ITALY❚ Art historians call the art

ITALY
❚ Art historians call the art of 17th-century Italy and Spain “Baroque,” a term that probably derives from the
Portuguese word for an irregularly shaped pearl. In contrast to the precision and orderly rationality of Italian
Renaissance classicism, Baroque art and architecture are dynamic, theatrical, and highly ornate.
❚ Baroque architects emphatically rejected the classical style. Francesco Borromini emphasized the sculptural
qualities of buildings. The facades of his churches, for example, San Carlo alle Quattro Fontane, are not flat
frontispieces but undulating surfaces that provide a fluid transition from exterior to interior space. The interiors
of his buildings pulsate with energy and feature complex domes that grow organically from curving walls.
❚ The g reatest Italian Baroque sculptor was Gianlorenzo Bernini, who was also an important architect. In
Ecstasy of Saint Teresa, he marshaled the full capabilities of architecture, sculpture, and painting to create an
intensely emotional experience for worshipers, consistent with the Catholic Counter- Reformation principle of
using artworks to inspire devotion and piety.
❚ In painting, Caravaggio broke new ground by employing stark and dramatic contrasts of light and dark
(tenebrism) and by setting religious scenes in everyday locales filled with rough-looking common people. An
early masterpiece, Calling of Saint Matthew, for example, takes place in an ordinary tavern.
❚ Caravaggio’s combination of drama and realism attracted both loyal followers and harsh critics. The
biographer Giovanni Pietro Bellori, for example, deplored Caravaggio’s abandonment of the noble style of
Raphael and the ancients and his “suppression of the dignity of art.” He preferred the more classical style of
Annibale Carracci and the Bolognese art academy.
❚ Illusionistic ceiling paintings were very popular in Baroque Italy. In Sant’Ignazio in Rome, Fra Andrea Pozzo
created the illusion that Heaven is opening up above the viewer’s head by continuing the church’s architecture
into the painted nave vault.
Conclusion
SPAIN
❚ Although the power of the Habsburg kings of Spain declined over the course of the 17th century,
the royal family, which was devoutly Catholic, continued to spend lavishly on art. Spanish artists
eagerly embraced the drama and emotionalism of Italian Baroque art. Scenes of death and martyrdom
were popular in Spain during the Counter-Reformation. Painters such as José de Ribera and
Francisco de Zurbarán produced moving images of martyred saints that incorporated the lighting
and realism of Caravaggio.
❚ The greatest Spanish Baroque painter was Diego Velázquez, court painter to Philip IV (r. 1621–1665).
Velázquez painted a wide variety of themes ranging from religious subjects to royal portraits and
historical events. His masterwork, Las Meninas, is extraordinarily complex visually and mixes true
spaces, mirrored spaces, picture spaces, and pictures within pictures. It is a celebration of the art
of painting it

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

อิตาลี❚นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกศิลปะของอิตาลีและสเปน "บาโร ศตวรรษที่ 17 คำที่อาจจะมาจากการคำภาษาโปรตุเกสสำหรับเพิร์ลที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ ตรงข้ามความแม่นยำกับ rationality เป็นระเบียบของอิตาลีโรงแรมเรอเนสซองซ์คคลา ศิลปะบาโรก และสถาปัตยกรรมมีไดนามิก ละคร และสระว่ายน้ำสูงสถาปนิกบาโรก❚กึกก้องปฏิเสธแบบคลาสสิก ฟรานเชสโคบอร์เน้นที่รูปคุณภาพของอาคาร ด้านหน้าของโบสถ์ของเขา เช่น San Carlo เว Quattro Fontane ไม่แบนfrontispieces แต่ผิวลำบากที่ให้เปลี่ยนของเหลวจากภายนอกสู่ภายใน การตกแต่งภายในอาคารของเขา pulsate กับพลังงาน และลักษณะซับซ้อน domes ที่เติบโต organically จาก curving กำแพง❚ประติมากรบารอกอิตาลี reatest g Gianlorenzo โรงแรมเบอรินี ที่ยังเป็นสถาปนิกที่สำคัญได้ ในEcstasy ของเซนต์เทเรซา เขา marshaled ความสามารถเต็มรูปแบบ ของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมการสร้างการประสบการณ์ทางอารมณ์เจี๊ยบสำหรับ worshipers สอดคล้องกับหลักการปฏิรูปคาทอลิกนับ-การใช้งานเพื่อสร้างแรงบันดาลใจความจงรักภักดีและความยำเกรง❚ในจิตรกรรม คาราวัจโจยากจนพื้นใหม่ โดยใช้แตกต่างสิ้นเชิง และละครของแสง และมืด(tenebrism) และตั้งฉากทางศาสนาในทุกย่านหยาบมองผู้คนทั่วไป มีชิ้นเอกต้น เรียกของเซนต์ Matthew เช่น ใช้ในทาเวิร์นเป็นธรรมดา❚คาราวัจโจทั้งดราม่าและความสมจริงดึงดูดทั้งผู้ติดตามที่ภักดีและนักวิจารณ์ที่รุนแรง ที่ชีวประวัติ Giovanni Pietro Bellori เช่น เสียใจมากต่อของคาราวัจโจ abandonment สไตล์โนเบิลของราฟาเอล และฟดิแอนเชียนส์ และเขา "ปราบปรามศักดิ์ศรีของศิลปะ" เขาต้องการแบบคลาสสิกมากขึ้นAnnibale Carracci และสถาบันศิลปะโบโลเนสภาพวาดเพดาน Illusionistic ❚ได้รับความนิยมมากในประเทศอิตาลีบาโร ใน Sant'Ignazio ในกรุงโรม Fra Andrea Pozzoสร้างภาพลวงตาที่สวรรค์จะเปิดขึ้นด้านบนหัวของตัวแสดง โดยต่อสถาปัตยกรรมของคริสตจักรในตู้บูชาทาสีบทสรุปสเปน❚แม้ว่าอำนาจของกษัตริย์ราชวงศ์ฮับส์สเปนปฏิเสธในช่วงศตวรรษที่ 17พระบรมวงศานุวงศ์ ซึ่งถูก devoutly คาทอลิก ยังคงใช้สถาปัตยกรรมศิลปะ ศิลปินสเปนกระหายกอดละครและ emotionalism ของศิลปะบารอกอิตาลี ฉากของความตายและความทุกข์ทรมานได้รับความนิยมในประเทศสเปนระหว่างการปฏิรูปคาทอลิก ชื่อจิตรกรเช่น José de Ribera และภาพเคลื่อนไหวของนักบุญ martyred ที่รวมแสงที่ผลิต Francisco de Zurbaránและความสมจริงของคาราวัจโจ❚จิตรกรบาโรสเปนมากที่สุดคือ Diego จิตรกร จิตรกรคอร์ทให้ฟิลิป IV (ค.ศ. 1621-ค.ศ. 1665)จิตรกรวาดหลากหลายรูปแบบตั้งแต่เรื่องศาสนาภาพรอยัล และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เขา masterwork ลาเมนินาส เป็นประเด็นซับซ้อนเห็น และก็เป็นจริงช่องว่าง ช่องว่างมิเรอร์ พื้นที่รูปภาพ และรูปภาพภายในรูปภาพ เป็นงานฉลองของศิลปะของภาพวาดนั้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อิตาลี
❚ประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกศิลปะของศตวรรษที่ 17 อิตาลีและสเปน "พิสดาร" คำที่อาจเกิดขึ้นจาก
คำภาษาโปรตุเกสสำหรับมุกรูปทรง ในทางตรงกันข้ามกับความแม่นยำและความเป็นเหตุเป็นระเบียบเรียบร้อยของอิตาลี
คลาสสิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะบาโรกและสถาปัตยกรรมเป็นแบบไดนามิก, การแสดงละครและหรูหราอย่างมาก.
❚สถาปนิกพิสดารกึกก้องปฏิเสธสไตล์คลาสสิก ฟราน Borromini เน้นประติมากรรม
คุณภาพของอาคาร อาคารของโบสถ์ของเขาเช่น San Carlo สงวน Quattro Fontane จะไม่แบน
frontispieces แต่พื้นผิวลูกคลื่นที่ให้การเปลี่ยนของเหลวจากภายนอกพื้นที่ภายใน การตกแต่งภายใน
ของอาคารของเขาเต้นด้วยพลังงานและมีโดมที่ซับซ้อนที่เติบโตอินทรีย์จากผนังโค้ง.
❚กรัมประติมากรอิตาลีพิสดาร reatest เป็น Gianlorenzo Bernini ซึ่งเป็นสถาปนิกที่สำคัญ ใน
ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซาเขา marshaled สามารถเต็มรูปแบบของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและภาพวาดที่จะสร้าง
ประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างเข้มข้นสำหรับนมัสการสอดคล้องกับหลักการคาทอลิกเคาร์เตอร์ปฏิรูปของ
การใช้งานศิลปะที่จะสร้างแรงบันดาลใจความจงรักภักดีและความกตัญญู.
❚ในภาพจิยากจน พื้นใหม่โดยการแตกต่างสิ้นเชิงและน่าทึ่งของแสงและสีเข้ม
(tenebrism) และโดยการตั้งค่าฉากทางศาสนาในสถานที่ในชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยหยาบมองคนทั่วไป
ชิ้นเอกต้นโทรของนักบุญมัทธิวเช่นที่เกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมสามัญ.
❚การรวมกันของ Caravaggio ของละครและความสมจริงที่ดึงดูดทั้งผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์และนักวิจารณ์ที่รุนแรง
ผู้เขียนชีวประวัติของจิโอวานนีโตร Bellori เช่นเสียดายละทิ้งของคาราวัจของสไตล์อันสูงส่งของ
ราฟาเอลและสมัยและ "การปราบปรามของศักดิ์ศรีของศิลปะ." เขาชอบสไตล์คลาสสิกมากขึ้นของ
เบลล์ Carracci และสถาบันการศึกษาศิลปะโบ.
❚เพดานเว้า ภาพวาดที่เป็นที่นิยมมากในพิสดารอิตาลี ใน Sant'Ignazio ในกรุงโรมรา Andrea Pozzo
สร้างภาพลวงตาว่าสวรรค์จะเปิดขึ้นเหนือหัวของผู้ชมอย่างต่อเนื่องโดยสถาปัตยกรรมของโบสถ์
เป็นหลุมฝังศพโบสถ์ทาสี.
สรุป
สเปน
❚แม้ว่าอำนาจของพระมหากษัตริย์เบิร์กส์ของสเปนปรับตัวลดลงในช่วงเวลาของ ศตวรรษที่ 17
ราชวงศ์ซึ่งเป็นคาทอลิกใจอย่างต่อเนื่องที่จะใช้จ่ายอย่างฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินสเปน
กระหายกอดละครและตื่นเต้นของศิลปะอิตาเลียนบาร็อค ฉากแห่งความตายและความทุกข์ทรมาน
ได้รับความนิยมในประเทศสเปนในช่วงการปฏิรูปคาทอลิก จิตรกรเช่นJoséเดอ Ribera และ
ฟรานซิสเดอZurbaránผลิตภาพเคลื่อนไหวของธรรมิกชนทุกข์ทรมานที่จัดตั้งขึ้นแสง
และความสมจริงของ Caravaggio.
❚จิตรกรสเปนบาร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือเดียโกเบลัซเกซจิตรกรศาลเพื่อฟิลิป iv (ร. 1621-1665).
Velázquezวาด ความหลากหลายของรูปแบบตั้งแต่วิชาศาสนาพระราชภาพบุคคลและ
เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ งานชิ้นเอกของเขาลา Meninas, มีความซับซ้อนเป็นพิเศษสายตาและผสมจริง
ช่องว่างช่องว่างที่มิเรอร์, ช่องว่างภาพและภาพที่อยู่ในภาพ มันคือการเฉลิมฉลองของศิลปะ
ภาพวาดของมัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นักประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี
❚เรียกศิลปะของศตวรรษที่ 17 สเปนอิตาลีและพิสดาร " , " ระยะเวลาที่อาจจะมาจากคำโปรตุเกสสำหรับรูปร่างไม่สม่ำเสมอ
ไข่มุก ในทางตรงกันข้ามกับความแม่นยํามากเป็นระเบียบของคลาสสิกอิตาเลียนเรอเนสซองส์
ศิลปะและ สถาปัตยกรรมบาโรกแบบไดนามิก , ละคร , และสูงหรูหรา .
❚บาร็อคสถาปนิกกึกก้องปฏิเสธรูปแบบคลาสสิกฟรานเซสโก บอโรมินิเน้นคุณภาพประติมากรรม
ของอาคาร อาคารของโบสถ์ของเขา ตัวอย่างเช่น อิมมานูเอล คานต์ ไม่ frontispieces แบน
แต่ลูกคลื่นพื้นผิวที่ให้เปลี่ยนของเหลวจากภายนอก พื้นที่ภายใน ตกแต่งภายใน
อาคารของเขาเต้นกับพลังงานและคุณลักษณะซับซ้อนโดมที่ปลูกอินทรีย์จาก
โค้งผนัง❚ G reatest อิตาเลียนบาร็อคเป็น gianlorenzo Bernini ประติมากร ที่เคยเป็นสถาปนิกคนสำคัญ ใน
ยาอีของนักบุญเทเรซา เขา marshaled ความสามารถเต็มรูปแบบของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม เพื่อสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์สำหรับนมัสการ
อย่างเข้มข้น สอดคล้องกับหลักการคาทอลิก เคาน์เตอร์ - ปฏิรูป
ใช้งานศิลปะเพื่อจุดประกายความจงรักภักดีและกตัญญู .
❚ในจิตรกรรมคาราวัจโจยากจนพื้นใหม่โดยการใช้สตาร์คและน่าทึ่งความแตกต่างของแสงและสีเข้ม
( tenebrism ) และโดยการตั้งค่าฉากทางศาสนาในย่านทุกวันเต็มไปด้วยขรุขระมองผู้คนทั่วไป . เป็น
ชิ้นเอกช่วงแรก เรียกของนักบุญแมทธิว ตัวอย่างเช่น เกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมธรรมดา พยาบาล❚คาราวัจโจการรวมกันของละครและสัจนิยมดึงดูดผู้ติดตามทั้งสองซื่อสัตย์และนักวิจารณ์ที่รุนแรง
ชีวประวัติจิโอวานนิเปียโตรเบลโลริตัวอย่างเช่น deplored เขียนการละทิ้งลักษณะอันสูงส่งของ
ราฟาเอลและคนสูงอายุและปราบปรามของเขา " ศักดิ์ศรีของศิลปะ เขาชอบสไตล์คลาสสิกมากขึ้น
นนิ Carracci และ Bolognese ศิลปะโรงเรียน .
❚เพดานเว้า ภาพวาดที่นิยมมากในบาร็อคอิตาลี อยู่ด้วยในโรม , อันเดรีย พอซโซ
ฟราสร้างภาพลวงตาที่สวรรค์เปิดขึ้นเหนือหัวของผู้ชมอย่างต่อเนื่องของโบสถ์สถาปัตยกรรม
เข้าไปทาสีโบสถ์ใต้ดิน


สรุปสเปน❚ถึงแม้ว่าอำนาจของราชวงศ์ฮับส์บูร์กกษัตริย์สเปนลดลงมากกว่าหลักสูตรของศตวรรษที่ 17
พระราชวงศ์ ซึ่งมีศรัทธาคาทอลิก ยังคงใช้จ่ายอย่างฟุ่มเฟือยในศิลปะ
ศิลปินชาวสเปนตั้งหน้าตั้งตากอดละครบ่อยศิลปะบาโรกอิตาเลียน ฉากการตายและความทุกข์ทรมาน
เป็นที่นิยมในสเปนในช่วงการปฏิรูปนับ . จิตรกรเช่นโฮเซ เดอ ริเบร่าและ
วิศวกรรมไฟฟ้าผลิตภาพเคลื่อนไหวของพลีชีพนักบุญที่รวมแสงและความสมจริงของคาราวัจโจ
.
❚สเปนมากที่สุดคือ เดียโก เบลัซเกซจิตรกรบาร็อค ,จิตรกรศาลพระเจ้าฟิลิปที่ 4 ( R . 1537 – 1665 ) .
เบลัซเกซทาสีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่วิชาศาสนา ภาพพระและ
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นเอกของเขา , Las Meninas เป็นโคตรซับซ้อนสายตาและผสมจริง
เป็นมิเรอร์เป็น รูปเป็น และรูปภาพในรูปภาพ มันคือการเฉลิมฉลองของศิลปะ
ของภาพวาด