In 2015 Serpentine Galleries celebr

In 2015 Serpentine Galleries celebrates the 15th anniversary of the world-renowned Pavilion commission.

Read more
The Pavilion is open daily from 10am - 6pm.

Over the past 15 years the Serpentine Pavilion has become an international site for architectural experimentation, presenting inspirational temporary structures by some of the world's greatest architects. A much-anticipated landmark in London each summer, the Pavilion is one of the top-ten most visited architectural and design exhibitions in the world.

Spanish architects selgascano designed the 15th Serpentine Pavilion. The award-winning studio, headed by José Selgas and Lucía Cano, is the first Spanish architecture practice to be asked to design the temporary Pavilion on the Serpentine’s lawn in London’s Kensington Gardens. In keeping with the criteria of the scheme, this is the studio’s first new structure in the UK. The Pavilion is an amorphous, double-skinned, polygonal structure consisting of panels of a translucent, multi-coloured fluorine-based polymer (ETFE) woven through and wrapped like webbing. Visitors can enter and exit the Pavilion at a number of different points, passing through a ‘secret corridor’ between the outer and inner layer of the structure and into the Pavilion’s brilliant, stained glass-effect interior.

Serpentine Galleries Director, Julia Peyton-Jones and Co-Director Hans Ulrich Obrist said:

‘We are proud to work with SelgasCano in this, the 15th year of a commission unique in the western world that continues to showcase some of the boldest and innovative designs in contemporary architecture internationally. In keeping with their reputation for playful designs and bold use of colour, SelgasCano’s structure will be an extraordinary chrysalis-like structure, as organic as the surrounding gardens. We can’t wait to go inside to experience the light diffused through the coloured panels like stained glass windows. It will be a place for people to meet, to have coffee and to experience the live events we put on throughout the summer.’

The architects describe their design:

‘When the Serpentine invited us to design the Pavilion, we began to think about what the structure needed to provide and what materials should be used in a Royal Park in London. These questions, mixed with our own architectural interests and the knowledge that the design needs to connect with nature and feel part of the landscape, provided us with a concept based on pure visitor experience. We sought a way to allow the public to experience architecture through simple elements: structure, light, transparency, shadows, lightness, form, sensitivity, change, surprise, colour and materials. We have therefore designed a Pavilion which incorporates all of these elements. The spatial qualities of the Pavilion only unfold when accessing the structure and being immersed within it. Each entrance allows for a specific journey through the space, characterised by colour, light and irregular shapes with surprising volumes. This is accomplished by creating a double-layered shell, made of opaque and translucent fluorine-based plastic (ETFE) in a variety of colours. At the heart of the Pavilion is an open space for gathering as well as a café. We are also very much aware of the Pavilion’s anniversary in our design for the 15th annual commission. The structure therefore had to be – without resembling previous Pavilions – a tribute to them all and a homage to all the stories told within those designs.'

The architects’ inspiration not only came from the site itself, but from the ways in which people move through London, notably the Underground with its many-layered, chaotic yet structured flow. selgascano’s design follows Smiljan Radić’s Pavilion in 2014, which was likened by many to a spaceship resting on Neolithic stones. Previous architects include Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron and Ai Weiwei, 2012; Frank Gehry, 2008; Rem Koolhaas and Cecil Balmond, with Arup, 2006; Oscar Niemeyer, 2003; Daniel Libeskind with Arup, 2001; and Zaha Hadid, who designed the inaugural Pavilion in 2000.

As with previous Pavilion commissions, the brief was to design a flexible, multi-purpose social space with a café that is open to all throughout the summer. Previous selgascano projects include the amorphous Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; the light filled harbour-side structure of El ‘B’, Cartagena Auditorium and Congress Centre; the playful floating shapes of Mérida Factory Youth Movement. selgascano’s work is characterised by a use of synthetic materials and new technologies, often rarely applied to architecture. Taking inspiration from Luis Barragan and Richard Rogers, the architects use distinctive colours and references to nature throughout their designs. Their belief that architecture is secondary to nature also informs the design course on Nature and Climatology that they teach at the Massachusetts Institute of Technology and their work on the Educational and Medical Pavilion in Turkana, Kenya.

José Selgas and Lucía Cano, who formed the practice selgascano in 1998 in Madrid, have completed the majority of their buildings in Spain through a diverse range of commissions. The studio is currently working on a number of projects worldwide, including Pip House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba, Lesser Antilles; and La Canaria House, Mount Washington, Los Angeles.

Exhibiting at the Guggenheim Museum and the Museum of Modern Art, New York, as well as MOT, Tokyo, and the Design Museum, London, selgascano was chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion. selgascano has designed the interior of Second Home, a revolutionary new workspace for London’s creative industries in the heart of London’s technology quarter in Shoreditch.

The Serpentine is delighted that Goldman Sachs is the headline sponsor of this year’s Pavilion. AECOM, in collaboration with David Glover, again provided engineering and technical design services. While this is the third Serpentine Pavilion for AECOM, David Glover has worked on the designs for the majority of the Pavilions to date.

Close
Artistselgascano
José Selgas and Lucía Cano established selgascano in Madrid, Spain, in 1998. Both born in Madrid in 1965, Selgas and Cano studied Architecture at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid and graduated in 1992. Selgas worked with Francesco Venecia in Naples, winning the Rome Prize from the Academia Española de Bellas Artes de Roma in 1997-1998. Cano worked with renowned Spanish architect Julio Cano Lasso and was a member of the studio until 2001.

selgascano studio has completed the majority of its buildings in Spain through a diverse range of commissions, including Silicon House, Madrid (2007); Office in the Woods, Madrid (2009); El ‘B’. Cartagena Auditorium and Congress Centre, Cartagena (2011); and Mérida Factory, Mérida (2011). In 2014 the architects’ completed the complete refurbishment of Second Home, London (2015) and current projects include Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; ‘Pip’ House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba; and ‘La Canaria’ House, Mount Washington, Los Angeles. selgascano’s work has been exhibited at the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; GA Gallery and the Museum of Contemporary Art, Tokyo; Design Museum, London; Akademie der Kunste, Berlin; Tin Sheds Gallery, Sydney; and Massachusetts Institute of Technology, Boston. The architects were chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion, and again for the Spanish Pavilion 2012, as part of SpainLab, an exhibition which brought together the work of seven Spanish architects. In 2013 they won the Kunstpreis (Art prize) awarded by the Akademie der Kunste, Berlin and were pronounced 'Architects of the Year' by the German Design Council.

In 2015 Serpentine Galleries celebrates the 15th anniversary of the world-renowned Pavilion commission.

Read more
The Pavilion is open daily from 10am - 6pm.

Over the past 15 years the Serpentine Pavilion has become an international site for architectural experimentation, presenting inspirational temporary structures by some of the world's greatest architects. A much-anticipated landmark in London each summer, the Pavilion is one of the top-ten most visited architectural and design exhibitions in the world.

Spanish architects selgascano designed the 15th Serpentine Pavilion. The award-winning studio, headed by José Selgas and Lucía Cano, is the first Spanish architecture practice to be asked to design the temporary Pavilion on the Serpentine’s lawn in London’s Kensington Gardens. In keeping with the criteria of the scheme, this is the studio’s first new structure in the UK. The Pavilion is an amorphous, double-skinned, polygonal structure consisting of panels of a translucent, multi-coloured fluorine-based polymer (ETFE) woven through and wrapped like webbing. Visitors can enter and exit the Pavilion at a number of different points, passing through a ‘secret corridor’ between the outer and inner layer of the structure and into the Pavilion’s brilliant, stained glass-effect interior.

Serpentine Galleries Director, Julia Peyton-Jones and Co-Director Hans Ulrich Obrist said:

‘We are proud to work with SelgasCano in this, the 15th year of a commission unique in the western world that continues to showcase some of the boldest and innovative designs in contemporary architecture internationally. In keeping with their reputation for playful designs and bold use of colour, SelgasCano’s structure will be an extraordinary chrysalis-like structure, as organic as the surrounding gardens. We can’t wait to go inside to experience the light diffused through the coloured panels like stained glass windows. It will be a place for people to meet, to have coffee and to experience the live events we put on throughout the summer.’

The architects describe their design:

‘When the Serpentine invited us to design the Pavilion, we began to think about what the structure needed to provide and what materials should be used in a Royal Park in London. These questions, mixed with our own architectural interests and the knowledge that the design needs to connect with nature and feel part of the landscape, provided us with a concept based on pure visitor experience. We sought a way to allow the public to experience architecture through simple elements: structure, light, transparency, shadows, lightness, form, sensitivity, change, surprise, colour and materials. We have therefore designed a Pavilion which incorporates all of these elements. The spatial qualities of the Pavilion only unfold when accessing the structure and being immersed within it. Each entrance allows for a specific journey through the space, characterised by colour, light and irregular shapes with surprising volumes. This is accomplished by creating a double-layered shell, made of opaque and translucent fluorine-based plastic (ETFE) in a variety of colours. At the heart of the Pavilion is an open space for gathering as well as a café. We are also very much aware of the Pavilion’s anniversary in our design for the 15th annual commission. The structure therefore had to be – without resembling previous Pavilions – a tribute to them all and a homage to all the stories told within those designs.'

The architects’ inspiration not only came from the site itself, but from the ways in which people move through London, notably the Underground with its many-layered, chaotic yet structured flow. selgascano’s design follows Smiljan Radić’s Pavilion in 2014, which was likened by many to a spaceship resting on Neolithic stones. Previous architects include Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron and Ai Weiwei, 2012; Frank Gehry, 2008; Rem Koolhaas and Cecil Balmond, with Arup, 2006; Oscar Niemeyer, 2003; Daniel Libeskind with Arup, 2001; and Zaha Hadid, who designed the inaugural Pavilion in 2000.

As with previous Pavilion commissions, the brief was to design a flexible, multi-purpose social space with a café that is open to all throughout the summer. Previous selgascano projects include the amorphous Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; the light filled harbour-side structure of El ‘B’, Cartagena Auditorium and Congress Centre; the playful floating shapes of Mérida Factory Youth Movement. selgascano’s work is characterised by a use of synthetic materials and new technologies, often rarely applied to architecture. Taking inspiration from Luis Barragan and Richard Rogers, the architects use distinctive colours and references to nature throughout their designs. Their belief that architecture is secondary to nature also informs the design course on Nature and Climatology that they teach at the Massachusetts Institute of Technology and their work on the Educational and Medical Pavilion in Turkana, Kenya.

José Selgas and Lucía Cano, who formed the practice selgascano in 1998 in Madrid, have completed the majority of their buildings in Spain through a diverse range of commissions. The studio is currently working on a number of projects worldwide, including Pip House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba, Lesser Antilles; and La Canaria House, Mount Washington, Los Angeles.

Exhibiting at the Guggenheim Museum and the Museum of Modern Art, New York, as well as MOT, Tokyo, and the Design Museum, London, selgascano was chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion. selgascano has designed the interior of Second Home, a revolutionary new workspace for London’s creative industries in the heart of London’s technology quarter in Shoreditch.

The Serpentine is delighted that Goldman Sachs is the headline sponsor of this year’s Pavilion. AECOM, in collaboration with David Glover, again provided engineering and technical design services. While this is the third Serpentine Pavilion for AECOM, David Glover has worked on the designs for the majority of the Pavilions to date.

Close
Artistselgascano
José Selgas and Lucía Cano established selgascano in Madrid, Spain, in 1998. Both born in Madrid in 1965, Selgas and Cano studied Architecture at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid and graduated in 1992. Selgas worked with Francesco Venecia in Naples, winning the Rome Prize from the Academia Española de Bellas Artes de Roma in 1997-1998. Cano worked with renowned Spanish architect Julio Cano Lasso and was a member of the studio until 2001.

selgascano studio has completed the majority of its buildings in Spain through a diverse range of commissions, including Silicon House, Madrid (2007); Office in the Woods, Madrid (2009); El ‘B’. Cartagena Auditorium and Congress Centre, Cartagena (2011); and Mérida Factory, Mérida (2011). In 2014 the architects’ completed the complete refurbishment of Second Home, London (2015) and current projects include Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; ‘Pip’ House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba; and ‘La Canaria’ House, Mount Washington, Los Angeles. selgascano’s work has been exhibited at the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; GA Gallery and the Museum of Contemporary Art, Tokyo; Design Museum, London; Akademie der Kunste, Berlin; Tin Sheds Gallery, Sydney; and Massachusetts Institute of Technology, Boston. The architects were chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion, and again for the Spanish Pavilion 2012, as part of SpainLab, an exhibition which brought together the work of seven Spanish architects. In 2013 they won the Kunstpreis (Art prize) awarded by the Akademie der Kunste, Berlin and were pronounced 'Architects of the Year' by the German Design Council.

0/5000

จาก: -

เป็น: -

ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]

คัดลอก!

In 2015 Serpentine Galleries celebrates the 15th anniversary of the world-renowned Pavilion commission. Read moreThe Pavilion is open daily from 10am - 6pm. Over the past 15 years the Serpentine Pavilion has become an international site for architectural experimentation, presenting inspirational temporary structures by some of the world's greatest architects. A much-anticipated landmark in London each summer, the Pavilion is one of the top-ten most visited architectural and design exhibitions in the world.Spanish architects selgascano designed the 15th Serpentine Pavilion. The award-winning studio, headed by José Selgas and Lucía Cano, is the first Spanish architecture practice to be asked to design the temporary Pavilion on the Serpentine’s lawn in London’s Kensington Gardens. In keeping with the criteria of the scheme, this is the studio’s first new structure in the UK. The Pavilion is an amorphous, double-skinned, polygonal structure consisting of panels of a translucent, multi-coloured fluorine-based polymer (ETFE) woven through and wrapped like webbing. Visitors can enter and exit the Pavilion at a number of different points, passing through a ‘secret corridor’ between the outer and inner layer of the structure and into the Pavilion’s brilliant, stained glass-effect interior. Serpentine Galleries Director, Julia Peyton-Jones and Co-Director Hans Ulrich Obrist said:‘We are proud to work with SelgasCano in this, the 15th year of a commission unique in the western world that continues to showcase some of the boldest and innovative designs in contemporary architecture internationally. In keeping with their reputation for playful designs and bold use of colour, SelgasCano’s structure will be an extraordinary chrysalis-like structure, as organic as the surrounding gardens. We can’t wait to go inside to experience the light diffused through the coloured panels like stained glass windows. It will be a place for people to meet, to have coffee and to experience the live events we put on throughout the summer.’The architects describe their design:‘When the Serpentine invited us to design the Pavilion, we began to think about what the structure needed to provide and what materials should be used in a Royal Park in London. These questions, mixed with our own architectural interests and the knowledge that the design needs to connect with nature and feel part of the landscape, provided us with a concept based on pure visitor experience. We sought a way to allow the public to experience architecture through simple elements: structure, light, transparency, shadows, lightness, form, sensitivity, change, surprise, colour and materials. We have therefore designed a Pavilion which incorporates all of these elements. The spatial qualities of the Pavilion only unfold when accessing the structure and being immersed within it. Each entrance allows for a specific journey through the space, characterised by colour, light and irregular shapes with surprising volumes. This is accomplished by creating a double-layered shell, made of opaque and translucent fluorine-based plastic (ETFE) in a variety of colours. At the heart of the Pavilion is an open space for gathering as well as a café. We are also very much aware of the Pavilion’s anniversary in our design for the 15th annual commission. The structure therefore had to be – without resembling previous Pavilions – a tribute to them all and a homage to all the stories told within those designs.'The architects’ inspiration not only came from the site itself, but from the ways in which people move through London, notably the Underground with its many-layered, chaotic yet structured flow. selgascano’s design follows Smiljan Radić’s Pavilion in 2014, which was likened by many to a spaceship resting on Neolithic stones. Previous architects include Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron and Ai Weiwei, 2012; Frank Gehry, 2008; Rem Koolhaas and Cecil Balmond, with Arup, 2006; Oscar Niemeyer, 2003; Daniel Libeskind with Arup, 2001; and Zaha Hadid, who designed the inaugural Pavilion in 2000.As with previous Pavilion commissions, the brief was to design a flexible, multi-purpose social space with a café that is open to all throughout the summer. Previous selgascano projects include the amorphous Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; the light filled harbour-side structure of El ‘B’, Cartagena Auditorium and Congress Centre; the playful floating shapes of Mérida Factory Youth Movement. selgascano’s work is characterised by a use of synthetic materials and new technologies, often rarely applied to architecture. Taking inspiration from Luis Barragan and Richard Rogers, the architects use distinctive colours and references to nature throughout their designs. Their belief that architecture is secondary to nature also informs the design course on Nature and Climatology that they teach at the Massachusetts Institute of Technology and their work on the Educational and Medical Pavilion in Turkana, Kenya.José Selgas and Lucía Cano, who formed the practice selgascano in 1998 in Madrid, have completed the majority of their buildings in Spain through a diverse range of commissions. The studio is currently working on a number of projects worldwide, including Pip House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba, Lesser Antilles; and La Canaria House, Mount Washington, Los Angeles.Exhibiting at the Guggenheim Museum and the Museum of Modern Art, New York, as well as MOT, Tokyo, and the Design Museum, London, selgascano was chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion. selgascano has designed the interior of Second Home, a revolutionary new workspace for London’s creative industries in the heart of London’s technology quarter in Shoreditch.The Serpentine is delighted that Goldman Sachs is the headline sponsor of this year’s Pavilion. AECOM, in collaboration with David Glover, again provided engineering and technical design services. While this is the third Serpentine Pavilion for AECOM, David Glover has worked on the designs for the majority of the Pavilions to date.CloseArtistselgascanoJosé Selgas and Lucía Cano established selgascano in Madrid, Spain, in 1998. Both born in Madrid in 1965, Selgas and Cano studied Architecture at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid and graduated in 1992. Selgas worked with Francesco Venecia in Naples, winning the Rome Prize from the Academia Española de Bellas Artes de Roma in 1997-1998. Cano worked with renowned Spanish architect Julio Cano Lasso and was a member of the studio until 2001.
selgascano studio has completed the majority of its buildings in Spain through a diverse range of commissions, including Silicon House, Madrid (2007); Office in the Woods, Madrid (2009); El ‘B’. Cartagena Auditorium and Congress Centre, Cartagena (2011); and Mérida Factory, Mérida (2011). In 2014 the architects’ completed the complete refurbishment of Second Home, London (2015) and current projects include Plasencia Auditorium and Congress Centre, Cáceres; ‘Pip’ House, Laurel Canyon, Los Angeles; the renovation of Texas Square in Oranjestad, Aruba; and ‘La Canaria’ House, Mount Washington, Los Angeles. selgascano’s work has been exhibited at the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; GA Gallery and the Museum of Contemporary Art, Tokyo; Design Museum, London; Akademie der Kunste, Berlin; Tin Sheds Gallery, Sydney; and Massachusetts Institute of Technology, Boston. The architects were chosen for the Venice Architecture Biennale in 2010, curated by Japanese architect Kazuyo Sejima of SANAA, architects of the Serpentine’s 2009 Pavilion, and again for the Spanish Pavilion 2012, as part of SpainLab, an exhibition which brought together the work of seven Spanish architects. In 2013 they won the Kunstpreis (Art prize) awarded by the Akademie der Kunste, Berlin and were pronounced 'Architects of the Year' by the German Design Council.

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]

คัดลอก!

ในปี 2015 กลับกลอกอัลบั้มฉลองครบรอบ 15 ปีของคณะกรรมการพาวิลเลี่ยนมีชื่อเสียงระดับโลก. อ่านเพิ่มเติมPavilion เปิดทุกวันตั้งแต่ 10 โมงเช้า -. 6 โมงเย็นที่ผ่านมา 15 ปีพาวิลเลี่ยนกลับกลอกได้กลายเป็นเว็บไซต์ต่างประเทศสำหรับการทดลองทางสถาปัตยกรรมที่นำเสนอโครงสร้างชั่วคราวสร้างแรงบันดาลใจจาก บางส่วนของสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก สถานที่สำคัญมากที่คาดว่าในช่วงฤดูร้อนในกรุงลอนดอนแต่ละพาวิลเลี่ยนเป็นหนึ่งในสิบเข้าชมมากที่สุดการจัดนิทรรศการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบในโลก. สถาปนิกสเปน selgascano ออกแบบกลับกลอก 15 พาวิลเลี่ยน ที่ได้รับรางวัลในสตูดิโอโดยJosé Selgas และLucíaคาโนคือการปฏิบัติสถาปัตยกรรมสเปนคนแรกที่ถูกถามในการออกแบบพาวิลเลี่ยนชั่วคราวบนสนามหญ้ากลับกลอกในลอนดอนสวนเคนซิงตัน ในการรักษาด้วยหลักเกณฑ์ของโครงการนี้เป็นสตูดิโอครั้งแรกของโครงสร้างใหม่ในสหราชอาณาจักร พาวิลเลี่ยนเป็นอสัณฐานสองครั้งผิวโครงสร้างเหลี่ยมที่ประกอบด้วยแผงโปร่งแสงลิเมอร์ที่ใช้ฟลูออรีนหลายสี (ETFE) ทอผ่านและห่อเช่นสายรัด ผู้เข้าชมสามารถเข้าและออกจากพาวิลเลี่ยนที่จำนวนของจุดที่แตกต่างกันผ่าน 'ทางเดินลับระหว่างชั้นนอกและด้านในของโครงสร้างและเข้าไปในพาวิลเลี่ยนของสดใส, สีภายในแก้วผลกระทบ. กลับกลอกอำนวยแกลเลอรี่, จูเลียเพย์ตันโจนส์ และผู้อำนวยการร่วม Hans Ulrich Obrist กล่าวว่า"เรามีความภาคภูมิใจในการทำงานกับ SelgasCano ในเรื่องนี้ในปีที่ 15 ของคณะกรรมการที่ไม่ซ้ำกันในโลกตะวันตกที่ยังคงแสดงบางส่วนของการออกแบบและนวัตกรรมล้นพ้นในสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในระดับสากล ในการรักษาด้วยชื่อเสียงของพวกเขาสำหรับการออกแบบที่ขี้เล่นและใช้ตัวหนาสีโครงสร้าง SelgasCano จะเป็นโครงสร้างที่ไม่ธรรมดาเหมือนดักแด้เป็นอินทรีย์สวนโดยรอบ เราไม่สามารถรอที่จะเข้าไปข้างในจะได้สัมผัสกับแสงพร่าผ่านแผงสีเหมือนหน้าต่างกระจกสี มันจะเป็นสถานที่สำหรับคนที่จะตอบสนองความต้องการที่จะมีกาแฟและจะได้สัมผัสกับกิจกรรมต่างๆที่เราใส่ในตลอดฤดูร้อน '. สถาปนิกออกแบบของพวกเขาอธิบาย: 'กลับกลอกเมื่อได้รับเชิญให้เราสามารถออกแบบพาวิลเลี่ยนที่เราเริ่มคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ โครงสร้างที่จำเป็นในการให้บริการและสิ่งที่วัสดุที่ควรใช้ใน Royal Park ในกรุงลอนดอน คำถามเหล่านี้ผสมที่มีความสนใจทางด้านสถาปัตยกรรมของเราเองและรู้ว่าการออกแบบจะต้องมีการเชื่อมต่อกับธรรมชาติและรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ให้เรามีแนวคิดขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้เข้าชมที่บริสุทธิ์ เราขอวิธีที่จะช่วยให้ประชาชนที่จะได้สัมผัสกับสถาปัตยกรรมผ่านองค์ประกอบที่เรียบง่าย: โครงสร้างแสงโปร่งใสเงาสว่างแบบไวเปลี่ยนแปลงแปลกใจสีและวัสดุ เราได้จึงได้รับการออกแบบพาวิลเลี่ยนซึ่งประกอบด้วยทั้งหมดขององค์ประกอบเหล่านี้ คุณภาพเชิงพื้นที่ของพาวิลเลี่ยนเพียงแฉเมื่อมีการเข้าถึงโครงสร้างและถูกแช่อยู่ภายใน แต่ละคนเข้าช่วยให้การเดินทางผ่านพื้นที่เฉพาะโดดเด่นด้วยสีที่เบาและรูปร่างผิดปกติที่มีปริมาณที่น่าแปลกใจ นี้สามารถทำได้โดยการสร้างเปลือกสองชั้นทำจากทึบแสงและโปร่งแสงฟลูออรีนพลาสติกที่ใช้ (ETFE) ในหลากหลายสี ที่เป็นหัวใจของพาวิลเลี่ยนที่เป็นพื้นที่เปิดสำหรับการรวบรวมเช่นเดียวกับคาเฟ่ นอกจากนี้เรายังเป็นอย่างมากตระหนักถึงการครบรอบปีที่พาวิลเลี่ยนในการออกแบบของเราสำหรับคณะกรรมการประจำปี 15 โครงสร้างจึงต้องเป็น - ไม่คล้ายก่อนหน้าพาวิลเลี่ยน -. บรรณาการให้กับพวกเขาทั้งหมดและแสดงความเคารพต่อทุกเรื่องที่บอกที่อยู่ในการออกแบบเหล่านั้นแรงบันดาลใจสถาปนิก 'ไม่เพียง แต่มาจากเว็บไซต์ของตัวเอง แต่จากวิธีการที่คนย้าย ผ่านลอนดอนสะดุดตาใต้ดินที่มีหลายชั้นวุ่นวายยังไหลโครงสร้าง การออกแบบ selgascano ของพาวิลเลี่ยนดังนี้ Smiljan Radićของในปี 2014 ซึ่งได้รับการเปรียบโดยมากจะพักผ่อนยานอวกาศในยุคหิน สถาปนิกก่อนหน้านี้ ได้แก่ Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron Ai Weiwei และ 2012; แฟรงก์เกห์รี 2008; Rem Koolhaas และเซซิล Balmond กับ Arup, 2006; Oscar Niemeyer, 2003; แดเนียล Libeskind กับ Arup, 2001; และ Zaha Hadid ผู้ออกแบบพาวิลเลี่ยนอันดับแรกในปี 2000 เช่นเดียวกับค่าคอมมิชชั่นพาวิลเลี่ยนก่อนหน้าสั้น ๆ ก็คือการออกแบบที่มีความยืดหยุ่นอเนกประสงค์พื้นที่ทางสังคมที่มีคาเฟ่ที่เปิดให้ทุกคนตลอดฤดูร้อน โครงการ selgascano ก่อนหน้านี้ ได้แก่ หอประชุม Plasencia สัณฐานและศูนย์การประชุมกาเซเรส; ที่เต็มไปด้วยแสงโครงสร้างด้านท่าเรือเอล 'B', คาร์หอประชุมและศูนย์การประชุม; รูปทรงลอยขี้เล่นของเมรีดาโรงงานเยาวชนเคลื่อนไหว การทำงานของ selgascano ที่โดดเด่นด้วยการใช้วัสดุสังเคราะห์และเทคโนโลยีใหม่ ๆ มักจะไม่ค่อยนำมาใช้กับงานสถาปัตยกรรม รับแรงบันดาลใจจาก Luis Barragan และริชาร์ดโรเจอร์สสถาปนิกใช้สีที่โดดเด่นและการอ้างอิงถึงธรรมชาติตลอดออกแบบของพวกเขา ความเชื่อว่าสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องรองกับธรรมชาติยังแจ้งหลักสูตรการออกแบบเกี่ยวกับธรรมชาติและภูมิอากาศที่พวกเขาสอนที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตและการทำงานของพวกเขาในการศึกษาและการแพทย์ในพาวิลเลี่ยน Turkana เคนยา. José Selgas และLucía Cano ที่เกิดขึ้นการปฏิบัติ selgascano ในปี 1998 ในกรุงมาดริดได้เสร็จสิ้นการส่วนใหญ่ของอาคารของพวกเขาในประเทศสเปนผ่านความหลากหลายของค่าคอมมิชชั่น สตูดิโอกำลังทำงานอยู่ในจำนวนของโครงการทั่วโลกรวมทั้ง Pip เฮ้าส์, ลอเรลแคนยอน, Los Angeles; การปรับปรุงใหม่ของเท็กซัสแควร์ในโอรันเยสตัด, อารูบา, แอนทิลเลสเบี้ยน; และ La คานาเรียเฮ้าส์, วอชิงตัน, Los Angeles. ร่วมแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, เช่นเดียวกับ MOT โตเกียวและพิพิธภัณฑ์ออกแบบลอนดอน selgascano เป็นทางเลือกสำหรับสถาปัตยกรรม Biennale เวนิสในปี 2010 , curated โดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Kazuyo เซจิของซานาสถาปนิกของ Serpentine 2009 พาวิลเลี่ยน selgascano ได้รับการออกแบบตกแต่งภายในของบ้านหลังที่สองเป็นพื้นที่ทำงานใหม่ปฏิวัติสำหรับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของกรุงลอนดอนในใจกลางของไตรมาสเทคโนโลยีของกรุงลอนดอนในทช์. กลับกลอกมีความยินดีที่ Goldman Sachs เป็นสปอนเซอร์พาดหัวของพาวิลเลี่ยนในปีนี้ AECOM ร่วมกับเดวิดโกลเวอร์ให้อีกครั้งด้านวิศวกรรมและการออกแบบทางเทคนิค ขณะนี้เป็นครั้งที่สามที่คดเคี้ยวพาวิลเลี่ยนสำหรับ AECOM เดวิดโกลเวอร์ได้ทำงานในการออกแบบส่วนใหญ่ของพาวิลเลี่ยนวันที่. ปิดArtistselgascano José Selgas และLucía Cano จัดตั้ง selgascano ในมาดริด, สเปนในปี 1998 ทั้งสองเกิดในอัลมาดริดในปี 1965 และ Selgas Cano ศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Escuela Técnicaสุพีเรียเดอ Arquitectura มาดริดและจบการศึกษาในปี 1992 Selgas ทำงานร่วมกับฟรานเชส Venecia ในเนเปิลส์ชนะโรมรางวัลจากสถาบันการศึกษาEspañolaวิจิตรศิลป์เดอโรม่าใน 1997-1998 Cano ทำงานร่วมกับสถาปนิกสเปนที่มีชื่อเสียงจูลิโอคาโนเชือกและเป็นสมาชิกของสตูดิโอจนถึงปี 2001 สตูดิโอ selgascano ได้เสร็จสิ้นการส่วนใหญ่ของอาคารในประเทศสเปนผ่านความหลากหลายของค่าคอมมิชชั่นรวมทั้งซิลิกอนเฮ้าส์, อัลมาดริด (2007); สำนักงานในป่ามาดริด (2009); El 'B' Cartagena หอประชุมและศูนย์การประชุมคาร์ (2011); และโรงงานผลิตเมรีดาเมรีดา (2011) ในปี 2014 สถาปนิกตกแต่งเสร็จสมบูรณ์ของบ้านหลังที่สอง, ลอนดอน (2015) และโครงการในปัจจุบันรวมถึงหอประชุม Plasencia และศูนย์การประชุมกาเซเรส; 'Pip' เฮ้าส์, ลอเรลแคนยอน, Los Angeles; การปรับปรุงใหม่ของเท็กซัสแควร์ในโอรันเยสตัด, อารูบา; และ 'ลาคานาเรีย' เฮ้าส์, วอชิงตัน, Los Angeles ทำงาน selgascano ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim นิวยอร์ก; GA Gallery และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว; การออกแบบพิพิธภัณฑ์ลอนดอน; Akademie der Künsteเบอร์ลิน; หายทินแกลลอรี่, ซิดนีย์; และ Massachusetts Institute of Technology, บอสตัน สถาปนิกที่ได้รับเลือกสำหรับเวนิสสถาปัตยกรรม Biennale ในปี 2010 curated โดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Kazuyo เซจิของซานาสถาปนิกของ Serpentine 2009 Pavilion และอีกครั้งสำหรับพาวิลเลี่ยนสเปนปี 2012 เป็นส่วนหนึ่งของ SpainLab นิทรรศการที่นำมารวมกันการทำงานของเจ็ด สถาปนิกสเปน ในปี 2013 พวกเขาชนะ Kunstpreis (รางวัลศิลปะ) ได้รับรางวัลจาก Akademie der Künsteเบอร์ลินและเด่นชัด 'สถาปนิกแห่งปีโดยสภาการออกแบบเยอรมัน

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]

คัดลอก!

ในปี 2015 คดเคี้ยว แกลลอรี่ฉลองครบรอบ 15 ของโลก พาวิลเลี่ยน ค่านายหน้า

อ่านเพิ่มเติม
ศาลา เปิดทุกวันตั้งแต่ 10 โมงเช้า - 6 โมงเย็น

มา 15 ปี ศาลาเจ้าเล่ห์ได้กลายเป็นเว็บไซต์ต่างประเทศสำหรับการทดลองทางสถาปัตยกรรม การเสนอโครงสร้างชั่วคราวสร้างแรงบันดาลใจจากบางส่วนของโลกเป็นสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การแปล กรุณารอสักครู่..

ภาษาอื่น ๆ

การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.