- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
INTRODUCTION TO CURRICULUM INTEGRAT
INTRODUCTION TO CURRICULUM INTEGRATION
What is Integration?
The term integration literally means "to combine into a whole." Thus, when integrating curricula, the emphasis in on a comprehensive understanding of a "whole," rather than many unrelated "parts." With Constructivism, teachers and students are working together to build an education based upon what students' experiences are and what they know, so that learning becomes meaningful.' Gestalt theory states that "the whole is greater than the sum of the parts." So, when we talk about integrating the curriculum, we are really talking about helping students to gain comprehensive understandings within and across various disciplines.
Why Integrate?
With the current emphasis on the ABC's of Public Education, local- and state-mandated assessments, and the need for accountability of arts education programs, it is extremely important to educate and inform administrators, teachers, parents, and the general public about the role of the arts in the education of every child. Additionally, the No Child Left Behind Act (NCLB), which was signed into law by President Bush in January 2002, stipulates that all children must become proficient, as defined by the state, within twelve years. While the arts are included as a core subject area within NCLB, it is important to note that the key provisions of the act are directly related to testing and demonstrating proficiency in reading and mathematics (and eventually science).
The following is taken from the North Carolina Arts Education Standard Course of Study and Grade Level Competencies, K-12, 2000, which emphasizes the comprehensive nature of arts education programs:
"Arts Education should promote interdisciplinary study; and integration among and across the arts and other disciplines because forging these kinds of connections is one of the things the arts do best, they can and should be taught in ways that connect them to each other and to other subjects. Significantly, building connections in this way gives students the chance to understand wholes, parts, and their relationships. "
Within the National Standards for Arts Education and the North Carolina Arts Education Standard Course of Study (SCS), each of the arts areas: music, music, theatre arts and visual arts have multiple goals and objectives that address the need for content integration. Goals that specifically lend themselves to content integration are outlined below:
Music
Goal 3: The learner will understand that music can create and communicate meaning (National Standard 3).
Goal 5: The learner will demonstrate and understand music in various cultures and historical periods (National Standard 5).
Goal 6: The learner will make connections between music and healthful living (National Standard 6).
Goal 7: The learner will make connections between music and other content areas (National Standard 7).
Music
Goal 8: The learner will understand relationships between music, the other arts, and content areas outside the arts (National Standard 8).
Goal 9: The learner will understand music in relation to history and culture (National Standard 9).
Theatre Arts
Goal 1: The learner will write based on personal experience and heritage, imagination, literature, and history (National Standard 1).
Goal 5: The learner will research by finding information to support informal or formal productions (National Standard 5).
Goal 6: The learner will compare and integrate art forms by analyzing theatre, music, music, visual arts, and new art forms (National Standard 6).
Visual Arts
Goal 4: The learner will choose and evaluate a range of subject matter and ideas to communicate intended meaning in artworks (National Standard 3).
Goal 5: The learner will understand the visual arts in relation to history and cultures (National Standard 4).
Goal 7: The learner will perceive connections between visual arts and other disciplines (National Standard 6).
Perhaps most importantly, conscious efforts to integrate the curriculum:
helps students gain comprehensive understandings within the arts areas being studied;
helps students gain insights and understandings in other areas of the curriculum;
and helps students make connections within and across disciplines or content areas.
Criteria for Integration
Each arts education area has a Standard Course of Study, which specifies what students should know and be able to do as a result of instruction in that particular area. Making connections does not mean sacrificing the integrity of the program, but rather finding common elements that naturally lend themselves to helping students gain understanding within and across content areas.
Before attempting to integrate instruction with an activity, lesson or unit, a teacher should ask him/herself the following questions:
Can I teach the goals and objectives of my curriculum with the topic being considered? (The teacher should then define the objectives and the criteria for achievement).
Will my efforts to integrate most likely increase student learning and understanding? (Is it relevant)?
How will what I do affect students' learning? (Identify the outcomes - your personal outcomes and the expected outcomes for the other area(s) being studied with the integrated lesson or unit).
If a lesson/activity/unit can not be justified through the above factors, it is probably not worthwhile or appropriate to integrate. For true integration to occur, it is essential for communication to take place between arts education teachers and classroom or other area teachers. Some ideas for making this connection with other teachers are included at the end of this article.
Benefits
Integrating instruction when appropriate and possible helps to provide students with an understanding of the relationship of parts to a whole. It provides students with a means for making learning their own. Your efforts to help students make connections may provide links to students who may not be reached in other ways. Collaborating with other teachers improves relationships, increases knowledge, and cultivates appreciation for all areas of study. Integration can help to build parent, administrator, and public support for your arts education program. Finally, integration is an important means for educating the whole child.
Conclusion
The following is taken from Arts Education K-12: Integrating with Reading, Writing, Math, and Other Areas of the Curriculum, which may be accessed on-line in its entirety through NCDPI Publications: www.ncpublicschools.org:
In the past, we have tended to look at production/performance as the chief end for arts curricula. Our new responsibilities have come about chiefly as a result of arts education being included in the basic curriculum, as opposed to being formerly extracurricular. As arts educators, we do not have to choose between quality performance and integrating arts instruction with the rest of the curriculum. Integration does not minimize or otherwise adversely affect quality performance. In fact, it enhances production/performance by giving students a better understanding of what they are doing and, more often than not, significantly improves the resulting performance or product because of this understanding.
Those who would call for the teaching of art for arts sake fail to understand the breadth of what is implied in the arts. The arts do not exist in a vacuum and need to be connected to life and learning as much as possible. Integration is not a way of "justifying" the arts by relating them to reading, writing and mathematics. It is a way of showing how the arts are fundamentally connected to all other branches of knowledge and how those branches are connected to the arts.
Curriculum Integration
Suggestions to facilitate integration across content areas, assist with communication, and map and align the curriculum within and across grade levels and areas:
Display a dry erase board, chart, hallway display, or bulletin board calendar in a central location for one or more months at a time. Have all teachers write what curriculum units and objectives they are teaching during this time period. Include student examples, if desired.
Use written communication between teachers to facilitate the integration of subject matter. A letter could be sent out requesting units of study and time periods in which these units would be taught from all teachers. These timelines of study could be collected and housed in a location that all teachers would have access to (media center, workroom, office, etc).
Use common planning times (before or after school, workdays, etc) for teachers to meet and discuss interdisciplinary units of study. Meeting in person will allow teachers to brainstorm ways in which the curricula may overlap, describe in-depth instructional strategies and objectives for teaching the unit of study, create maps to outline the study, and plan how and when the unit will be taught.
Participate with grade levels or teams in school-wide curriculum mapping and alignment. Explore the curriculum at various grade levels/courses and educate other teachers about the goals and objectives of your area.
Collaborate with teachers and administrators to present "informances" at PTA or other school events, as a means to educate the school community about your program, how your curriculum helps to educate students in your and other areas, and the process for how students learn the SCS.
Use newsletters to educate students, staff, and parents of important aspects of your program and how your program fits into the total school program.
Be proactive! Regularly invite teachers, parents, and administrators into your classes so they can see how you are delivering your content as well as making connections within and across other content areas.
What is Integration?
The term integration literally means "to combine into a whole." Thus, when integrating curricula, the emphasis in on a comprehensive understanding of a "whole," rather than many unrelated "parts." With Constructivism, teachers and students are working together to build an education based upon what students' experiences are and what they know, so that learning becomes meaningful.' Gestalt theory states that "the whole is greater than the sum of the parts." So, when we talk about integrating the curriculum, we are really talking about helping students to gain comprehensive understandings within and across various disciplines.
Why Integrate?
With the current emphasis on the ABC's of Public Education, local- and state-mandated assessments, and the need for accountability of arts education programs, it is extremely important to educate and inform administrators, teachers, parents, and the general public about the role of the arts in the education of every child. Additionally, the No Child Left Behind Act (NCLB), which was signed into law by President Bush in January 2002, stipulates that all children must become proficient, as defined by the state, within twelve years. While the arts are included as a core subject area within NCLB, it is important to note that the key provisions of the act are directly related to testing and demonstrating proficiency in reading and mathematics (and eventually science).
The following is taken from the North Carolina Arts Education Standard Course of Study and Grade Level Competencies, K-12, 2000, which emphasizes the comprehensive nature of arts education programs:
"Arts Education should promote interdisciplinary study; and integration among and across the arts and other disciplines because forging these kinds of connections is one of the things the arts do best, they can and should be taught in ways that connect them to each other and to other subjects. Significantly, building connections in this way gives students the chance to understand wholes, parts, and their relationships. "
Within the National Standards for Arts Education and the North Carolina Arts Education Standard Course of Study (SCS), each of the arts areas: music, music, theatre arts and visual arts have multiple goals and objectives that address the need for content integration. Goals that specifically lend themselves to content integration are outlined below:
Music
Goal 3: The learner will understand that music can create and communicate meaning (National Standard 3).
Goal 5: The learner will demonstrate and understand music in various cultures and historical periods (National Standard 5).
Goal 6: The learner will make connections between music and healthful living (National Standard 6).
Goal 7: The learner will make connections between music and other content areas (National Standard 7).
Music
Goal 8: The learner will understand relationships between music, the other arts, and content areas outside the arts (National Standard 8).
Goal 9: The learner will understand music in relation to history and culture (National Standard 9).
Theatre Arts
Goal 1: The learner will write based on personal experience and heritage, imagination, literature, and history (National Standard 1).
Goal 5: The learner will research by finding information to support informal or formal productions (National Standard 5).
Goal 6: The learner will compare and integrate art forms by analyzing theatre, music, music, visual arts, and new art forms (National Standard 6).
Visual Arts
Goal 4: The learner will choose and evaluate a range of subject matter and ideas to communicate intended meaning in artworks (National Standard 3).
Goal 5: The learner will understand the visual arts in relation to history and cultures (National Standard 4).
Goal 7: The learner will perceive connections between visual arts and other disciplines (National Standard 6).
Perhaps most importantly, conscious efforts to integrate the curriculum:
helps students gain comprehensive understandings within the arts areas being studied;
helps students gain insights and understandings in other areas of the curriculum;
and helps students make connections within and across disciplines or content areas.
Criteria for Integration
Each arts education area has a Standard Course of Study, which specifies what students should know and be able to do as a result of instruction in that particular area. Making connections does not mean sacrificing the integrity of the program, but rather finding common elements that naturally lend themselves to helping students gain understanding within and across content areas.
Before attempting to integrate instruction with an activity, lesson or unit, a teacher should ask him/herself the following questions:
Can I teach the goals and objectives of my curriculum with the topic being considered? (The teacher should then define the objectives and the criteria for achievement).
Will my efforts to integrate most likely increase student learning and understanding? (Is it relevant)?
How will what I do affect students' learning? (Identify the outcomes - your personal outcomes and the expected outcomes for the other area(s) being studied with the integrated lesson or unit).
If a lesson/activity/unit can not be justified through the above factors, it is probably not worthwhile or appropriate to integrate. For true integration to occur, it is essential for communication to take place between arts education teachers and classroom or other area teachers. Some ideas for making this connection with other teachers are included at the end of this article.
Benefits
Integrating instruction when appropriate and possible helps to provide students with an understanding of the relationship of parts to a whole. It provides students with a means for making learning their own. Your efforts to help students make connections may provide links to students who may not be reached in other ways. Collaborating with other teachers improves relationships, increases knowledge, and cultivates appreciation for all areas of study. Integration can help to build parent, administrator, and public support for your arts education program. Finally, integration is an important means for educating the whole child.
Conclusion
The following is taken from Arts Education K-12: Integrating with Reading, Writing, Math, and Other Areas of the Curriculum, which may be accessed on-line in its entirety through NCDPI Publications: www.ncpublicschools.org:
In the past, we have tended to look at production/performance as the chief end for arts curricula. Our new responsibilities have come about chiefly as a result of arts education being included in the basic curriculum, as opposed to being formerly extracurricular. As arts educators, we do not have to choose between quality performance and integrating arts instruction with the rest of the curriculum. Integration does not minimize or otherwise adversely affect quality performance. In fact, it enhances production/performance by giving students a better understanding of what they are doing and, more often than not, significantly improves the resulting performance or product because of this understanding.
Those who would call for the teaching of art for arts sake fail to understand the breadth of what is implied in the arts. The arts do not exist in a vacuum and need to be connected to life and learning as much as possible. Integration is not a way of "justifying" the arts by relating them to reading, writing and mathematics. It is a way of showing how the arts are fundamentally connected to all other branches of knowledge and how those branches are connected to the arts.
Curriculum Integration
Suggestions to facilitate integration across content areas, assist with communication, and map and align the curriculum within and across grade levels and areas:
Display a dry erase board, chart, hallway display, or bulletin board calendar in a central location for one or more months at a time. Have all teachers write what curriculum units and objectives they are teaching during this time period. Include student examples, if desired.
Use written communication between teachers to facilitate the integration of subject matter. A letter could be sent out requesting units of study and time periods in which these units would be taught from all teachers. These timelines of study could be collected and housed in a location that all teachers would have access to (media center, workroom, office, etc).
Use common planning times (before or after school, workdays, etc) for teachers to meet and discuss interdisciplinary units of study. Meeting in person will allow teachers to brainstorm ways in which the curricula may overlap, describe in-depth instructional strategies and objectives for teaching the unit of study, create maps to outline the study, and plan how and when the unit will be taught.
Participate with grade levels or teams in school-wide curriculum mapping and alignment. Explore the curriculum at various grade levels/courses and educate other teachers about the goals and objectives of your area.
Collaborate with teachers and administrators to present "informances" at PTA or other school events, as a means to educate the school community about your program, how your curriculum helps to educate students in your and other areas, and the process for how students learn the SCS.
Use newsletters to educate students, staff, and parents of important aspects of your program and how your program fits into the total school program.
Be proactive! Regularly invite teachers, parents, and administrators into your classes so they can see how you are delivering your content as well as making connections within and across other content areas.
0/5000
แนะนำหลักสูตรบูรณาการ รวมคืออะไรรวมระยะความหมาย "การรวมเป็นทั้งหมด" ดังนั้น เมื่อบูรณาการหลักสูตร ความสำคัญในความเข้าใจ "ทั้งหมด" ดีกว่าหลายอย่างเกี่ยวข้อง "ส่วน" มีศิลปะเค้าโครง ครูและนักเรียนจะทำงานร่วมกันเพื่อสร้างการศึกษาที่ยึดตามประสบการณ์ของนักเรียนว่ามีและสิ่งที่พวกเขารู้ เพื่อให้เรียนรู้กลายเป็นความหมาย ' ทฤษฎี Gestalt ระบุว่า "ทั้งหมดมากกว่าผลรวมของส่วนประกอบ" ดังนั้น เมื่อเราพูดถึงการบูรณาการหลักสูตร เราจริง ๆ พูดถึงการช่วยเหลือนักเรียนเพื่อให้สามารถเปลี่ยนความเข้าใจครอบคลุมภายใน และสาขาวิชาต่าง ๆรวมทำไมโดยปัจจุบันเน้นสาธารณ ประเมินผลบังคับท้องถิ่น และรัฐ และต้องการความรับผิดชอบของโปรแกรมการศึกษาศิลปะของ ABC มันเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อรู้ และแจ้งให้ผู้ดูแลระบบ ครู ผู้ปกครอง และประชาชนทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการศึกษาของเด็กทุกคน นอกจากนี้ ไม่เด็กซ้ายหลังพระราชบัญญัติ (NCLB), ซึ่งถูกเซ็นชื่อเป็นกฎหมาย โดยประธานาธิบดี Bush ใน 2545 พ.ศ. ข้อกำหนดว่า เด็กทุกคนต้องเป็นความเชี่ยวชาญ ตามที่กำหนดภายในสิบสองปี โดยรัฐ ขณะที่ศิลปะเป็นวิชาในหลักการภายใน NCLB ได้โปรดทราบว่า บทบัญญัติสำคัญของการกระทำโดยตรงเกี่ยวข้องกับการทดสอบ และเห็นในการอ่าน และคณิตศาสตร์ (และวิทยาศาสตร์)ต่อไปนี้นำมาจากนอร์ทแคโรไลนาศิลปะศึกษามาตรฐานหลักสูตรของการศึกษาและความสามารถระดับเกรด K-12, 2000 ที่เน้นธรรมชาติครอบคลุมศิลปะศึกษาโปรแกรม:"ศิลปะการศึกษาควรส่งเสริมการศึกษาอาศัย และรวมหมู่ และศิลปะและสาขาอื่น ๆ เนื่องจากปลอมเหล่านี้ชนิดของการเชื่อมต่อเป็นหนึ่งในสิ่งที่ศิลปะทำดีที่สุด พวกเขาสามารถ และควรสอนในลักษณะที่เชื่อมต่อกัน และเรื่องอื่น ๆ มาก อาคารเชื่อมต่อในลักษณะนี้ให้นักเรียนมีโอกาสที่จะเข้าใจ wholes ชิ้นส่วน และความสัมพันธ์ของพวกเขา "ภายในมาตรฐานแห่งชาติสำหรับการศึกษาศิลปะและนอร์ทแคโรไลนาศิลปะศึกษามาตรฐานหลักสูตรของการศึกษา (อันคุ้มค่า), แต่ละพื้นที่ศิลปะ: ดนตรี ดนตรี ศิลปะการละคร และทัศนศิลป์มีหลายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ต้องการรวมเนื้อหา เป้าหมายที่เฉพาะตัวให้ยืมรวมเนื้อหาจะถูกระบุไว้ด้านล่าง:เพลงเป้าหมายที่ 3: ผู้เรียนจะเข้าใจว่า ดนตรีสามารถสร้าง และสื่อสารความหมาย (3 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 5: ผู้เรียนจะแสดงให้เห็นถึง และเข้าใจดนตรีในวัฒนธรรมต่าง ๆ และรอบระยะเวลาทางประวัติศาสตร์ (5 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 6: ผู้เรียนจะทำให้การเชื่อมต่อระหว่างเพลงเพื่อชีวิต (6 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 7: ผู้เรียนจะทำให้การเชื่อมต่อระหว่างเพลงและพื้นที่อื่น ๆ เนื้อหา (7 มาตรฐานแห่งชาติ)เพลงเป้าหมายที่ 8: ผู้เรียนจะเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างดนตรี ศิลปะ และอื่น ๆ พื้นที่เนื้อหาภายนอกศิลปะ (8 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 9: ผู้เรียนจะเข้าใจเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม (9 มาตรฐานแห่งชาติ)ศิลปะการละครเป้าหมายที่ 1: ผู้เรียนจะเขียนตามประสบการณ์ส่วนตัว และมรดก จินตนาการ วรรณกรรม และประวัติ (1 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 5: ผู้เรียนที่จะศึกษา โดยการหาข้อมูลเพื่อสนับสนุนการผลิตไม่เป็นทางการ หรืออย่างเป็นทางการ (5 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 6: ผู้เรียนจะเปรียบเทียบ และรวมศิลปะ โดยการวิเคราะห์ละคร เพลง เพลง ภาพศิลปะ และรูปแบบศิลปะใหม่ (6 มาตรฐานแห่งชาติ)ทัศนศิลป์เป้าหมายที่ 4: ผู้เรียนที่จะเลือก และประเมินเรื่องและความคิดเพื่อสื่อสารความหมายที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ (3 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 5: ผู้เรียนจะเข้าใจทัศนศิลป์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม (4 มาตรฐานแห่งชาติ)เป้าหมายที่ 7: ผู้เรียนจะสังเกตการเชื่อมต่อระหว่างทัศนศิลป์และสาขาวิชาอื่น ๆ (6 มาตรฐานแห่งชาติ)ทีสำคัญที่สุด มีสติพยายามรวมหลักสูตร:ช่วยนักเรียนที่ได้รับเปลี่ยนความเข้าใจครอบคลุมภายในพื้นที่ศิลปะการศึกษาช่วยนักเรียนที่ได้รับความเข้าใจและเปลี่ยนความเข้าใจในพื้นที่อื่น ๆ ของหลักสูตรและช่วยนักเรียนทำการเชื่อมต่อภายใน และสาขาวิชาหรือเนื้อหาพื้นที่เงื่อนไขสำหรับการรวมแต่ละพื้นที่ศึกษาศิลปะมีมาตรฐานหลักสูตรของการศึกษา ซึ่งระบุว่า นักเรียนควรรู้ และสามารถทำจากคำแนะนำในแต่ละท้อง ทำการเชื่อมต่อไม่ได้หมายความ เสียสละความสมบูรณ์ของโปรแกรม แต่แทนที่จะ ค้นหาองค์ประกอบทั่วไปที่ธรรมชาติยืมตัวเพื่อช่วยนักเรียนได้รับความเข้าใจภายใน และ ข้ามพื้นที่เนื้อหาก่อนที่จะพยายามรวมคำแนะนำกับกิจกรรม บทเรียน หรือหน่วย ครูควรถามเขา/ตัวเองคำถามต่อไปนี้:สามารถได้สอนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหลักสูตรของฉันกับหัวข้อที่กำลังพิจารณาหรือไม่ (ครูควรแล้วกำหนดวัตถุประสงค์และเกณฑ์สำหรับความสำเร็จ)ฉันพยายามที่รวมส่วนใหญ่จะเพิ่มนักเรียนที่เรียนรู้และความเข้าใจ (เป็นเรื่องที่เกี่ยวข้อง)วิธีจะอะไรฉันส่งผลต่อนักเรียนหรือไม่ (ระบุผล - ผลส่วนบุคคลของคุณและผลลัพธ์ที่คาดไว้สำหรับ area(s) อื่น ๆ การศึกษากับบูรณาการบทเรียนหรือหน่วย)ถ้าบทเรียน/กิจกรรม/หน่วยไม่สามารถชิดผ่านปัจจัยข้างต้น มันคงไม่ได้คุ้มค่า หรือเหมาะสมกับรวม สำหรับการรวมที่แท้จริงจะเกิดขึ้น มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสื่อสารระหว่างครูการศึกษาศิลปะ และห้องเรียน หรือครูอื่น ๆ ที่ตั้งขึ้น ความคิดบางอย่างสำหรับการเชื่อมต่อนี้ มีครูอื่น ๆ ที่รวมในตอนท้ายของบทความนี้ประโยชน์รวมคำสั่งที่เหมาะสม และสามารถช่วยให้นักเรียน มีความเข้าใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ ต่อทั้งหมด ช่วยให้นักเรียน มีวิธีการสำหรับการเรียนรู้ของตนเอง ความพยายามของคุณเพื่อช่วยให้นักเรียนทำการเชื่อมต่ออาจมีลิงค์เชื่อมโยงให้นักเรียนที่อาจไม่สามารถเข้าถึงในรูปแบบอื่น ๆ ร่วมมือกับครูอื่น ๆ ความสัมพันธ์ ความรู้เพิ่มขึ้น และ cultivates ซาบซึ้งในทุกพื้นที่ของการศึกษาต่าง ๆ รวมสามารถช่วยสร้างหลัก ผู้ดูแล และสนับสนุนการศึกษาศิลปะสาธารณะ สุดท้าย รวมเป็นวิธีการสำคัญสำหรับให้เด็กทั้งหมดบทสรุปต่อไปนี้นำมาจากศิลปะศึกษา K-12: อ่าน เขียน คณิตศาสตร์ และ พื้นที่อื่น ๆ ของหลักสูตรรวม ซึ่งอาจสามารถเข้าถึงออนไลน์ทั้งหมดผ่านสิ่งพิมพ์ NCDPI: www.ncpublicschools.org:ในอดีต เราได้มีแนวโน้มที่จะดูเป็นการจบประธานในหลักสูตรศิลปะผลิต/ประสิทธิภาพการ ความรับผิดชอบของเราใหม่มาส่วนใหญ่เป็นผลจากการศึกษาศิลปะที่รวมไว้ในหลักสูตรพื้นฐาน ตรงข้ามกับเดิมพิเศษ เป็นนักการศึกษาศิลปะ เราไม่ได้เลือกระหว่างประสิทธิภาพคุณภาพและบูรณาการสอนศิลปะกับส่วนเหลือของหลักสูตร รวมไม่ลด หรือมิฉะนั้นจะ กระทบคุณภาพประสิทธิภาพ ในความเป็นจริง มันช่วยผลิต/ประสิทธิภาพ โดยให้นักเรียนเข้าใจความดีของสิ่งที่พวกเขาทำ ก มากขึ้นมักจะไม่เป็น อย่างมีนัยสำคัญเพิ่มประสิทธิภาพผลลัพธ์หรือผลิตภัณฑ์ เพราะความเข้าใจนี้คนที่จะเรียกการสอนศิลปะสำหรับศิลปะสาเกไม่เข้าใจขอบอะไรเป็นนัยในศิลปะ ศิลปะอยู่ในสุญญากาศ และต้องเชื่อมโยงชีวิตและการเรียนรู้มากที่สุด ไม่รวมเป็นวิธี "justifying" ศิลปะโดยเกี่ยวข้องกับการอ่าน การเขียนและคณิตศาสตร์ มันเป็นวิธีแสดงวิธีศิลปะพื้นฐานเชื่อมต่อกับสาขาอื่น ๆ ทั้งหมดของความรู้และวิธีเชื่อมสาขาเหล่านั้นเพื่อศิลปะรวมหลักสูตรคำแนะนำเพื่ออำนวยความสะดวกรวมทั้งพื้นที่เนื้อหา ช่วยสื่อสาร แผนที่ และจัดหลักสูตรภายใน และ ระหว่างระดับเกรดและพื้นที่:แสดงแห้งลบกระดาน แผนภูมิ ห้องโถงแสดง หรือปฏิทินกระดานในสถานที่กลางสำหรับอย่าง น้อยหนึ่งเดือนครั้ง มีครูทั้งหมดที่เขียนว่า หน่วยหลักสูตรและวัตถุประสงค์ที่พวกเขากำลังสอนช่วงเวลานี้ รวมตัวอย่างนักเรียน ต้องใช้เขียนติดต่อสื่อสารระหว่างครูเพื่อการรวมของเรื่อง สามารถส่งจดหมายออกร้องขอหน่วยของรอบระยะเวลาเรียนและเวลาที่จะสอนนี้จากครูทั้งหมด เส้นนี้เวลาเรียนสามารถรวบรวม และในสถานที่ที่ครูทุกคนจะสามารถเข้าถึง (ศูนย์สื่อ workroom สำนักงาน ฯลฯ)ใช้ทั่วไปวางแผนครั้ง (ก่อน หรือ หลังโรงเรียน วันทำงาน ฯลฯ) สำหรับครูเพื่อพบปะ และหารือหน่วยอาศัยการศึกษา ประชุมจะอนุญาตให้ครูระดมความคิดวิธีที่หลักสูตรอาจเหลื่อม อธิบายละเอียดสอนกลยุทธ์และวัตถุประสงค์การสอนหน่วยการเรียน สร้างแผนที่เค้าร่างการศึกษา และแผนวิธีการ และเมื่อหน่วยจะสอนร่วมกับระดับชั้นหรือกลุ่มคนในหลักสูตรโรงเรียนทั่วทั้งแมปและการจัดตำแหน่ง ได้หลักสูตรที่เกรดระดับ/หลักสูตรต่าง ๆ และรู้ครูอื่น ๆ เกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของคุณทำงานร่วมกับครู และผู้ดูแลการแสดง "informances" PTA หรือเหตุการณ์อื่น ๆ โรงเรียน วิธีรู้ชุมชนโรงเรียนเกี่ยวกับของคุณ วิธีของหลักสูตรช่วยเพื่อใหนักเรียนในพื้นที่ของคุณ และอื่น ๆ และกระบวนการในการเรียนอันคุ้มค่าใช้จดหมายข่าวเพื่อใหนักศึกษา พนักงาน และผู้ปกครองด้านสำคัญของโปรแกรมของคุณและโปรแกรมของคุณเหมาะกับในโปรแกรมโรงเรียนรวมวิธีเป็นเชิงรุก อย่างสม่ำเสมอเชิญครู ผู้ปกครอง และผู้ดูแลระบบในห้องเรียนเพื่อให้พวกเขาสามารถดูว่าคุณจะนำเสนอเนื้อหา ตลอดจนทำการเชื่อมต่อภายใน และพื้นที่อื่น ๆ เนื้อหา
การแปล กรุณารอสักครู่..
INTRODUCTION TO CURRICULUM INTEGRATION
What is Integration?
The term integration literally means "to combine into a whole." Thus, when integrating curricula, the emphasis in on a comprehensive understanding of a "whole," rather than many unrelated "parts." With Constructivism, teachers and students are working together to build an education based upon what students' experiences are and what they know, so that learning becomes meaningful.' Gestalt theory states that "the whole is greater than the sum of the parts." So, when we talk about integrating the curriculum, we are really talking about helping students to gain comprehensive understandings within and across various disciplines.
Why Integrate?
With the current emphasis on the ABC's of Public Education, local- and state-mandated assessments, and the need for accountability of arts education programs, it is extremely important to educate and inform administrators, teachers, parents, and the general public about the role of the arts in the education of every child. Additionally, the No Child Left Behind Act (NCLB), which was signed into law by President Bush in January 2002, stipulates that all children must become proficient, as defined by the state, within twelve years. While the arts are included as a core subject area within NCLB, it is important to note that the key provisions of the act are directly related to testing and demonstrating proficiency in reading and mathematics (and eventually science).
The following is taken from the North Carolina Arts Education Standard Course of Study and Grade Level Competencies, K-12, 2000, which emphasizes the comprehensive nature of arts education programs:
"Arts Education should promote interdisciplinary study; and integration among and across the arts and other disciplines because forging these kinds of connections is one of the things the arts do best, they can and should be taught in ways that connect them to each other and to other subjects. Significantly, building connections in this way gives students the chance to understand wholes, parts, and their relationships. "
Within the National Standards for Arts Education and the North Carolina Arts Education Standard Course of Study (SCS), each of the arts areas: music, music, theatre arts and visual arts have multiple goals and objectives that address the need for content integration. Goals that specifically lend themselves to content integration are outlined below:
Music
Goal 3: The learner will understand that music can create and communicate meaning (National Standard 3).
Goal 5: The learner will demonstrate and understand music in various cultures and historical periods (National Standard 5).
Goal 6: The learner will make connections between music and healthful living (National Standard 6).
Goal 7: The learner will make connections between music and other content areas (National Standard 7).
Music
Goal 8: The learner will understand relationships between music, the other arts, and content areas outside the arts (National Standard 8).
Goal 9: The learner will understand music in relation to history and culture (National Standard 9).
Theatre Arts
Goal 1: The learner will write based on personal experience and heritage, imagination, literature, and history (National Standard 1).
Goal 5: The learner will research by finding information to support informal or formal productions (National Standard 5).
Goal 6: The learner will compare and integrate art forms by analyzing theatre, music, music, visual arts, and new art forms (National Standard 6).
Visual Arts
Goal 4: The learner will choose and evaluate a range of subject matter and ideas to communicate intended meaning in artworks (National Standard 3).
Goal 5: The learner will understand the visual arts in relation to history and cultures (National Standard 4).
Goal 7: The learner will perceive connections between visual arts and other disciplines (National Standard 6).
Perhaps most importantly, conscious efforts to integrate the curriculum:
helps students gain comprehensive understandings within the arts areas being studied;
helps students gain insights and understandings in other areas of the curriculum;
and helps students make connections within and across disciplines or content areas.
Criteria for Integration
Each arts education area has a Standard Course of Study, which specifies what students should know and be able to do as a result of instruction in that particular area. Making connections does not mean sacrificing the integrity of the program, but rather finding common elements that naturally lend themselves to helping students gain understanding within and across content areas.
Before attempting to integrate instruction with an activity, lesson or unit, a teacher should ask him/herself the following questions:
Can I teach the goals and objectives of my curriculum with the topic being considered? (The teacher should then define the objectives and the criteria for achievement).
Will my efforts to integrate most likely increase student learning and understanding? (Is it relevant)?
How will what I do affect students' learning? (Identify the outcomes - your personal outcomes and the expected outcomes for the other area(s) being studied with the integrated lesson or unit).
If a lesson/activity/unit can not be justified through the above factors, it is probably not worthwhile or appropriate to integrate. For true integration to occur, it is essential for communication to take place between arts education teachers and classroom or other area teachers. Some ideas for making this connection with other teachers are included at the end of this article.
Benefits
Integrating instruction when appropriate and possible helps to provide students with an understanding of the relationship of parts to a whole. It provides students with a means for making learning their own. Your efforts to help students make connections may provide links to students who may not be reached in other ways. Collaborating with other teachers improves relationships, increases knowledge, and cultivates appreciation for all areas of study. Integration can help to build parent, administrator, and public support for your arts education program. Finally, integration is an important means for educating the whole child.
Conclusion
The following is taken from Arts Education K-12: Integrating with Reading, Writing, Math, and Other Areas of the Curriculum, which may be accessed on-line in its entirety through NCDPI Publications: www.ncpublicschools.org:
In the past, we have tended to look at production/performance as the chief end for arts curricula. Our new responsibilities have come about chiefly as a result of arts education being included in the basic curriculum, as opposed to being formerly extracurricular. As arts educators, we do not have to choose between quality performance and integrating arts instruction with the rest of the curriculum. Integration does not minimize or otherwise adversely affect quality performance. In fact, it enhances production/performance by giving students a better understanding of what they are doing and, more often than not, significantly improves the resulting performance or product because of this understanding.
Those who would call for the teaching of art for arts sake fail to understand the breadth of what is implied in the arts. The arts do not exist in a vacuum and need to be connected to life and learning as much as possible. Integration is not a way of "justifying" the arts by relating them to reading, writing and mathematics. It is a way of showing how the arts are fundamentally connected to all other branches of knowledge and how those branches are connected to the arts.
Curriculum Integration
Suggestions to facilitate integration across content areas, assist with communication, and map and align the curriculum within and across grade levels and areas:
Display a dry erase board, chart, hallway display, or bulletin board calendar in a central location for one or more months at a time. Have all teachers write what curriculum units and objectives they are teaching during this time period. Include student examples, if desired.
Use written communication between teachers to facilitate the integration of subject matter. A letter could be sent out requesting units of study and time periods in which these units would be taught from all teachers. These timelines of study could be collected and housed in a location that all teachers would have access to (media center, workroom, office, etc).
Use common planning times (before or after school, workdays, etc) for teachers to meet and discuss interdisciplinary units of study. Meeting in person will allow teachers to brainstorm ways in which the curricula may overlap, describe in-depth instructional strategies and objectives for teaching the unit of study, create maps to outline the study, and plan how and when the unit will be taught.
Participate with grade levels or teams in school-wide curriculum mapping and alignment. Explore the curriculum at various grade levels/courses and educate other teachers about the goals and objectives of your area.
Collaborate with teachers and administrators to present "informances" at PTA or other school events, as a means to educate the school community about your program, how your curriculum helps to educate students in your and other areas, and the process for how students learn the SCS.
Use newsletters to educate students, staff, and parents of important aspects of your program and how your program fits into the total school program.
Be proactive! Regularly invite teachers, parents, and administrators into your classes so they can see how you are delivering your content as well as making connections within and across other content areas.
What is Integration?
The term integration literally means "to combine into a whole." Thus, when integrating curricula, the emphasis in on a comprehensive understanding of a "whole," rather than many unrelated "parts." With Constructivism, teachers and students are working together to build an education based upon what students' experiences are and what they know, so that learning becomes meaningful.' Gestalt theory states that "the whole is greater than the sum of the parts." So, when we talk about integrating the curriculum, we are really talking about helping students to gain comprehensive understandings within and across various disciplines.
Why Integrate?
With the current emphasis on the ABC's of Public Education, local- and state-mandated assessments, and the need for accountability of arts education programs, it is extremely important to educate and inform administrators, teachers, parents, and the general public about the role of the arts in the education of every child. Additionally, the No Child Left Behind Act (NCLB), which was signed into law by President Bush in January 2002, stipulates that all children must become proficient, as defined by the state, within twelve years. While the arts are included as a core subject area within NCLB, it is important to note that the key provisions of the act are directly related to testing and demonstrating proficiency in reading and mathematics (and eventually science).
The following is taken from the North Carolina Arts Education Standard Course of Study and Grade Level Competencies, K-12, 2000, which emphasizes the comprehensive nature of arts education programs:
"Arts Education should promote interdisciplinary study; and integration among and across the arts and other disciplines because forging these kinds of connections is one of the things the arts do best, they can and should be taught in ways that connect them to each other and to other subjects. Significantly, building connections in this way gives students the chance to understand wholes, parts, and their relationships. "
Within the National Standards for Arts Education and the North Carolina Arts Education Standard Course of Study (SCS), each of the arts areas: music, music, theatre arts and visual arts have multiple goals and objectives that address the need for content integration. Goals that specifically lend themselves to content integration are outlined below:
Music
Goal 3: The learner will understand that music can create and communicate meaning (National Standard 3).
Goal 5: The learner will demonstrate and understand music in various cultures and historical periods (National Standard 5).
Goal 6: The learner will make connections between music and healthful living (National Standard 6).
Goal 7: The learner will make connections between music and other content areas (National Standard 7).
Music
Goal 8: The learner will understand relationships between music, the other arts, and content areas outside the arts (National Standard 8).
Goal 9: The learner will understand music in relation to history and culture (National Standard 9).
Theatre Arts
Goal 1: The learner will write based on personal experience and heritage, imagination, literature, and history (National Standard 1).
Goal 5: The learner will research by finding information to support informal or formal productions (National Standard 5).
Goal 6: The learner will compare and integrate art forms by analyzing theatre, music, music, visual arts, and new art forms (National Standard 6).
Visual Arts
Goal 4: The learner will choose and evaluate a range of subject matter and ideas to communicate intended meaning in artworks (National Standard 3).
Goal 5: The learner will understand the visual arts in relation to history and cultures (National Standard 4).
Goal 7: The learner will perceive connections between visual arts and other disciplines (National Standard 6).
Perhaps most importantly, conscious efforts to integrate the curriculum:
helps students gain comprehensive understandings within the arts areas being studied;
helps students gain insights and understandings in other areas of the curriculum;
and helps students make connections within and across disciplines or content areas.
Criteria for Integration
Each arts education area has a Standard Course of Study, which specifies what students should know and be able to do as a result of instruction in that particular area. Making connections does not mean sacrificing the integrity of the program, but rather finding common elements that naturally lend themselves to helping students gain understanding within and across content areas.
Before attempting to integrate instruction with an activity, lesson or unit, a teacher should ask him/herself the following questions:
Can I teach the goals and objectives of my curriculum with the topic being considered? (The teacher should then define the objectives and the criteria for achievement).
Will my efforts to integrate most likely increase student learning and understanding? (Is it relevant)?
How will what I do affect students' learning? (Identify the outcomes - your personal outcomes and the expected outcomes for the other area(s) being studied with the integrated lesson or unit).
If a lesson/activity/unit can not be justified through the above factors, it is probably not worthwhile or appropriate to integrate. For true integration to occur, it is essential for communication to take place between arts education teachers and classroom or other area teachers. Some ideas for making this connection with other teachers are included at the end of this article.
Benefits
Integrating instruction when appropriate and possible helps to provide students with an understanding of the relationship of parts to a whole. It provides students with a means for making learning their own. Your efforts to help students make connections may provide links to students who may not be reached in other ways. Collaborating with other teachers improves relationships, increases knowledge, and cultivates appreciation for all areas of study. Integration can help to build parent, administrator, and public support for your arts education program. Finally, integration is an important means for educating the whole child.
Conclusion
The following is taken from Arts Education K-12: Integrating with Reading, Writing, Math, and Other Areas of the Curriculum, which may be accessed on-line in its entirety through NCDPI Publications: www.ncpublicschools.org:
In the past, we have tended to look at production/performance as the chief end for arts curricula. Our new responsibilities have come about chiefly as a result of arts education being included in the basic curriculum, as opposed to being formerly extracurricular. As arts educators, we do not have to choose between quality performance and integrating arts instruction with the rest of the curriculum. Integration does not minimize or otherwise adversely affect quality performance. In fact, it enhances production/performance by giving students a better understanding of what they are doing and, more often than not, significantly improves the resulting performance or product because of this understanding.
Those who would call for the teaching of art for arts sake fail to understand the breadth of what is implied in the arts. The arts do not exist in a vacuum and need to be connected to life and learning as much as possible. Integration is not a way of "justifying" the arts by relating them to reading, writing and mathematics. It is a way of showing how the arts are fundamentally connected to all other branches of knowledge and how those branches are connected to the arts.
Curriculum Integration
Suggestions to facilitate integration across content areas, assist with communication, and map and align the curriculum within and across grade levels and areas:
Display a dry erase board, chart, hallway display, or bulletin board calendar in a central location for one or more months at a time. Have all teachers write what curriculum units and objectives they are teaching during this time period. Include student examples, if desired.
Use written communication between teachers to facilitate the integration of subject matter. A letter could be sent out requesting units of study and time periods in which these units would be taught from all teachers. These timelines of study could be collected and housed in a location that all teachers would have access to (media center, workroom, office, etc).
Use common planning times (before or after school, workdays, etc) for teachers to meet and discuss interdisciplinary units of study. Meeting in person will allow teachers to brainstorm ways in which the curricula may overlap, describe in-depth instructional strategies and objectives for teaching the unit of study, create maps to outline the study, and plan how and when the unit will be taught.
Participate with grade levels or teams in school-wide curriculum mapping and alignment. Explore the curriculum at various grade levels/courses and educate other teachers about the goals and objectives of your area.
Collaborate with teachers and administrators to present "informances" at PTA or other school events, as a means to educate the school community about your program, how your curriculum helps to educate students in your and other areas, and the process for how students learn the SCS.
Use newsletters to educate students, staff, and parents of important aspects of your program and how your program fits into the total school program.
Be proactive! Regularly invite teachers, parents, and administrators into your classes so they can see how you are delivering your content as well as making connections within and across other content areas.
การแปล กรุณารอสักครู่..
แนะนำหลักสูตรบูรณาการ
สิ่งที่บูรณาการ ?
คำว่าบูรณาการอย่างแท้จริงหมายถึง " รวมเป็นทั้งหมด . " ดังนั้นเมื่อการบูรณาการหลักสูตร เน้นในเรื่องความเข้าใจที่ครอบคลุมของทั้ง " , " มากกว่าส่วนไม่เกี่ยว " มาก " กับคอนสตรัคติวิซึมครูและนักเรียนร่วมกันสร้างการศึกษาขึ้นอยู่กับสิ่งที่ประสบการณ์ของนักเรียนเป็นสิ่งที่พวกเขารู้ ดังนั้นการเรียนรู้กลายเป็นความหมายของทฤษฎีเกสตัลท์ระบุว่า " ทั้งหมดเป็นมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนต่างๆ ดังนั้น เมื่อเราพูดคุยเกี่ยวกับการบูรณาการหลักสูตรเรากำลังพูดถึงการช่วยให้นักเรียนที่จะได้รับความเข้าใจที่ครอบคลุมทั้งภายในและสาขาต่าง ๆรวม
ทำไม ?
โดยเน้นปัจจุบันใน ABC ของการศึกษาท้องถิ่น และคำสั่งของการประเมิน และต้องการความรับผิดชอบของการศึกษาศิลปะโปรแกรม , มันเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อให้ความรู้และแจ้งให้ผู้บริหาร ครู ผู้ปกครองและประชาชนทั่วไป เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการศึกษาของเด็กทุกคน นอกจากนี้ ไม่มีเด็กถูกทิ้งไว้ข้างหลังพระราชบัญญัติ ( NCLB ) ซึ่งได้ลงนามในกฎหมายโดยประธานาธิบดีบุชใน 2002 มกราคม ระบุว่า เด็กทุกคนจะต้องกลายเป็นความเชี่ยวชาญที่กำหนดโดยรัฐ ภายใน 12 ปี ในขณะที่ศิลปะรวมเป็นหลักภายใต้ NCLB พื้นที่ภายใน ,
สิ่งที่บูรณาการ ?
คำว่าบูรณาการอย่างแท้จริงหมายถึง " รวมเป็นทั้งหมด . " ดังนั้นเมื่อการบูรณาการหลักสูตร เน้นในเรื่องความเข้าใจที่ครอบคลุมของทั้ง " , " มากกว่าส่วนไม่เกี่ยว " มาก " กับคอนสตรัคติวิซึมครูและนักเรียนร่วมกันสร้างการศึกษาขึ้นอยู่กับสิ่งที่ประสบการณ์ของนักเรียนเป็นสิ่งที่พวกเขารู้ ดังนั้นการเรียนรู้กลายเป็นความหมายของทฤษฎีเกสตัลท์ระบุว่า " ทั้งหมดเป็นมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนต่างๆ ดังนั้น เมื่อเราพูดคุยเกี่ยวกับการบูรณาการหลักสูตรเรากำลังพูดถึงการช่วยให้นักเรียนที่จะได้รับความเข้าใจที่ครอบคลุมทั้งภายในและสาขาต่าง ๆรวม
ทำไม ?
โดยเน้นปัจจุบันใน ABC ของการศึกษาท้องถิ่น และคำสั่งของการประเมิน และต้องการความรับผิดชอบของการศึกษาศิลปะโปรแกรม , มันเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อให้ความรู้และแจ้งให้ผู้บริหาร ครู ผู้ปกครองและประชาชนทั่วไป เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการศึกษาของเด็กทุกคน นอกจากนี้ ไม่มีเด็กถูกทิ้งไว้ข้างหลังพระราชบัญญัติ ( NCLB ) ซึ่งได้ลงนามในกฎหมายโดยประธานาธิบดีบุชใน 2002 มกราคม ระบุว่า เด็กทุกคนจะต้องกลายเป็นความเชี่ยวชาญที่กำหนดโดยรัฐ ภายใน 12 ปี ในขณะที่ศิลปะรวมเป็นหลักภายใต้ NCLB พื้นที่ภายใน ,
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- @DamnRealPosts: When trust is broken, so
- jealous
- arouse
- Furthermore
- ฉันอาบน้ำตอนนี้
- เราได้เปลี่ยนแผนเดินทางสำหรับพรุ่งนี้
- พรุ่งนี้งานซ้อนเยอะมากๆ
- To try the thousands of add-ons availabl
- ฉันจะไปเรียนต่อปริญญาโทที่ต่างประเทศ
- 1 ดอลล่า เท่ากับ เท่าไหร่
- antioxidant capacity.
- It is the temperature is low at night of
- โทรศัพท์ฉันเปิดข้อความไม่ได้
- alright
- เพื่อป้องกันการสไลด์ของดินซึ่งเกิดจากฝนท
- Are you decide child?
- โทรศัพท์ฉันเปิดข้อความไม่ได้
- Hang out and have fun together? Im also
- Preserved mustard green
- May be mad person for u due to my strang
- สุริยาภพ
- It is the temperature is low at night of
- Islam
- i fall in love
