Visual Effects When we analyze artw

Visual Effects
When we analyze artwork we often start with visual effects. We notice something happening. Then we try to figure out why it happens. top of page

Motion. Motion isn't a principle. It is one those magic effects when a still picture has motion. There are lots of ways to get motion.

MOTION EXAMPLES
Sometimes it has to do with orientation.

A diagonal line is more dynamic than a horizontal or vertical line.
Sometimes motion depends on the character of the element itself.
A straight line may be less dynamic than a zigzag or a curving line.
A blended area may appear to flow.

Depth. Depth is another magic effect. Illusion and magic are two threads of the same cloth.

DEPTH EXAMPLES
Sometimes the illusion of depth has to do with orientation.

If you want a chair or person to appear further away, you can place them higher on the picture plane.
Sometimes the illusion of depth depends on the character of the element itself.
A warm color can appear to project and cool color can appear to recede, other things being equal.
A light tone (value) can appear to project and dark tone can appear to recede. top of page
Teaching Creative Thinking Habits with this page
HOW CAN TEACHERS GET CREATIVE TEACHING IDEAS?
Andy Goldsworthy, makes artwork based on Six Elements of Visual Art. To avoid blocking individual innovative and thinking, what if we show Goldsworthy's work and discuss it AFTER students have done their own creative work? Creative teachers study the work of great artists, inventors, scientists, and so on. These teachers "reverse engineer" the ideas, creative process, and basic questions the creative experts probably used.

Instead of showing preliminary examples from artists, I often start students with prescribed media practice (warm-ups), ways to experiment (discover what works), ways to generate their own original ideas. The sequence is described in How to Plan Studio Art Lessons to foster artistic thinking and creativity - starting studio lessons without showing examples and teaching art world connections at the end of the lesson. If students are stuck, I ask them open questions to jog their thinking, or ask them to try some experiments to see what works best. Many artists and inventors do many preliminary drawings. They have learned that when they start to draw they will see many new ideas suggested.

BOOKS:
Bartel, M. "The art of motivation and critique in self-directed learning." This is Chapter 13, pp. 131- 142, in an anthology of choice-based art education contributions edited by Jaquith, Diane B. and Hathaway, Nan E. The Learner-Directed classroom. © 2012, Teacher College Press.

Hetland, Lois. et.al. Studio Thinking: the real benefits of visual arts education. 2007, Teachers College Press.

Jaquith, Diane B. and Hathaway, Nan E. The Learner-Directed classroom. 2012, Teacher College Press

Simpson, J.W. et.al. Creating Meaning Through Art . 1998, Prentice Hall, pp. 87-88, 113.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ลักษณะการแสดงผล เมื่อเราวิเคราะห์งานศิลปะ เรามักจะเริ่มต้น ด้วยการแสดงผล เราสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น แล้ว เราลองคิดว่าทำไมมันเกิดขึ้น ด้านบนของหน้าเคลื่อนไหว เคลื่อนไหวไม่ได้หลักการ มันเป็นหนึ่งในผลกระทบเหล่านั้นวิเศษเมื่อภาพนิ่งมีการเคลื่อนไหว มีจำนวนมากของวิธีการเคลื่อนไหว ตัวอย่างการเคลื่อนไหวบางครั้งจึงต้อง มีการวางแนวเส้นทแยงมุมเป็นแบบไดนามิกมากขึ้นกว่าเส้นแนวนอน หรือแนวตั้งบางครั้งเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับลักษณะขององค์ประกอบเองเส้นตรงอาจเป็นแบบไดนามิกน้อยกว่าแบบซิกแซกหรือเส้นโค้งมีพื้นที่แบบผสมผสานอาจจะ ไหลความลึก ความลึกเป็นผลมายากลอื่น ภาพลวงตาและความมหัศจรรย์มีเธรดที่สองผ้าเดียวกันตัวอย่างความลึก บางครั้งมีภาพลวงตาของความลึกกับแนวครั้งถ้าคุณต้องการเก้าอี้หรือบุคคลที่จะปรากฏต่อไป คุณสามารถวางพวกเขาสูงบนเครื่องบินรูปภาพบางครั้งภาพลวงตาของความลึกขึ้นอยู่กับลักษณะขององค์ประกอบตัวเองสีอบอุ่นสามารถปรากฏโครงการและเย็นสีจะปรากฏทดถอย สิ่งอื่น ๆ เท่าเทียมกันเสียงเบา (ค่า) สามารถปรากฏโครงการและมืดโทนสามารถปรากฏทดถอย ด้านบนของหน้าการสอนพฤติกรรมความคิดสร้างสรรค์กับหน้านี้ครูได้ความคิดสร้างสรรค์สอน แอนดีโกลด์สเวิร์ทธี ทำงานศิลปะอิงหกองค์ประกอบของทัศนศิลป์ หลีกเลี่ยงการบล็อกบุคคลที่สร้างสรรค์ และคิด ถ้าเราดูของสร้างการทำงาน และพูดคุยเกี่ยวกับหลังจากที่นักเรียนได้ทำงานที่ตนเองสร้างสรรค์ ครูสร้างสรรค์ศึกษางานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ และอื่น ๆ ครูเหล่านี้ "ย้อนกลับวิศวกร" ความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และ basic ผู้เชี่ยวชาญสร้างสรรค์อาจใช้คำถามแทนที่การแสดงตัวอย่างเบื้องต้นจากศิลปิน มักจะเริ่มเรียนแบบฝึกหัดกำหนดสื่อ (warm-ups), วิธีการทดลอง (ค้นพบสิ่งที่ทำงาน), วิธีในการสร้างความคิดเดิมของตนเอง ลำดับที่อธิบายไว้ในวิธีการวางแผน Studio เรียนศิลปะเพื่อส่งเสริมความคิดทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ - เริ่มเรียนสตูดิโอโดยไม่ต้องแสดงตัวอย่าง และสอนศิลปะโลกเชื่อมต่อในตอนท้ายของบทเรียน ถ้านักเรียนติด ฉันถามพวกเขาเปิดจะเขย่าเบา ๆ ความคิดของพวกเขา หรือขอให้ลองบางการทดลองเพื่อดูสิ่งที่ดีที่สุด ภาพวาดเบื้องต้นหลายหลายศิลปินและนักประดิษฐ์ได้ พวกเขาได้เรียนรู้ว่า เมื่อพวกเขาเริ่มที่จะวาด จะเห็นไอเดียใหม่ ๆ มากมายที่แนะนำหนังสือ:Bartel, M. "ศิลปะของการจูงใจและคำวิจารณ์ในการเรียนรู้การกำกับตนเอง" นี่คือบทที่ 13 ภภ. 131 - 142 ในการ anthology ของศิลปะทางเลือกการศึกษาแก้ไข โดย Jaquith, Diane B. และ Hathaway จ.น่าน ห้องเรียนโดยผู้เรียน © 2012 วิทยาลัยครูกดHetland กฎหมาย et.al. คิดสตูดิโอ: ประโยชน์แท้จริงของการศึกษาทัศนศิลป์ กดใช้ 2007 วิทยาลัยครูJaquith, Diane B. และ Hathaway จ.น่าน ห้องเรียนโดยผู้เรียน 2012 วิทยาลัยครูกดซิมป์สัน J.W. et.al การสร้างความหมายผ่านศิลปะ ปี 1998 กลยุทธ์ฟุตบอลฮอลล์ ภภ. 87-88, 113

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Visual Effects
เมื่อเราวิเคราะห์งานศิลปะที่เรามักจะเริ่มต้นด้วยการแสดงผล เราสังเกตเห็นบางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น จากนั้นเราก็พยายามที่จะคิดออกว่าทำไมมันเกิดขึ้น ด้านบนของหน้าเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวไม่ได้เป็นหลักการ มันเป็นหนึ่งในผลมายากลเหล่านั้นเมื่อภาพที่ยังคงมีการเคลื่อนไหว มีหลายวิธีที่จะได้รับการเคลื่อนไหวมี. ตัวอย่าง MOTION บางครั้งก็จะทำอย่างไรกับการวางแนว. เส้นทแยงมุมเป็นแบบไดนามิกมากขึ้นกว่าเส้นแนวนอนหรือแนวตั้ง. บางครั้งการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับลักษณะขององค์ประกอบของตัวเอง. เป็นเส้นตรงอาจจะน้อยแบบไดนามิก กว่าซิกแซ็กหรือสายโค้ง. พื้นที่ผสมอาจจะไหล. ความลึก ความลึกที่มีผลบังคับใช้เวทมนตร์อีก ภาพลวงตาและความมหัศจรรย์เป็นสองหัวข้อของผ้าเดียวกัน. ตัวอย่างความลึกบางครั้งภาพลวงตาของความลึกจะทำอย่างไรกับการวางแนว. หากคุณต้องการเก้าอี้หรือบุคคลที่จะปรากฏต่อไปคุณสามารถวางพวกเขาที่สูงขึ้นในภาพเครื่องบิน. บางครั้งภาพลวงตาของ ขึ้นอยู่กับความลึกของตัวละครขององค์ประกอบของตัวเอง. สีอบอุ่นสามารถปรากฏว่าโครงการและสีเย็นสามารถปรากฏลดลงสิ่งอื่น ๆ เหมือนกัน. แสงโทน (ค่า) สามารถปรากฏว่าโครงการและโทนสีเข้มสามารถปรากฏลดลง ด้านบนของหน้าสอนนิสัยความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับหน้านี้วิธีที่สามารถได้รับความคิดครูสอนเชิงสร้างสรรค์? แอนดี้ Goldsworthy ทำให้งานศิลปะบนพื้นฐานของหกองค์ประกอบของทัศนศิลป์ เพื่อหลีกเลี่ยงการปิดกั้นบุคคลนวัตกรรมและคิดว่าถ้าเราจะแสดงการทำงาน Goldsworthy และหารือเกี่ยวกับมันหลังจากที่นักเรียนได้ทำผลงานความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง? ครูผู้สอนความคิดสร้างสรรค์การศึกษาการทำงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่นักประดิษฐ์นักวิทยาศาสตร์และอื่น ๆ ครูเหล่านี้ "วิศวกรรมย้อนกลับ" ความคิดกระบวนการคิดสร้างสรรค์และคำถามพื้นฐานผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์อาจจะใช้. แทนที่จะแสดงตัวอย่างเบื้องต้นจากศิลปินที่ผมมักจะเริ่มต้นนักเรียนกับการปฏิบัติสื่อที่กำหนด (ป๊อบอุ่น) วิธีการทดสอบ (ค้นพบสิ่งที่ทำงาน ) วิธีการที่จะสร้างความคิดเดิมของตัวเอง ลำดับที่อธิบายไว้ในวิธีการวางแผนบทเรียนสตูดิโอศิลปะเพื่อส่งเสริมให้เกิดความคิดทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ - เริ่มต้นบทเรียนสตูดิโอโดยไม่ต้องแสดงตัวอย่างการเรียนการสอนและการเชื่อมต่อโลกศิลปะในตอนท้ายของบทเรียน หากนักเรียนจะติดอยู่ผมขอให้พวกเขาคำถามเปิดให้เขย่าเบา ๆ ความคิดของพวกเขาหรือขอให้ลองทดลองบางอย่างที่จะเห็นสิ่งที่ดีที่สุด ศิลปินและนักประดิษฐ์หลายคนทำภาพวาดเบื้องต้นจำนวนมาก พวกเขาได้เรียนรู้ว่าเมื่อพวกเขาเริ่มที่จะดึงพวกเขาจะเห็นความคิดใหม่ ๆ ที่แนะนำ. หนังสือ: ". ศิลปะของแรงจูงใจและวิจารณ์ในการเรียนรู้ด้วยตนเองโดยตรง" Bartel เมตร ในชั้นเรียนนี้เป็นบทที่ 13, PP. 131- 142 ในกวีนิพนธ์ของทางเลือกตามผลงานศิลปะการศึกษาแก้ไขโดย Jaquith ไดแอนแฮธาเวย์และบีน่านอีผู้เรียนกำกับ © 2012, วิทยาลัยครูกด. Hetland ลัวส์ et.al. สตูดิโอการคิดผลประโยชน์ที่แท้จริงของภาพการศึกษาศิลปะ 2007 วิทยาลัยครูกด. ห้องเรียน Jaquith ไดแอนแฮธาเวย์และบีน่านอีเรียนกำกับการแสดง 2012 วิทยาลัยครูกดซิมป์สัน, เจดับบลิว et.al. การสร้างความหมายผ่านงานศิลปะ ปี 1998 Prentice Hall, PP. 87-88, 113

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผลภาพเมื่อเราวิเคราะห์งานศิลปะ เรามักจะเริ่มต้นด้วยผลภาพ เราสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น แล้วเราพยายามที่จะคิดออกว่าทำไมมันเกิดขึ้น ที่ด้านบนสุดของหน้าการเคลื่อนไหว เคลื่อนไหว ไม่ใช่หลักการ มันเป็นหนึ่งในผู้วิเศษผลเมื่อภาพมีการเคลื่อนไหว มีหลายวิธีที่จะได้รับการเคลื่อนไหวตัวอย่างการเคลื่อนไหวบางครั้งก็เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศเส้นขวางเป็นพลวัตมากกว่าเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งบางครั้งการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับตัวของธาตุนั่นเองเส้นตรงอาจเป็นแบบไดนามิกน้อยกว่าแบบซิกแซก หรือ โค้งเส้นพื้นที่ผสมอาจปรากฏขึ้นที่จะไหลความลึก ความลึกเป็นอีกหนึ่งมายากลผล มายาและมายากลเป็นสองหัวข้อของผ้าเดียวกันตัวอย่างที่ความลึกบางครั้งภาพลวงตาของความลึกได้จะทำอย่างไรกับการปฐมนิเทศถ้าคุณต้องการเก้าอี้หรือบุคคลที่ปรากฏห่างไกล คุณสามารถวางพวกเขาสูงกว่าในรูปเครื่องบินบางครั้งภาพลวงตาของความลึกขึ้นอยู่กับตัวของธาตุนั่นเองสีอบอุ่นปรากฏโครงการ และสีเย็นจะปรากฏลดลง สิ่ง อื่น ๆเป็นเท่ากับโทนแสง ( ค่า ) จะปรากฏขึ้นเพื่อโครงการและโทนเข้มจะปรากฏลดลง ที่ด้านบนสุดของหน้าการสอนคิดสร้างสรรค์นิสัยกับหน้านี้ทำไมครูได้รับความคิดการสร้างสรรค์ ?ไฟนอล เรสโซลูชั่น ทำให้ศิลปะบนพื้นฐานหกองค์ประกอบของภาพศิลปะ เพื่อหลีกเลี่ยงการปิดกั้นบุคคลคิดนวัตกรรม และ ถ้าเราแสดงงานและปรึกษา Goldsworthy หลังจากนักเรียนทำผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง ครูสร้างสรรค์การศึกษาผลงานของศิลปินที่ดี , นักประดิษฐ์ , นักวิทยาศาสตร์ , และดังนั้นบน ครู " วิศวกร " ย้อนความคิด สร้างสรรค์ กระบวนการ และคำถามพื้นฐานที่สร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญอาจใช้แทนที่จะแสดงตัวอย่างเบื้องต้นจากศิลปิน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสื่อที่นักเรียนปฏิบัติ ( วอร์ม ) , วิธีการทดลอง ( ค้นพบสิ่งที่ทำงาน ) , วิธีการสร้างความคิดของตนเองเดิม ลําดับที่อธิบายไว้ในวิธีการวางแผนเพื่อส่งเสริมศิลปะ สตูดิโออาร์ต สอนคิดและความคิดสร้างสรรค์ - เริ่มต้นบทเรียนสตูดิโอโดยไม่แสดงตัวอย่างและสอนศิลปะ การเชื่อมต่อโลกท้ายบทเรียน ถ้านักเรียนติดอยู่ ผมถามพวกเขาเปิดให้วิ่งเหยาะ ๆ ความคิดของตนเอง หรือให้ลองทดลองบางอย่างเพื่อดูว่าทำงานได้ดีที่สุด ศิลปินหลายคนและนักประดิษฐ์ทำแบบเบื้องต้นหลาย พวกเขาได้เรียนรู้ว่าเมื่อพวกเขาเริ่มที่จะดึงพวกเขาจะเห็นหลายความคิดใหม่แนะนำหนังสือ :บาร์เทิล , M . " ศิลปะแห่งการจูงใจ และวิจารณ์ตนเอง " นี้คือบทที่ 13 , pp . 131 - 142 ในกวีนิพนธ์ของทางเลือกจากการศึกษาผลงานศิลปะตัดต่อ โดย jaquith ไดแอน บี แฮธาเวย์ และ น่าน เช่น ผู้เรียนที่เรียน สงวนลิขสิทธิ์ 2012 กดวิทยาลัยครูเฮตเลินด์ ลูอิส ผู้ร่วมงาน สตูดิโอคิด : ประโยชน์ที่แท้จริงของการศึกษาศิลปะภาพ 2007 , กดวิทยาลัยครูjaquith ไดแอน บี แฮธาเวย์ และ น่าน เช่น ผู้เรียนที่เรียน 2012 , อาจารย์มหาวิทยาลัยกดซิมป์สัน , J.W . ผู้ร่วมงาน การสร้างความหมายผ่านศิลปะ 1998 Prentice Hall , pp . 87-88 113 .