The Art department at St Joseph's l

The Art department at St Joseph's looks to develop pupil's creativity and imagination through gaining skills, knowledge and understanding of the subject.

Underpinning this we base our unique curriculum on the 2 principles of:

Experience - The personal reaction we have to art works and the world around us and how we process this through our own art work, our visual literacy skills and our emotive reactions.
Relationships - All teaching and experience is based on positive relationships; a positive and engaging classroom learning environment, personal and constructive feedback to students, the relationships with peers and the relationship with our art work.
Each student's work is:

Underpinned by observational drawing
Taught a wide variety of skills from painting to printmaking
Given the opportunity to produce 3D work
Given the opportunity to explore new technologies
Given the opportunity to express their views and feelings though their work


Course Outlines

Key Stage 3:

Year 7: The Object – Year 7 students use ‘The Object’ as a starting point for skill and idea development. The program of study aims to develop practical fluency with traditional drawing, printmaking and 3D techniques, while encouraging creative higher thinking skills.

yr7

Year 8: Disguise – Year 8 students explore ‘Disguise’ as a way of introducing new concepts and a range of artist influences. Students build upon the formal skills learnt in Year 7, exploring drawing for design and purpose with one and two point perspective, pattern and abstraction in textile design and print and 3D mask construction techniques.

Year 9: Collaboration – Year 9 students explore collaborative work as a way of developing creative relationships with each other and the artists that influence them. The program of study is designed to support the transition from KS3 into GCSE level study and students are challenged with rich conceptual influences and encouraged to research their own influences effectively. Contextual development is taught concurrently with a higher level of skill development in colour theory, pattern and print based textile design, architectural space and 3D construction.

Key Stage 4:

GCSE Art and Design – The GCSE Art and Design program of study provides students with opportunities to grow as artists both technically and conceptually. Skills are taught and refined early on alongside contextual references. As the course progresses, students are provided with opportunities to develop their own interests through an unendorsed program that encompasses the full sphere of visual arts, including Fine Art, 3D and Sculpture, and Graphics.

GCSE Textiles – The GCSE Art Textiles program of study provides students will a full range skill and processes investigating the design process through textures, colours and shape. Students are challenged to create their own garment and underpin this with a sketchbook of research and inspiration. A practical course it covers working with fibres, to pattern cutting and dying techniques.

GCSE Graphics – The GCSE Art Graphic Communication course cover Advertising, Photography, Packaging and Branding and Game Design. It creates a platform for students to have a freedom to explore a range of skills that can lead onto a Product Design or a Photography A-level. Students solve a design brief to create their own individual final outcomes.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เซนต์โจเซฟแผนกศิลปะที่มีลักษณะการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการผ่านทักษะ ความรู้และความเข้าใจในเรื่องของนักเรียนกว่านี้เราพื้นฐานเฉพาะหลักสูตร 2 หลักการของ:-ประสบการณ์การทำงานปฏิกิริยาส่วนบุคคลเรามีศิลปะ และโลกรอบตัวเราและวิธีดำเนินการนี้ศิลปะของเราเองทำ งาน ทักษะของเรามองเห็นและปฏิกิริยาของเราสื่อประสบการณ์และความสัมพันธ์ - การสอนทั้งหมดตั้งอยู่บนความสัมพันธ์ ห้องเรียนดี และหากการเรียนรู้สิ่งแวดล้อม ส่วนบุคคล และสร้างสรรค์ความคิดเห็นนักเรียน ความสัมพันธ์กับเพื่อนและความสัมพันธ์กับศิลปะของเราทำงานงานของนักเรียนแต่ละคือ:ภายใต้จรรยาบรรณโดยการสังเกตสอนความหลากหลายของทักษะจากภาพวาดภาพพิมพ์โอกาสที่จะผลิตงาน 3Dโอกาสที่จะศึกษาเทคโนโลยีใหม่ ๆโอกาสที่จะแสดงมุมมองและความรู้สึกว่างานของพวกเขา โครงสร้างหลักสูตรขั้นตอนสำคัญ 3:ปีที่ 7: วัตถุ – ปีที่ 7 นักเรียนใช้ 'วัตถุ'เป็นจุดเริ่มการพัฒนาทักษะและความคิด โปรแกรมการศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะปฏิบัติวาดภาพโบราณ ภาพพิมพ์ และ เทคนิค 3D ในขณะที่ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์สูงทักษะการคิดyr7ปีที่ 8: ปลอมตัว– 8 ปีนักเรียนสำรวจ 'ปลอมตัว' เป็นวิธีของการแนะนำแนวคิดใหม่ และหลากหลายศิลปินที่มีอิทธิพลต่อ นักเรียนสร้างเมื่อทักษะทางการเรียนรู้ใน 7 ปี วาดภาพออกแบบและวัตถุประสงค์ที่หนึ่ง และสองมุมมองจุด รูปแบบ และนามธรรมในการออกแบบสิ่งทอและเทคนิคการก่อสร้างรูปแบบการพิมพ์ และ 3 มิติการสำรวจปีที่ 9: ความร่วมมือ – 9 นักสำรวจร่วมมือทำงานเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสัมพันธ์กับแต่ละอื่น ๆ และศิลปินที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา โปรแกรมการเรียนถูกออกแบบมาเพื่อรองรับการเปลี่ยนแปลงจาก KS3 เข้าศึกษาระดับ GCSE และนักเรียนมีท้าทาย ด้วยอิทธิพลแนวคิดที่หลากหลาย และส่งเสริมการวิจัยอิทธิพลของตนเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ พัฒนาตามบริบทจะสอนพร้อมกันกับระดับสูงขึ้นของการพัฒนาทักษะในทฤษฎีสี รูปแบบ และออกแบบสิ่งทอการพิมพ์ พื้นที่สถาปัตยกรรม และก่อสร้าง 3Dขั้นตอนสำคัญ 4: GCSE ศิลปะและการออกแบบ – GCSE ศิลปะและออกแบบโปรแกรมการศึกษาให้นักเรียน มีโอกาสในการเติบโตเป็นศิลปินทั้งทางเทคนิค และทางแนวคิด ทักษะที่สอน และปรับปรุงก่อนในข้างอ้างอิงบริบท เป็นยะหลักสูตร นักเรียนมีโอกาสพัฒนาตนเองสนใจผ่านโปรแกรม unendorsed ที่ครอบคลุมเรื่องเต็มการทัศนศิลป์ ศิลปะ รวมทั้ง 3D และประติมากรรม และกราฟิกGCSE สิ่งทอ – GCSE ศิลปะสิ่งทอการศึกษาให้นักเรียนจะครบทักษะและกระบวนการตรวจสอบของกระบวนการออกแบบพื้นผิว สี และรูปร่าง นักเรียนถูกท้าทายในการสร้างเสื้อผ้าของตนเอง และหนุนนี้ ด้วย sketchbook วิจัยและแรงบันดาลใจ การใช้งานจริงหลักสูตรครอบคลุมการทำงานกับเส้นใย การแบบตัด และเทคนิคตายGCSE กราฟิก – หลักสูตร GCSE ศิลปะกราฟิกสื่อสารครอบคลุมการโฆษณา ถ่ายภาพ การบรรจุภัณฑ์ และสร้างแบรนด์ และออก แบบเกม โปรแกรมสร้างแพลตฟอร์มให้นักเรียนมีอิสระในการสำรวจทักษะที่สามารถนำไปสู่การออกแบบผลิตภัณฑ์หรือการถ่ายภาพอย่าง มากมาย นักเรียนแก้ปัญหาอย่างย่อออกแบบเพื่อสร้างผลลัพธ์ขั้นสุดท้ายแต่ละตัวเอง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แผนกศิลป์ในรูปลักษณ์ที่เซนต์โจเซฟเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและจินตนาการผ่านการดึงดูดทักษะความรู้และความเข้าใจในเรื่อง.

จุนนี้เราฐานหลักสูตรที่ไม่ซ้ำกันของเราใน 2 หลักการของ:

ประสบการณ์ - ปฏิกิริยาส่วนบุคคลที่เรามีผลงานศิลปะและของโลก . รอบตัวเราและวิธีที่เรากระบวนการนี้ผ่านการทำงานของเราเองศิลปะภาพทักษะความรู้ของเราและปฏิกิริยาอารมณ์ของเรา
ความสัมพันธ์ - การเรียนการสอนและประสบการณ์ทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่ดี; สภาพแวดล้อมที่เป็นบวกและมีส่วนร่วมในชั้นเรียนการเรียนรู้ความคิดเห็นส่วนบุคคลและสร้างสรรค์ให้กับนักเรียนความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานและความสัมพันธ์กับการทำงานศิลปะของเรา.
การทำงานของนักเรียนแต่ละคนคือ:

การสนับสนุนโดยการวาดภาพการสังเกต
การเรียนการสอนที่หลากหลายของทักษะจากภาพวาดภาพพิมพ์
ได้รับโอกาสที่จะ ผลิตงาน 3 มิติ
ได้รับโอกาสในการสำรวจเทคโนโลยีใหม่
รับโอกาสในการแสดงความคิดเห็นและความรู้สึกของพวกเขาแม้ว่าการทำงานของพวกเขา


หลักสูตรเค้าโครง

ขั้นตอนที่สำคัญ 3:

7 ปี: วัตถุ - 7 ปีนักเรียนใช้ 'วัตถุ' เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับทักษะและความคิด พัฒนาการ โปรแกรมการศึกษานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความคล่องแคล่วในการปฏิบัติกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมภาพพิมพ์และเทคนิค 3 มิติในขณะที่ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ทักษะการคิดขั้นสูง.

yr7

ปีที่ 8: ปลอม - 8 ปีนักเรียนสำรวจ 'ปลอม' เป็นวิธีของการแนะนำแนวคิดใหม่และช่วงของศิลปินที่ อิทธิพล ให้นักเรียนสร้างทักษะทางการเรียนรู้ในปีที่ 7 การสำรวจการวาดภาพสำหรับการออกแบบและวัตถุประสงค์กับหนึ่งและสองจุดมุมมองรูปแบบและสิ่งที่เป็นนามธรรมในการออกแบบสิ่งทอและพิมพ์และเทคนิคหน้ากากก่อสร้าง 3D.

ปีที่ 9: ความร่วมมือ - 9 ปีนักเรียนสำรวจการทำงานร่วมกันเป็น วิธีการของการพัฒนาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับแต่ละอื่น ๆ และศิลปินที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา โปรแกรมการศึกษาออกแบบมาเพื่อรองรับการเปลี่ยนแปลงจาก KS3 ในการศึกษาระดับซีเอสและนักเรียนมีความท้าทายที่มีอิทธิพลต่อความคิดที่หลากหลายและได้รับการสนับสนุนการวิจัยอิทธิพลของตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพัฒนาตามบริบทการเรียนการสอนพร้อมกับระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทักษะในการทฤษฎีสี, รูปแบบและสิ่งทอตามการออกแบบการพิมพ์พื้นที่สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง 3D.

4 เวทีหลัก:

ศิลปะซีเอสและการออกแบบ - โปรแกรม GCSE ศิลปะและการออกแบบของการศึกษาให้นักเรียนมีโอกาส ที่จะเติบโตเป็นศิลปินทั้งในด้านเทคนิคและแนวคิด ทักษะการสอนและการกลั่นในช่วงต้นควบคู่ไปกับการอ้างอิงตามบริบท สนามดำเนินนักเรียนมีให้กับโอกาสที่จะพัฒนาความสนใจของตัวเองผ่านโปรแกรม unendorsed ที่ครอบคลุมวงเต็มรูปแบบของศิลปะการแสดงรวมทั้งศิลปะ 3 มิติและประติมากรรมและภาพกราฟิก.

ซีเอสสิ่งทอ - โปรแกรม GCSE ศิลปะสิ่งทอของการศึกษาให้ นักเรียนจะเป็นทักษะอย่างเต็มรูปแบบและกระบวนการตรวจสอบขั้นตอนการออกแบบผ่านพื้นผิวสีและรูปร่าง นักเรียนที่มีความท้าทายในการสร้างการตัดเย็บเสื้อผ้าของตัวเองและหนุนนี้กับสมุดของการวิจัยและแรงบันดาลใจ หลักสูตรการปฏิบัติจะครอบคลุมการทำงานร่วมกับเส้นใยกับรูปแบบการตัดและการตายเทคนิค.

กราฟิกซีเอส - เดอะซีเอสศิลปะกราฟฟิคโฆษณาการสื่อสารปกหลักสูตรการถ่ายภาพ, การบรรจุและการสร้างแบรนด์และการออกแบบเกม มันจะสร้างแพลตฟอร์มสำหรับนักเรียนที่จะมีอิสระในการสำรวจช่วงของทักษะที่สามารถนำไปสู่การออกแบบผลิตภัณฑ์หรือการถ่ายภาพในระดับหนึ่ง นักเรียนแก้สั้น ๆ การออกแบบเพื่อสร้างตัวเองผลลัพธ์สุดท้ายของพวกเขาแต่ละคน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฝ่ายศิลป์ที่เซนต์โยเซฟดูเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน และจินตนาการผ่านสู่ทักษะความรู้และความเข้าใจในเรื่องหนุนนี่เราฐานหลักสูตรเฉพาะของเราที่ 2 หลักการ :ประสบการณ์ส่วนบุคคลที่เราต้องตอบสนองงานศิลปะและโลกรอบตัวเราและวิธีการที่เราดำเนินการผ่านผลงานศิลปะของเราเอง ทักษะการรู้เห็นและปฏิกิริยาอารมณ์ของเราความสัมพันธ์ - การสอนและประสบการณ์ตามความสัมพันธ์ทางบวก เป็นบวก และการมีส่วนร่วมในชั้นเรียน และสร้างสรรค์สิ่งแวดล้อมการเรียนรู้ส่วนบุคคล ความคิดเห็นของนักเรียน ความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน และความสัมพันธ์กับผลงานศิลปะของเราผลงานของนักเรียนแต่ละคน คือ :การวาดภาพจากการสังเกตเพิ่มขึ้นสอนที่หลากหลายของทักษะจากภาพวาด ภาพพิมพ์ได้รับโอกาสที่จะผลิตงาน 3Dได้รับโอกาสที่จะสำรวจเทคโนโลยีใหม่ได้รับโอกาสที่จะแสดงความคิดเห็นและความรู้สึก แม้ว่างานของพวกเขาร่างหลักสูตรชั้นที่ 3 :ปี 7 : –วัตถุปี 7 นักศึกษาใช้ " วัตถุ " เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาทักษะและความคิด โปรแกรมเพื่อพัฒนาความสามารถปฏิบัติวาดภาพแบบดั้งเดิมและเทคนิคภาพพิมพ์ 3 มิติ ในขณะที่ส่งเสริมทักษะการคิดสูงกว่าที่สร้างสรรค์yr7ปี 8 : ปลอม–ปี 8 นักเรียนสำรวจ " ปลอม " เป็นวิธีการแนะนำแนวคิดใหม่และช่วงของศิลปิน นักเรียนสร้างเมื่อจำแนกทักษะเรียนปี 7 การวาดภาพเพื่อการออกแบบและวัตถุประสงค์หนึ่งและมุมมองจุดสอง รูปแบบและนามธรรมออกแบบสิ่งทอ และพิมพ์ และเทคนิคการก่อสร้างรูปแบบ 3Dปีที่ 9 : ความร่วมมือ– 9 ปีนักเรียนสำรวจทำงานร่วมกันเป็นวิธีการพัฒนาสร้างสรรค์ความสัมพันธ์กับแต่ละอื่น ๆและศิลปินที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา โปรแกรมการศึกษาที่ถูกออกแบบมาเพื่อรองรับการเปลี่ยนแปลงจากระดับในระดับ GCSE และนักศึกษาถูกท้าทายด้วยอิทธิพลแนวความคิดมากมายและสนับสนุนการวิจัยอิทธิพลของตนเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพัฒนาบริบทสอนควบคู่กันไปกับระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทักษะในทฤษฎีสี , รูปแบบและการออกแบบการพิมพ์สิ่งทอตามพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง 3dชั้นที่ 4 :ระหว่างศิลปะและการออกแบบ - ศิลปะและการออกแบบโปรแกรมการศึกษา GCSE นักเรียน มีโอกาสเติบโตเป็นศิลปินทั้งทางเทคนิคและแนวคิด . ทักษะที่สอนและการกลั่นในช่วงต้นพร้อมกับอ้างอิงตามบริบท เป็นหลักสูตรที่นักเรียนจะได้รับโอกาสที่จะพัฒนาความสนใจของตนเอง ผ่านทางโปรแกรมที่ครอบคลุม unendorsed ทรงกลมเต็มรูปแบบของทัศนศิลป์ รวมถึงศิลปะ 3 มิติและประติมากรรม และภาพกราฟิกดาวน์โหลด GCSE สิ่งทอ–โปรแกรม GCSE ศิลปะสิ่งทอของการศึกษาให้นักเรียนจะได้ทักษะช่วงเต็มรูปแบบและกระบวนการตรวจสอบ กระบวนการออกแบบผ่านพื้นผิวสีและรูปร่าง นักเรียนได้รับการท้าทายเพื่อสร้างเสื้อผ้าของตัวเองและหนุนกับสมุดวาดภาพของการวิจัยและแรงบันดาลใจ จริงค่ะ มันครอบคลุมการทำงานกับเส้นใย , รูปแบบการตัดและตาย เทคนิคกราฟิกดาวน์โหลด GCSE โดย GCSE ศิลปะกราฟิกการสื่อสารหลักสูตรครอบคลุมโฆษณา , ถ่ายภาพ , บรรจุภัณฑ์และตราสินค้าและการออกแบบเกม มันสร้างแพลตฟอร์มสำหรับนักเรียนที่จะมีเสรีภาพที่จะสำรวจช่วงของทักษะที่สามารถนำลงในการออกแบบผลิตภัณฑ์ หรือการถ่ายภาพในระดับ . นักเรียนแก้ปัญหาการออกแบบสั้นเพื่อสร้างเองแต่ละของพวกเขา ผล สุดท้าย