The power of photography to recall the past has inspired many contemporary artists to use photographs to revisit the experience of historical events. In so doing, artists reconsider the photograph itself as an object imbued with history. They became aware that using the medium of photography would lend the elements of specificity and truth to their work.
Since the late 1960s, Christian Boltanski (b. 1944, Paris) has worked with photographs collected from ordinary and often ephemeral sources, endowing the commonplace with significance. Rather than taking original photographs to use in his installations, he often finds and rephotographs everyday documents—passport photographs, school portraits, newspaper pictures, and family albums—to memorialize everyday people. Boltanski seeks to create an art that is indistinguishable from life and has said, “The fascinating moment for me is when the spectator hasn’t registered the art connection, and the longer I can delay this association the better” (“Christian Boltanski: Lessons of Darkness,” http://www.newmuseum.org/exhibitions/204/christian_boltanski_lessons_of_darkness [accessed January 25, 2010]). By appropriating mementos of other people’s lives and placing them in an art context, Boltanski explores the power of photography to transcend individual identity and to function instead as a witness to collective rituals and shared cultural memories.
In Boltanski’s 1986–87 work Autel de Lycée Chases (which means “Altar to the Chases High School”) enlarged photographs of children are hung over a platform constructed from stacked tin biscuit boxes, which are rusted as if they have been ravaged by time. The black-and-white photographs look like artifacts from another era. An electric light illuminates each face while at the same time obscuring it. The arrangement gives no way to identify or connect the unnamed individuals.
The photos used in Autel de Lycée Chases were taken from a real-world source, the school photograph of the graduating class of 1931 from a Viennese high school for Jewish students. These students were coming of age in a world dominated by war and persecution, and it is likely that many perished over the next decade.
At once personal and universal in reference, Boltanski’s work serves as a monument to the dead, hinting at the Holocaust without naming it. Within this haunting environment, Boltanski intermingles emotion and history, sentimentality and profundity.
Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance
Themes
Cindy Sherman: Appropriation and the Archive
Christian Boltanski: Documentation and Reiteration
James Casebere: Landscape, Architecture, and the Passage of Time
Gillian Wearing: Trauma and the Uncanny
Cady Noland: Death, Publicity, and Politics
2009-07-15-15-00-47
Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance related terms and additional resources
Download the Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance PDF of all lessons
พลังแห่งการถ่ายภาพเพื่อรำลึกอดีต ได้แรงบันดาลใจจากศิลปินร่วมสมัยหลายที่จะใช้รูปถ่ายเพื่อทบทวนประสบการณ์ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในการทำ ศิลปิน พิจารณารูปตัวเองเป็นวัตถุที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ พวกเขาเริ่มตระหนักว่า การใช้สื่อของการถ่ายภาพจะยืมองค์ประกอบของความจำเพาะและความจริงพวกเขาทำงาน
ตั้งแต่ 1960 ล่าช้าคริสเตียน โบลตาน ี ( พ. 1944 , ปารีส ) ได้ทำงานร่วมกับภาพที่รวบรวมจากแหล่งที่มา และมักจะไม่ยั่งยืนบริจาคธรรมดา , ธรรมดาด้วยที่สำคัญ แทนที่จะใช้ภาพต้นฉบับเพื่อใช้ในการติดตั้งของเขา เขามักจะพบและ rephotographs ทุกวันเอกสารภาพถ่ายหนังสือเดินทาง , โรงเรียนถ่ายภาพบุคคล ภาพพิมพ์ และครอบครัวอัลบั้มบันทึกคนทุกวันโบลตาน ีมุ่งที่จะสร้างศิลปะที่ไม่ต่างอะไรจากชีวิต และได้กล่าวว่า " ช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับผมคือเมื่อชมยังไม่ได้ลงทะเบียนเชื่อมต่อศิลปะ และยิ่งฉันสามารถหน่วงเวลา สมาคมนี้ดีกว่า " ( " คริสเตียน โบลตาน ี : บทเรียนแห่งความมืด " http://www.newmuseum.org/exhibitions/204/christian_boltanski_lessons_of_darkness [ เข้าถึงเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2553 ] )โดยทำให้กับชีวิตของผู้คนอื่น ๆและวางไว้ในบริบทศิลปะ โบลตาน ีสํารวจพลังแห่งการถ่ายภาพเพื่อทำเฉพาะตัวและฟังก์ชันแทนเป็นพยานเพื่อพิธีกรรมร่วมกันและแบ่งปันความทรงจำทางวัฒนธรรม .
ใน 1986 – 87 งานโบลตาน ีของแท่นบูชา เดอ lyc ออร์ไล่ ( ซึ่งหมายความว่า " แท่นบูชาเพื่อไล่ตามโรงเรียนมัธยม " ) ขยายรูปเด็กแขวนมากกว่าแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นจากกล่องซ้อนกันบิสกิตดีบุก ซึ่งเป็นสนิมเป็นถ้าพวกเขาได้ถูก ravaged โดยเวลา ภาพขาวดำเหมือนมาจากยุคอื่นมีไฟส่องสว่างหน้าแต่ละในขณะที่ในเวลาเดียวกันทำให้มันดูคลุมเครือ การจัดเรียงให้ไม่มีการระบุหรือเชื่อมต่อกับบุคคลที่ไม่มีชื่อ
รูปที่ใช้ในแท่นบูชาเดอ lyc é e ไล่ถ่ายจากแหล่งจริง โรงเรียน รูปถ่ายของเพื่อนร่วมชั้นเรียนของ 2474 จากเวียนนาโรงเรียนนักเรียนชาวยิวนักศึกษาเหล่านี้มาอายุในโลกครอบงำโดยสงครามและการประหัตประหาร และมีแนวโน้มว่าหลายเสียชีวิตกว่าทศวรรษถัดไป
เดี๋ยวนี้ส่วนบุคคลและสากลในการอ้างอิง , โบลตาน ีงานทำหน้าที่เป็นอนุสาวรีย์ให้คนตาย , hinting ที่ความหายนะโดยไม่ต้องตั้งชื่อมัน ภายในนี้หลอกหลอน สิ่งแวดล้อม โบลตาน ี intermingles อารมณ์และประวัติศาสตร์ และความเห็นอกเห็นใจความลึกซึ้ง .
ผีสิง :ถ่ายภาพ / วิดีโอ / รูปแบบการแสดง
ซินดี้ เชอร์แมนร่วมสมัย : การจัดสรร และจัดเก็บเอกสาร และการทำซ้ำๆ : คริสเตียน โบลตาน ี
เจมส์ casebere : ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมและกาลเวลา
กิลเลียนสวม : บาดแผลและลึกลับ
เคดี้ โนแลนด์ : ความตาย , ชื่อเสียง และการเมือง
2009-07-15-15-00-47 ผีสิง :ผลงานภาพถ่าย / วิดีโอ / ร่วมสมัยเกี่ยวกับเงื่อนไขและทรัพยากรเพิ่มเติม
ดาวน์โหลดผีสิง : PDF ภาพถ่าย / วิดีโอ / การแสดงร่วมสมัยทุกบทเรียน
การแปล กรุณารอสักครู่..
