estern names for this dance traditi

estern names for this dance tradition often make reference to the royal court; including Cambodian court dance as it was performed and maintained by the attendants of the royal palaces.[3][4] As a performing art, it is formally referred to as the Royal ballet of Cambodia (and as Le ballet royal du Cambodge in French) by UNESCO, Cravath, Brandon, and others in the academic field;[5][6][7] although this term may also refer to the royal ballet as a corps, the National Dance Company of Cambodia. The term "Khmer classical dance" is also used alongside "Royal Ballet of Cambodia" in the publications by UNESCO and mentioned authors.[5]

In Khmer, it is formally known as Robam Preah Reach Trop (របាំព្រះរាជទ្រព្យ, lit. dances of royal wealth) or Lakhon Preah Reach Trop (ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យ, lit. theatre of royal wealth).[unver. 2] It is also referred to as Lakhon Luong (ល្ខោនហ្លួង, lit. the king's theatre).[8][9] During the Lon Nol regime of Cambodia, the dance tradition was referred to as Lakhon Kbach Boran Khmer (ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ, lit. Khmer theatre of the ancient style), a term alienating it from its royal legacy.[9][10]

Khmer classical dancers, as a whole, are frequently referred to as apsara dancers by laymen; in the modern sense, this usage would be incorrect in the present-form of the dance as the apsara is just one type of character among others in the repertoire. Regardless, the romanticized affiliation of Royal Ballet of Cambodia with the apsaras and devatas of the ruins of Angkor still persists.

History[edit]

Angkorian style dancing figures from the 10th century.

The kinnari dancers of King Sisowath at the 1906 Colonial Exposition in Marseilles.
The origins of Khmer classical dance in the style seen today are disputed. Cambodian scholars, such as Pech Tum Kravel, and French scholar George Groslier have claimed Khmer classical dance as a tradition maintained since the Angkor period.[11] Other scholars theorize that Khmer classical dance, as seen today, developed from, or was at least highly influenced by, Siamese classical dance innovations during the 19th century and precedent forms of Cambodian dance were different from the present form.[12] According to James R. Brandon, the lakhon nai of Siam was the main influence on Cambodian court dance in the 1800s.[13] Martin Banham also mentions performers from Thailand were brought to restructure the dance tradition for the royal court of Cambodia during the same period.[14] Indeed, there were Siamese performers in the royal court of Cambodia during the 19th century according to most renowned sources on the royal ballet, Groslier included; this suggests a strong connection to the court dances of Siam and its influences.[11] Sasagawa mentions Groslier's acknowledgement of Siamese performers in the royal dance troupe and also mentions Norodom Sihanouk claim that the Siamese 'taught Cambodia its lost art form which they had preserved after sacking Angkor,' however, Sasagawa notes that the Siamese innovations (such as the story of Inao, an adaptation of the Malay version of Panji[15] ) were not present in the Angkorian dance tradition.[11]

Angkor and Pre-Angkor Era

One of the earliest records of dance in Cambodia is from the 7th century, where performances were used as a funeral rite for kings.[16] In the 20th century, the use of dancers is also attested in funerary processions, such as that for King Sisowath Monivong. During the Angkor period, dance was ritually performed at temples.[9] The temple dancers came to be considered as apsaras, who served as entertainers and messengers to divinities.[17] Ancient stone inscriptions, describe thousands of apsara dancers assigned to temples and performing divine rites as well as for the public.[9] The tradition of temple dancers declined during the 15th century, as the Siamese kingdom of Ayutthaya raided Angkor. When Angkor fell, its artisans, Brahmins, and dancers were taken captive to Ayutthaya.[9]

Post-Angkor Era

In the 19th century, King Ang Duong, who had spent 27 years as a captive prince in the Siamese court in Bangkok (i.e. the Grand Palace), restructured his royal court in Cambodia with Siamese innovations from the Rattanakosin period. Court dancers under the patronage of the royal court of Siam were sent to the royal court in Cambodia during this period.

French Colonial Era

Dancers of the court of King Sisowath were exhibited at the 1906 Colonial Exposition in Marseilles at the suggestion of hmer classical dancers use stylized movements and gestures to convey meaning and tell a story. These gestures are often vague and abstract while some may be easily understood. Dancers do not sing or generally speak except for some dance dramas where there are brief instances of speech by the dancers.

Hand gestures in Khmer classical dance are called kbach (meaning style). These hand gestures form a sort of alphabet and represent various things from nature such as fruit, flowers, and leave

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชื่อ estern สำหรับประเพณีการเต้นรำนี้มักจะทำให้การรอยัลคอร์ท อ้างอิง รวมทั้งศาลกัมพูชาเต้นมันถูกดำเนินการ และดูแล โดยสหายของพระบรมมหาราชวัง [3] [4] เป็นศิลปะการ มันอย่างเป็นทางเรียกว่ารอยัลบัลเลต์ของกัมพูชา (และ เป็นบัลเลต์เลอรอยัลกับในภาษาฝรั่งเศส) โดยองค์การยูเนสโก Cravath แบรนดอน และอื่น ๆ ในทางวิชาการ [5] [6] [7] แม้ว่าระยะนี้ยังอาจหมายถึงรอยัลบัลเลต์เป็นโยธิน บริษัทเต้นชาติของกัมพูชา คำว่า "นาฏศิลป์เขมร" ยังใช้ควบคู่ไปกับ "รอยัลบัลเลต์ของกัมพูชา" ในสิ่งพิมพ์ โดยองค์การยูเนสโก และกล่าวถึงผู้เขียน [5]ในเขมร มันอย่างเป็นทางเรียกว่า Robam Preah ถึง Trop (របាំព្រះរាជទ្រព្យ รำลำให้รอยัล) หรือละครพระถึง Trop (ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យ ลำโรงละครรอยัลมาย) [unver. 2] มันจะยังเรียกว่าลองโข (ល្ខោនហ្លួង lit. โรงละครคิงส์) [8] [9] ในระหว่างโหลนนในระบอบการปกครองของประเทศกัมพูชา ประเพณีการเต้นถูกเรียกว่าเขมรโบราณ Kbach โข (ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ สว่าง เขมรโรงละครสไตล์โบราณ), คำ alienating จากมรดกของรอยัล [9] [10]นักเต้นคลาสสิกเขมร ทั้งหมด มักเรียกว่านักเต้นรำอัปสรา โดยฆราวาส ในความรู้สึกทันสมัย การใช้งานนี้จะไม่ถูกต้องในแบบฟอร์มปัจจุบันของการเต้นรำอัปสราเป็น เพียงหนึ่งชนิดของอักขระอื่น ๆ ใหม่ ๆ ไม่คำนึงถึง สังกัดโรแมนติกของรอยัลบัลเลต์ของกัมพูชากับการอัปสราและ devatas ของซากปรักหักพังของอังกอร์ยังคงอยู่[แก้]สไตล์ยุคเต้นรำจากคริสต์ศตวรรษที่ 10นักเต้นรำกินรีของคิงเพลินที่นิทรรศการอาณานิคม 1906 ในมาร์เซลส์ต้นกำเนิดของเขมรรำในรูปแบบที่เห็นอยู่ทุกวันนี้จะมีข้อโต้แย้ง นักวิชาการกัมพูชา เช่น Pech ตูม Kravel และนักวิชาการฝรั่งเศส Groslier จอร์จได้อ้างว่า เขมรรำเป็นประเพณีรักษาตั้งแต่ช่วงอังกอร์ [11] นักวิชาการอื่น ๆ ทฤษฎีที่เขมรรำ เท่าที่เห็นวันนี้ จาก หรือรับน้อยสูงอิทธิพล สยามคลาสสิคเต้นรำนวัตกรรมในศตวรรษที่ 19 และฟอร์มลูกเต้นกัมพูชาได้แตกต่างจากแบบปัจจุบัน [12] ตาม James R. แบรนดอน นายโขของสยามได้อิทธิพลหลักในเต้นศาลกัมพูชาในศตวรรษที่ 19 [13] มาร์ติน Banham ยังกล่าวถึงนักแสดงจากประเทศไทยถูกนำไปปรับโครงสร้างประเพณีการเต้นสำหรับรอยัลคอร์ทของกัมพูชาในช่วงเวลาเดียวกัน [14] จริง มีนักแสดงที่สยามรอยัลคอร์ทของกัมพูชาในศตวรรษที่ 19 ตามแหล่งที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในรอยัลบัลเลต์ Groslier รวม นี้แสดงให้เห็นการเชื่อมต่อแข็งแรงกับการรำศาลสยามและอิทธิพลของ [11] Sasagawa กล่าวรับทราบของ Groslier สยามนักแสดงในคณะรอยัลเต้น และยัง กล่าวถึงพระนโรดมสีหนุอ้างว่า สยาม 'สอนกัมพูชารูปแบบศิลปะที่หายไปซึ่งพวกเขาได้เก็บรักษาไว้หลังจากไล่อังกอร์ อย่างไรก็ตาม Sasagawa บันทึกว่า นวัตกรรมสยาม (เช่นเรื่องราวของอิเหนา การปรับตัวของรุ่นเอเชีย Panji [15]) ไม่ได้อยู่ในประเพณีรรษเต้น [11]อังกอร์และยุคก่อนอังกอร์ระเบียนแรกสุดของการเต้นรำในกัมพูชาอย่างใดอย่างหนึ่งคือจากคริสต์ศตวรรษที่ 7 ที่ใช้แสดงเป็นพิธีในงานศพสำหรับพระมหากษัตริย์ [16] ในศตวรรษที่ 20 การใช้นักเต้นคือยังยึดในขบวนมวัน เช่นที่สำหรับกษัตริย์มณีวงศ์เพลิน ช่วงอังกอร์ รำดาบดำเนินการที่วัด [9] นักเต้นวัดถือได้ว่าเป็นอัปสรา ซึ่งเป็นความบันเทิงและไปอันสืบมา [17] โบราณหินจารึก อธิบายนับพันของนักเต้นระบำอัปสรากำหนดให้วัด และการทำพิธีกรรมในพระเจ้าเช่นการให้ประชาชน [9] ประเพณีของนักเต้นวัดปฏิเสธในช่วงศตวรรษที่ 15 สยามอาณาจักรอยุธยาถูกบุกอังกอร์ เมื่ออังกอร์ล้มลง การฝีมือ เศรษฐี และนักเต้นถ่ายเชลยอยุธยา [9]ยุคหลังอังกอร์ในศตวรรษที่ 19 คิงเดืองอ่างทอง ที่ได้ใช้เวลา 27 ปีเป็นเจ้าเชลยในศาลสยามในกรุงเทพ (เช่นพระบรมมหาราชวัง), ปรับโครงสร้างของเขารอยัลคอร์ทในกัมพูชากับสยามนวัตกรรมจากรัตนโกสินทร์ นักเต้นศาลภายใต้อุปถัมภ์ของราชสำนักสยามถูกส่งไปยังรอยัลคอร์ทในกัมพูชาในช่วงนี้ยุคอาณานิคมฝรั่งเศสนักเต้นของศาลคิงเพลินถูกจัดแสดงที่นิทรรศการอาณานิคม 1906 ในมาร์เซลส์ตามคำแนะนำของ hmer นักเต้นคลาสสิกเก๋ใช้เคลื่อนไหวและท่าทางเพื่อถ่ายทอดความหมาย และบอกเล่าเรื่องราว รูปแบบลายเส้นเหล่านี้มักคลุมเครือ และเป็นนามธรรมในขณะที่บางคนอาจจะเข้าใจ เต้นร้องเพลง หรือพูดโดยทั่วไปยกเว้นสำหรับบางเต้นรำละครไม่มีอินสแตนซ์โดยย่อของพูดโดยนักเต้นท่าทางมือในรำเขมรเรียกว่า kbach (หมายถึงสไตล์) ท่าทางเหล่านี้มือฟอร์มการเรียงลำดับของตัวอักษร และแสดงสิ่งต่าง ๆ จากธรรมชาติเช่นผลไม้ ดอกไม้ และปล่อยให้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชื่อ estern สำหรับประเพณีการเต้นรำนี้มักจะทำให้การอ้างอิงไปยังราชสำนัก; รวมทั้งการเต้นรำศาลกัมพูชาขณะที่มันกำลังดำเนินการและบำรุงรักษาโดยผู้เข้าร่วมประชุมของพระราชวังได้. [3] [4] ในฐานะที่เป็นศิลปะการแสดงก็จะเรียกอย่างเป็นทางการว่ารอยัลบัลเล่ต์ของกัมพูชา (และเลอรอยัลบัลเล่ต์ du Cambodge ภาษาฝรั่งเศส) โดยยูเนสโก Cravath แบรนดอนและคนอื่น ๆ ในด้านการศึกษา [5] [6] [7] แม้ว่าในระยะนี้ยังอาจหมายถึงรอยัลบัลเล่ต์เป็นทหารของ บริษัท เต้นรำแห่งชาติกัมพูชา คำว่า "เขมรรำ" นอกจากนี้ยังถูกนำมาใช้ควบคู่ไปกับ "รอยัลบัลเล่ต์ของกัมพูชา" ในการตีพิมพ์โดยยูเนสโกและผู้เขียนกล่าวถึง. [5]

ในเขมรเป็นที่รู้จักกันอย่างเป็นทางการเป็น Robam Preah Reach Trop (របាំព្រះរាជទ្រព្យสว่างเต้นรำของพระราชทรัพย์ ) หรือละครปราสาทพระ Reach Trop (ល្ខោនព្រះរាជទ្រព្យสว่างละครพระราชทรัพย์). [unver 2] นอกจากนี้ยังจะเรียกว่าเป็นละคร Luong (ល្ខោនហ្លួងสว่างโรงละครของกษัตริย์). [8] [9] ในช่วงการปกครองระบอบโหลนนของกัมพูชาประเพณีการเต้นก็จะเรียกว่าละคร Kbach โบราณเขมร (ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរสว่างโรงละครเขมรของสไตล์โบราณ) เป็นคำที่แปลกแยกได้จากมรดกของพระราช. [9] [10]

เขมรนักเต้นระบำคลาสสิก เป็นทั้งจะเรียกบ่อยครั้งเพื่อเป็นนักเต้นระบำอัปสราโดยฆราวาส; ในความรู้สึกที่ทันสมัยใช้งานนี้จะไม่ถูกต้องในปัจจุบันรูปแบบของการเต้นรำเป็นอัปสราเป็นเพียงหนึ่งในประเภทของตัวละครในหมู่คนอื่น ๆ ในละคร โดยไม่คำนึงถึงต้นสังกัดโรแมนติกของรอยัลบัลเล่ต์ของกัมพูชากับอัปสราและ devatas ซากปรักหักพังของนครยังคงอยู่.

ประวัติ [แก้ไข]

Angkorian ตัวเลขการเต้นสไตล์จากศตวรรษที่ 10.

นักเต้นกินรีของกษัตริย์ Sisowath ที่ 1906 โคโลเนียลนิทรรศการในมาร์เซย์
ต้นกำเนิดของรำเขมรในรูปแบบที่เห็นในวันนี้มีความไม่แน่นอน นักวิชาการกัมพูชาเช่น Pech Tum Kravel และนักวิชาการฝรั่งเศสจอร์จ Groslier ได้อ้างเขมรรำเป็นประเพณีไว้ตั้งแต่สมัยนคร. [11] นักวิชาการอื่น ๆ ทฤษฎีที่ว่าเขมรรำเท่าที่เห็นในวันนี้พัฒนามาจากหรือได้รับอิทธิพลอย่างน้อยอย่างสูงจากนวัตกรรมนาฏศิลป์สยามในช่วงศตวรรษที่ 19 และแบบอย่างในรูปแบบของการเต้นรำกัมพูชามีความแตกต่างจากรูปแบบปัจจุบัน. [12] ตามที่เจมส์อาร์แบรนดอนที่ Nai ละครสยามเป็นอิทธิพลหลักในการเต้นของศาลกัมพูชาในปี 1800. [13] มาร์ติน Banham ยังกล่าวถึงนักแสดงจากประเทศไทยถูกนำไปปรับโครงสร้างประเพณีเต้นรำในราชสำนักของกัมพูชาในช่วงเวลาเดียวกัน. [14] อันที่จริงมีนักแสดงที่สยามในราชสำนักของกัมพูชาในช่วงศตวรรษที่ 19 ตามแหล่งที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในรอยัลบัลเล่ต์, Groslier รวม; นี้แสดงให้เห็นการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งในการเต้นรำศาลไทยและอิทธิพลของมัน. [11] Sasagawa กล่าวถึงการรับรู้ Groslier ของนักแสดงที่สยามในคณะเต้นรำหลวงและยังกล่าวถึงพระนโรดมสีหนุอ้างว่าสยาม 'สอนกัมพูชารูปแบบศิลปะของที่หายไปที่พวกเขาได้เก็บรักษาไว้หลังจากชิงทรัพย์อังกอร์' แต่ Sasagawa ตั้งข้อสังเกตว่านวัตกรรมสยาม (เช่นเรื่อง อิเหนาการปรับรุ่นของชาวมาเลย์ Panji [15]) ไม่ได้อยู่ในประเพณีการฟ้อนรำ Angkorian. [11]

อังกอร์และ pre-อังกอร์ยุค

หนึ่งในบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำในประเทศกัมพูชาจากศตวรรษที่ 7 ที่แสดง ถูกนำมาใช้เป็นพระราชพิธีศพสำหรับพระมหากษัตริย์. [16] ในศตวรรษที่ 20 การใช้งานของนักเต้นที่มีส่วนร่วมในขบวนศพเช่นว่าสำหรับพระมหากษัตริย์ Sisowath Monivong ในช่วงระยะเวลาอังกอร์, เต้นรำได้ดำเนินการพิธีการที่วัด. [9] นักเต้นที่วัดมาได้รับการพิจารณาเป็นอัปสราซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ให้ความบันเทิงและการสื่อสารไปยังพีนาตี. [17] ศิลาจารึกโบราณอธิบายพันของนักเต้นระบำอัปสราได้รับมอบหมายให้ดำเนินการวัดและพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับประชาชน. [9] ประเพณีของนักเต้นวัดลดลงในช่วงศตวรรษที่ 15 ที่เป็นราชอาณาจักรสยามอยุธยาบุกเข้าไปในนคร เมื่ออังกอร์ตกช่างฝีมือของเศรษฐีและนักเต้นที่ถูกจับมาเป็นเชลยอยุธยา. [9]

โพสต์อังกอร์ยุค

ในศตวรรษที่ 19 กษัตริย์ Ang Duong ที่ได้ใช้เวลา 27 ปีในฐานะเจ้าชายที่ถูกคุมขังในศาลสยามในกรุงเทพมหานคร (เช่น แกรนด์พาเลซ), การปรับโครงสร้างหนี้ในราชสำนักของเขาในประเทศกัมพูชาด้วยนวัตกรรมจากสยามสมัยกรุงรัตนโกสินทร์ นักเต้นศาลภายใต้การอุปถัมภ์ของราชสำนักสยามถูกส่งไปยังราชสำนักในประเทศกัมพูชาในช่วงเวลานี้.

ฝรั่งเศสยุคอาณานิคม

นักเต้นจากศาลสมเด็จพระ Sisowath ถูกจัดแสดงที่ 1906 โคโลเนียลนิทรรศการในมาร์เซย์คำแนะนำของนักเต้นระบำคลาสสิก hmer ใช้ การเคลื่อนไหวสุกใสและท่าทางในการถ่ายทอดความหมายและบอกเล่าเรื่องราว ท่าทางเหล่านี้มักจะคลุมเครือและนามธรรมในขณะที่บางคนอาจจะเข้าใจได้ง่าย นักเต้นที่ไม่ได้ร้องเพลงหรือพูดโดยทั่วไปยกเว้นสำหรับละครเต้นรำบางที่มีกรณีของการพูดสั้น ๆ โดยนักเต้น.

ท่าทางมือในรำเขมรจะเรียกว่า kbach (รูปแบบความหมาย) ท่าทางมือเหล่านี้ในรูปแบบการจัดเรียงของตัวอักษรและเป็นตัวแทนของสิ่งต่างๆจากธรรมชาติเช่นผลไม้ดอกไม้และออก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

体育锻炼