The purpose of this site is to make

The purpose of this site is to make the life and work of Christopher Dresser more easily available and better understood. No designer contributed more to progressive design in the second half of the nineteenth century. Morris, Godwin, Tiffany, Gallé, Loetz, Liberty, Silver Studio, Benson, Knox and others, were all influenced by Dresser. He was a pioneer designer, botanist, theorist, teacher, reviewer, author, merchant, architect and traveller but most of all he provides a focus for all who are interested in the progressive design history not only of Britain but also of Europe, America and Japan.

Dresser trained as a designer at the Government School of Design from 1847 until 1854 and began designing professionally in about 1858; many of his designs were shown in the 1862 Exhibition. His review Development of Ornamental Art in the International Exhibition and his book The Art of Decorative Design, both 1862, established his philosophy of design, which he expanded upon in 1873 in his Principles of Decorative Design which was written specifically for the working man.

next page



Steiner & Co 1902. © Michael Whiteway

These publications show that from as early as the 1860's, he had acquired an unrivalled knowledge of materials and manufacturing techniques by machine and by hand. When combined these early publications confirm that it was Dresser, not Morris, who had established the design principles of the Arts and Crafts Movement years before the first Arts and Crafts Exhibition in 1888. These core beliefs were first apparent in his work in the New English Art, or Aesthetic Movement, which, as the Victoria and Albert Museum Exhibition The Cult of Beauty, 2011 has shown, is still not properly understood. Dresser would have been the first to ask


previous page previous page

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

วัตถุประสงค์ของเว็บไซต์นี้คือการทำให้ชีวิตและการทำงานของคริสโต Dresser มากขึ้นใช้ได้ง่ายและเข้าใจได้ดียิ่งขึ้น ออกแบบไม่มีส่วนร่วมมากขึ้นในการออกแบบที่ก้าวหน้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า มอร์ริสเค, ทิฟฟานี่, กอลล์ Loetz เสรีภาพซิลเวอร์สตูดิโอ, เบนน็อกซ์และอื่น ๆ ล้วนได้รับอิทธิพลจาก Dresser เขาเป็นนักออกแบบผู้บุกเบิกพฤกษศาสตร์ทฤษฎี, ครู, นักวิจารณ์, ผู้เขียน, ผู้ประกอบการค้าสถาปนิกและนัก แต่ส่วนมากของทั้งหมดที่เขาให้ความสำคัญสำหรับทุกคนที่มีความสนใจในประวัติศาสตร์การออกแบบที่ก้าวหน้าไม่เพียง แต่ของสหราชอาณาจักร แต่ยังยุโรปอเมริกาและ ญี่ปุ่น. Dresser ได้รับการฝึกฝนเป็นนักออกแบบที่โรงเรียนรัฐบาลของการออกแบบจาก 1847 จนถึง 1854 และเริ่มการออกแบบอย่างมืออาชีพในเวลาประมาณ 1858; จำนวนมากของการออกแบบของเขาได้แสดงในนิทรรศการ 1862 การพัฒนาทบทวนของศิลปะประดับในงานแสดงสินค้าระหว่างประเทศและหนังสือของเขาที่ศิลปะการออกแบบตกแต่งทั้งปี 1862 จัดตั้งปรัชญาของการออกแบบซึ่งเขาขยายความใน 1,873 ในหลักการของเขาในการออกแบบตกแต่งซึ่งเขียนโดยเฉพาะสำหรับคนทำงาน. ต่อไป หน้าSteiner & Co © 1902 ไมเคิล Whiteway สิ่งพิมพ์เหล่านี้แสดงให้เห็นว่าจากเป็นช่วงต้นของปี 1860 เขาได้กลายเป็นความรู้ที่ยอดเยี่ยมของวัสดุและเทคนิคการผลิตโดยเครื่องและด้วยมือ เมื่อรวมต้นสิ่งพิมพ์เหล่านี้ยืนยันว่ามันเป็น Dresser ไม่มอร์ริสที่ได้สร้างหลักการออกแบบของศิลปะและปีก่อนที่จะเคลื่อนไหวศิลปะหัตถกรรมครั้งแรกและงานแสดงสินค้าในปี 1888 ความเชื่อหลักเหล่านี้เป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดในการทำงานของเขาในอังกฤษ ศิลปะหรือความงามเคลื่อนไหวซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert นิทรรศการศาสนาของความงาม, 2011 ได้แสดงให้เห็นยังไม่เข้าใจอย่างถูกต้อง Dresser จะได้เป็นคนแรกที่จะถามหน้าก่อนหน้าก่อนหน้านี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

จุดประสงค์ของเว็บไซต์นี้คือเพื่อให้ชีวิตและงานของ คริสโตเฟอร์ แต่งตัวง่ายใช้ได้ และดีกว่าครับ ไม่ออกแบบส่วนเพิ่มเติมแบบก้าวหน้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า มอร์ริส , ก็อดวิน ทิฟฟานี่ ถุงน้ำดีและ loetz , เสรีภาพ , เงิน , สตูดิโอ , เบนสัน น็อกซ์ และ อื่นๆ ทั้งหมด โดยได้รับอิทธิพลจากโต๊ะเครื่องแป้ง เขาเป็นนักออกแบบผู้บุกเบิกนักพฤกษศาสตร์ , ทฤษฎี , ครู ,ทาน , ผู้เขียน , พ่อค้า , สถาปนิกและนักท่องเที่ยว แต่ส่วนมากของทั้งหมดที่เขาให้ความสำคัญสำหรับทุกคนที่สนใจในประวัติศาสตร์การออกแบบที่ก้าวหน้า ไม่เพียง แต่ในอังกฤษ แต่ยัง ยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่น

แต่งตัวฝึกเป็นนักออกแบบที่โรงเรียนรัฐบาลของการออกแบบจาก 1847 จนกว่า 1854 และเริ่มออกแบบอย่างมืออาชีพใน 1858 ;หลายของการออกแบบของเขาได้ถูกแสดงใน 1862 แสดงนิทรรศการ เขาทบทวนการพัฒนาของประดับศิลปะในนิทรรศการนานาชาติ และหนังสือศิลปะในการออกแบบตกแต่ง ทั้ง 1862 ก่อตั้งปรัชญาของการออกแบบ ซึ่งเขาขยายขึ้นใน 1873 ในหลักการของการออกแบบตกแต่งที่ถูกเขียนเฉพาะสำหรับผู้ชายทำงาน

หน้าต่อไป



ไม่มี&ร่วมอาเซียน สงวนลิขสิทธิ์ ไมเคิล ไวท์เวย์

สิ่งพิมพ์เหล่านี้แสดงให้เห็นว่าจากเร็ว 1860 , เขาได้รับความรู้ที่ยอดเยี่ยมของวัสดุและเทคนิคการผลิตด้วยเครื่อง และมือ เมื่อรวมก่อนพิมพ์เหล่านี้ยืนยันว่า มันเป็นแผลที่ไม่ มอร์ริส ที่ได้ก่อตั้งขึ้นโดยหลักการออกแบบของศิลปะและงานฝีมือขบวนการปีก่อนศิลปะและงานฝีมือนิทรรศการครั้งแรกใน 1888ความเชื่อเหล่านี้ซึ่งมีปรากฏครั้งแรกในงานของเขาในศิลปะภาษาอังกฤษใหม่หรือการเคลื่อนไหวงาม ซึ่งเป็น วิคตอเรีย และ นิทรรศการศาสนาของความงามพิพิธภัณฑ์อัลเบิร์ต 2011 ได้ ยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถูกต้อง แผลจะได้ขอร้องก่อน


หน้าก่อนหน้านี้หน้า