During the 1950s, graphic design pioneer Saul Bass became the movie
industry’s leading film title innovator. His evocative opening credit
sequences for directors such as Hitchcock and Preminger garnered
public attention and were considered to be miniature films in themselves.
During the 1960s, Friz Freleng’s opening cartoon for The Pink
Panther (1963) and Maurice Binder’s openings for the classic James
Bond movies became icons of pop culture. Terry Gilliam’s film titles,
animated shorts, bizarre stage sets, costumes, and puzzling camera
angles have set many design trends. In 1977, Richard Alan Greenberg
and his brother Robert founded R/Greenberg Associates and established
their reputation for their “flying” opening titles in the feature
film Superman (1978). Many designers claim that Cuban filmmaker
Pablo Ferro’s groundbreaking title sequences for classics such as Dr.
Strangelove (1964)—in their use of rapid-cut editing and hand-drawn
type—influenced what became known in television as the “MTV style.”
Influenced by Pablo Ferro and Saul Bass, Kyle Cooper was one of the
first graphic designers to reshape the conservative motion picture
industry during the 1990s by applying trends in print design and incorporating
the computer to combine conventional and digital processes.
In 1995, his credit openings for David Fincher’s psychological thriller
Se7en immediately seized public attention and to this day is regarded
as a landmark in motion graphic design history.
Early cinematic techniques that were used in experimental avantgarde
film and title sequences became adopted in television. Harry
Marks, who was working for ABC, conceived the idea of the moving
logo and hired Douglas Trumbull, who pioneered the special effects
in the film 2001: A Space Odyssey (1968), to help him animate the
sequence to ABC’s Movie of the Week, which captivated audiences
nationwide and brought about a major graphic design revolution.
ในช่วงปี 1950, การออกแบบกราฟิกบุกเบิกซาอูลเบสกลายเป็นภาพยนตร์
ภาพยนตร์ชั้นนำของอุตสาหกรรมริเริ่มชื่อ เปิดเครดิตของเขานำมาซึ่ง
ลำดับของกรรมการเช่นฮิตช์ค็อกและ Preminger รวบรวม
ความสนใจของประชาชนและได้รับการพิจารณาให้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กในตัวเอง.
ในช่วงทศวรรษที่ 1960, ลอนการ์ตูนเปิด Freleng สำหรับสีชมพู
Panther (1963) และช่องอริ Binder สำหรับเจมส์คลาสสิก
หนังเจมส์บอนด์ กลายเป็นไอคอนของวัฒนธรรมป๊อป เทอร์รี่กิลเลียมของชื่อภาพยนตร์
ภาพยนตร์สั้นชุดเวทีแปลกประหลาด, เครื่องแต่งกาย, และกล้องงง
มุมได้กำหนดแนวโน้มการออกแบบจำนวนมาก ในปี 1977 ริชาร์ดอลันกรีนเบิร์ก
และพี่ชายของโรเบิร์ตของเขาก่อตั้งขึ้น R / กรีนเบิร์กร่วมและจัดตั้ง
ชื่อเสียงของพวกเขาสำหรับพวกเขา "บิน" เปิดชื่อในคุณลักษณะ
ภาพยนตร์ซูเปอร์แมน (1978) นักออกแบบหลายคนอ้างว่าอำนวยการสร้างภาพยนตร์ของคิวบา
ปาโบลลำดับที่ชื่อแหวกแนว Ferro สำหรับคลาสสิกเช่นดร.
Strangelove (1964) -in การใช้งานของการแก้ไขอย่างรวดเร็วตัดและวาดด้วยมือ
ชนิดที่มีอิทธิพลต่อสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีในโทรทัศน์ว่า "เอ็มทีวีสไตล์."
ได้รับอิทธิพล โดยปาโบล Ferro และซาอูลเบส, ไคล์คูเปอร์เป็นหนึ่งใน
นักออกแบบกราฟิกแรกที่จะก่อร่างภาพเคลื่อนไหวอนุรักษ์นิยม
ในช่วงปี 1990 อุตสาหกรรมโดยใช้แนวโน้มในการออกแบบและการใช้มาตรการการพิมพ์
คอมพิวเตอร์ที่จะรวมกระบวนการธรรมดาและดิจิตอล.
ในปี 1995 การเปิดเครดิตของเขาสำหรับ เดวิดฟินเชอร์ระทึกขวัญจิตวิทยาของ
Se7en ทันทีคว้าความสนใจของประชาชนและในวันนี้ได้รับการยกย่อง
ในฐานะที่เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหวการออกแบบกราฟิก.
เทคนิคต้นในโรงภาพยนตร์ที่ถูกนำมาใช้ในการทดลอง Avantgarde
ภาพยนตร์และลำดับชื่อกลายเป็นที่นำมาใช้ในโทรทัศน์ แฮร์รี่
มาร์คที่กำลังทำงานให้กับเอบีซี, ความคิดของการย้าย
โลโก้และได้รับการว่าจ้างดักลาส Trumbull ซึ่งเป็นหัวหอกเทคนิคพิเศษ
ในภาพยนตร์ 2001 จอมจักรวาล (1968) จะช่วยให้เขามีชีวิต
ลำดับเอบีซีของภาพยนตร์ของสัปดาห์ ซึ่งหลงรักผู้ชม
ทั่วประเทศและนำเกี่ยวกับการปฏิวัติการออกแบบกราฟิกที่สำคัญ
การแปล กรุณารอสักครู่..