon พื้นบ้าน คลับเพลงพื้นบ้านคอร์เนลอาจจะกลายเป็นองค์กรอย่างเป็นทางการในเวลานั้น -. เรารู้ว่ามันมีอยู่ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1957 หนึ่งในประธานาธิบดีครั้งแรกคือปีเตอร์ยาร์โรว์หลังจากนั้นจะเป็นส่วนหนึ่งของปีเตอร์พอลและแมรี่คลับเริ่มก็เป็นองค์กรที่ได้พบกับสัปดาห์ละครั้งสำหรับร้องเพลง หลังจากที่สองสามปีที่มันได้รับการทาบทามจากผู้ประกอบการมืออาชีพในการแสดงคอนเสิร์ตร่วมสปอนเซอร์โดยศิลปินพื้นบ้านที่สำคัญ ชุดการแสดงคอนเสิร์ตในเบลีย์ฮอลล์ตามมาด้วยนักแสดงรวมทั้งดอร์ Bikel จอชขาวและชาติต่อมาทอผ้าที่มีเอริคดาร์ลิ่งแทนที่พีท Seeger. เรายังไม่ได้พบทุกคนที่จำได้มากเกี่ยวกับยุค 60s, 70s แต่ที่ สโมสรมีวิวัฒนาการที่จะนำเสนอการแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็กร้านกาแฟสไตล์ทุกคืนวันศุกร์ในเก่าวัดของซุสในฮอลล์สมิ ธ Goldwin ยังคงมีอะไรบางอย่างที่บูมพื้นบ้านในวิทยาเขตวิทยาลัยแม้ว่าวงการบันเทิงกระแสหลักได้ย้ายไปยังประเทศและจากนั้นกลับไปที่รูปแบบใหม่ของร็อค. ในยุค 80 ที่ "การฟื้นฟูที่สอง" เริ่มที่จะจางหายไปและดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมีอีกครั้ง กลายเป็นความสนใจเป็นพิเศษ - แต่มีจำนวนมากที่ชื่นชอบมากขึ้นกว่าที่มีอยู่ในยุค 30 และยุค 40 สนับสนุนสโมสรดนตรีพื้นบ้านและร้านกาแฟในเกือบทุกเมืองที่ดีขนาดและหลายงานเทศกาลประจำปีที่มีขนาดใหญ่ นักวิชาการเข้ามาเยี่ยมชมเมื่อเร็ว ๆ นี้บอกกับเราว่าอย่างไรที่เราอาจจะมีชีวิตรอดขององค์กรดนตรีพื้นบ้านที่ผ่านมาร่วมกับวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย. สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในขณะนี้เป็นสังคมพื้นบ้านคอร์เนลเพลงที่มีการจัด 04:57 คอนเสิร์ตภาคการศึกษาส่วนใหญ่ใน 125 ที่นั่ง หอประชุม McGraw ในฮอลล์ที่มีการจู่โจมครั้งคราวเข้าไปในหอประชุมขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมพิเศษ เราถือบุคคลที่ร้องเพลงเดือนละครั้งหมุนที่บ้านของสมาชิกในนอกมหาวิทยาลัยนั้น เรายังไม่ได้หาสถานที่ในมหาวิทยาลัยที่มีบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นกันเองที่จำเป็น - ไม่พูดถึงหนึ่งที่จะช่วยให้เราเก็บไปจนกว่า 02:00 ยังเป็นอีกหนึ่ง "คืนชีพ" ในความคืบหน้านี้ประกอบด้วยการแพร่กระจายของ " อะคูสติกร่วมสมัย "นักแสดงที่มีรากมีมากขึ้นในความนิยมกว่าเพลงแบบดั้งเดิม แต่มีสไตล์การทำงานที่เป็นทางการและ" folky. " เรายังคงที่จะส่งเสริมดนตรีแบบดั้งเดิมที่ใดก็ตามก็สามารถที่จะพบ แต่สิ่งที่สนับสนุนส่งเสริมให้คนที่จะทำให้เพลงสำหรับตัวเอง
การแปล กรุณารอสักครู่..

แหล่งกำเนิดที่แน่นอนของกลุ่มนี้คือ คลุมเครือ แต่เรารู้ว่ามันมีตัวตนอยู่จริง อย่างต่อเนื่อง เป็นทั้งองค์กรตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 มันเป็นเวลาของจุดเริ่มต้นของเพลงชาวบ้านฟื้นฟูที่ culminated ใน " ชาวบ้านตกใจ " ของ 60s . ดนตรีพื้นบ้าน ได้เผยแพร่สู่สาธารณะผ่าน 30 กับ 40 เป็น ประเภทของนวัตกรรมถ้าคุณไปที่ใหญ่พอเก็บบันทึกคุณสามารถค้นหาอัลบั้ม ( อัลบั้มจริง ๆที่มีบันทึกแผ่นเสียงหลายแขน กระดาษ ) เพลงโดยนักร้องดั้งเดิมเช่นเส้นด้ายอีฟส์ ฌอง ริทชี่ ริชาร์ด ไดเออร์ เบนเน็ต และจอห์น เจคอบ ไนล์ ถ้าคุณไปร้านแผ่นเสียงในเมืองใหญ่คุณอาจพบบันทึกเกี่ยวกับวิถีชาวบ้าน และ พีท ซีเกอร์ เพ็กกี้ซีเกอร์ป้ายปิดบัง อื่น ๆ , รถตู้เดฟเหม็นเอ็ดเมิกเคอร์ดี้ , ,แบรนด์ออสก้านักร้องและการฟื้นฟูอื่น ๆ " "
โดดเด่นมาตั้งแต่ยุค 50s เมื่อทอตีแผนภูมิที่มีการบันทึกของเพลง เช่น เพลง Goodnight Irene , และด้านบนของควัน ( การแสดงเหล่านี้ ไม่ได้เสียงเหมือนดนตรีที่เราชอบ ไม่กี่ปีต่อมา พวกเขามาพร้อมกับวงดนตรีเสียงวงออเครสต้า กอร์ดอนเจนกินส์) บูมหน้าอกไปสองสามปีต่อมาเมื่อทอถูกขึ้นบัญชีดำหลัง พีท ซีเกอร์ ปฏิเสธที่จะตอบคำถาม ก่อนคณะกรรมการสหประชาชาติชาวอเมริกันกิจกรรม
ระหว่าง " มืดมน " ของ mid-50s พีทซีเกอร์ปรากฏในคอนเสิร์ตหลายที่มักจะได้รับการสนับสนุนจากมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ พิงองค์กรเช่นแรงงานเยาวชนลีกแล้วแต่ปรากฏว่าหนึ่งในสุดท้ายของคอนเสิร์ตเล็ก ซีเกอร์ ได้รับการสนับสนุนจากรูปแบบใหม่เพลงลูกทุ่งคลับ คอนเสิร์ตนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในความทรงจำในห้องของวิลลาร์ดตรงโถงและดึงผู้ชมสามหรือสี่ร้อยคน
ใน 1955 การทอผ้าให้สถานที่ชุมนุมคอนเสิร์ตที่คาร์เนกีฮอลล์อัลบั้มของและประสิทธิภาพที่ใส่ออก โดยกองหน้าคนทะลึ่งแล้วป้ายถูกหมุนเวียนกันอย่างแพร่หลายในวิทยาเขตวิทยาลัย ได้ยินว่าคุณสามารถทำ มีเพียงกีต้าร์และเสียงแบนโจสำหรับ มากของนักเรียน เริ่มเก็บและร้องเพลงด้วยตัวเอง หรืออย่างน้อยก็ร้องเพลงพร้อมกับบันทึก ที่คอร์เนลล์ ผู้คนเริ่มรวมตัวกันเพื่อแบ่งปันเพลงกลุ่มร้องเพลงที่ถูกจัดขึ้นที่ริสลีย์ ฮอลล์ และ watermargin สหกรณ์ และกิจกรรมกิจกรรมคลับ ที่สำคัญจัดของเซสชันเหล่านี้ เอลเลน stekert ใครไปบนให้อย่างน้อยหนึ่งเพลงพื้นบ้านเชิงพาณิชย์บันทึกและต่อมากลายเป็น folklorist ที่ University of Illinois , แดน ไอแซคสัน , New Yorker ที่มา Cornell ได้แพร่หลายในเพลงที่เขาได้ยินในหมู่บ้าน และ โจ เฮนเดลอร์ ,คนแรกที่ปรากฏในมหาวิทยาลัยกับแบนโจ 5 สาย
ในปี 1957 ทริโอ คิงส์ตันได้กดปุ่มบันทึกกับ Tom Dooley และวงการเพลงเริ่มปีนป่ายบนพื้นบ้าน bandwagon . คอร์เนล เพลงลูกทุ่ง คลับอาจจะกลายเป็นองค์กรที่เป็นทางการในช่วงเวลานั้น . . . เรารู้ว่ามันมีอยู่จริงในฤดูใบไม้ผลิของปี 1957 . หนึ่งของประธานาธิบดีคนแรกคือ ปีเตอร์ โรว์ ต่อมาเป็นส่วนหนึ่งของปีเตอร์พอลและแมรี่
ชมรมเริ่มเพียงเป็นองค์กรที่รู้จักกันเป็นอาทิตย์เพื่อร้องเพลง หลังจากสองปีก็ถูกทาบทามโดยผู้ประกอบการมืออาชีพที่จะร่วมคอนเสิร์ตโดยศิลปินพื้นบ้าน สปอนเซอร์หลัก คอนเสิร์ตย์ฮอลล์ตามมาด้วยนักแสดงรวมทั้ง ธีโอดอร์ bikel จอชสีขาวและชาติต่อมาของผู้ทอ กับ เอริก พีท ซีเกอร์ดาร์ลิ่งแทน
เรายังไม่พบใครที่จำอะไรเกี่ยวกับ 60s 70s แต่โดยชมรมพัฒนาขึ้นเพื่อนำเสนอคอนเสิร์ตสไตล์ร้านกาแฟขนาดเล็ก ทุกคืนวันศุกร์ในวัดเก่าแก่ของ Zeus ในโกลด์วิน สมิธ ฮอลล์ ยังคงมีบางสิ่งบางอย่างของบูมพื้นบ้านในมหาวิทยาลัย แม้ว่ากระแสธุรกิจบันเทิงได้ย้ายในประเทศและจากนั้นกลับไปที่รูปแบบใหม่ของร็อค
ใน 80" ฟื้นฟู " ที่สองเริ่มจางหาย และดนตรีพื้นบ้านได้อีกครั้งกลายเป็นความสนใจพิเศษ . . . แม้มากสาวกมากกว่ามันได้ใน 30 กับ 40 สนับสนุนดนตรีพื้นบ้านคลับและร้านกาแฟในเกือบทุกท่า ขนาดเมืองและเทศกาลประจำปีที่ใหญ่มาก . เยี่ยมนักเรียนทุนเพิ่งบอกเรา อย่างไรก็ตามที่เราอาจจะอยู่รอดคนสุดท้ายเพลงองค์กร ร่วมกับ วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย .
แล้วตอนนี้ เรียกว่า คอร์เนล เพลงลูกทุ่งสังคมนำเสนอสามถึงห้าคอนเสิร์ตภาคส่วนใหญ่ใน 125 ที่นั่ง ณห้องโถงใน McGraw , forays ในหอประชุมขนาดใหญ่สำหรับโอกาสพิเศษต่างๆ เราถือพรรคร้องเพลง เดือนละครั้ง หมุนบ้านปิดสมาชิกวิทยาเขตเรายังไม่พบสถานที่ในมหาวิทยาลัยที่มีบรรยากาศเป็นกันเองและผ่อนคลายที่จำเป็น -- ไม่พูดถึงหนึ่งที่จะให้เราเดินต่อไปจนถึงตี 2 ก็ยังเป็นอีก " ฟื้นฟู " ในความคืบหน้า นี้ประกอบด้วยการ " นักแสดงอะคูสติก " ร่วมสมัยที่มีรากอยู่ในความนิยมกว่าดนตรีแบบดั้งเดิม แต่ ที่มีลักษณะการแสดงแบบ " folky ." เรายังคงส่งเสริมดนตรีแบบดั้งเดิมที่สามารถพบได้ แต่สนับสนุนอะไรที่ส่งเสริมให้คนเพื่อให้เพลงสำหรับตัวเอง
การแปล กรุณารอสักครู่..
