The ArtKoons’ first show was staged

The Art

Koons’ first show was staged in 1980, and he emerged onto the art scene with a style that blended several existing styles—pop, conceptual, craft, appropriation—to create his own unique mode of expression.

An “idea man,” Koons now runs his studio as he would a production office, often using computer-aided design and hiring out the actual construction of his pieces to technicians who can bring to life his ideas with more precision than he himself could.

His work takes on, in usually unconventional ways, such hot-button subjects such as sex, race, gender and fame, and it comes to life in such forms as balloons, bronzed sporting-goods items and inflatable pool toys. His knack for elevating the stature of such items from kitsch objects to high art has made his name synonymous with the art of mass culture.

And the transformation that takes place from Koons’ finding the objects he’ll use and the art he creates with them often gives birth to an unexpected psychological dimension, as shifting color, scale and representation take on new meaning, and the viewer can often find something wholly new in how humans, animals and anthropomorphized objects come to life.

Major Exhibitions and Awards

Koons' exhibits have always elicited inspired responses, a trait that perhaps itself is a marker in his importance as an artist, and since his first show in 1980 his works have been widely exhibited across the globe. In 2014, the Whitney, the museum that gave Koons a huge jolt of artistic inspiration as a student, held a retrospective of his body of work, the first to do so.

Of Koons, the Whitney says, “Throughout his career, he has pioneered new approaches to the readymade, tested the boundaries between advanced art and mass culture, challenged the limits of industrial fabrication, and transformed the relationship of artists to the cult of celebrity and the global market.”

He has also done solo shows at the château de Versailles in France (2008–09), the Museum of Contemporary Art in Chicago (2008), the Helsinki City Art Museum (2005), the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo (2004) and the Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003).

Along with high-profile exhibits, Koons’ career has been notable for the wide array of prestigious awards he has received, which span the entire course of his career. Notable among them are the State Department's Medal of Arts (awarded by Secretary of State Hillary Rodham Clinton in 2012) and becoming an honorary member of the Royal Academy, London (2010), and an officer of the French Legion of Honor (2007).

Koons was elected as a Fellow to the American Academy for Arts and Sciences in 2005.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะแสดงครั้งแรกของ Koons ถูกจัดใน 1980 และเขาเกิดบนฉากศิลปะสไตล์ที่ผสมผสานลักษณะต่าง ๆ ที่มีอยู่ – ป๊อป แนว คิด งานฝีมือ จัดสรร — สร้างโหมดของตัวเองไม่ซ้ำกันของนิพจน์เป็น "ความคิดคน Koons ทำงานสตูดิโอของเขาเช่นเขาทำสำนักงานผลิต มักจะใช้คอมพิวเตอร์ช่วยออกแบบ และจ้างก่อสร้างจริงชิ้นเขาจะช่างสามารถนำชีวิตความคิดของเขา มีความแม่นยำมากขึ้นกว่าเขาเองสามารถออกงานของเขาจะ วิธีปกติกระเป๋า หัวข้อเช่นเพศ เชื้อชาติ เพศ และชื่อ เสียง ปุ่มร้อนดังกล่าว และกล่าวถึงชีวิตในรูปแบบดังกล่าวเป็นลูกโป่ง สินค้าเล็กเหลือบกีฬา และสระว่ายน้ำเป่าลมของเล่น เขา knack สำหรับยกรูปร่างของสินค้าดังกล่าวจาก kitsch วัตถุสูงศิลปะทำเขาชื่อพ้องกับศิลปะของวัฒนธรรมมวลชนและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากของ Koons ค้นหาวัตถุเขาจะใช้ศิลปะที่เขาสร้างนั้นมักจะทำให้เกิดมิติจิตใจไม่คาดคิด เป็นขยับสี ขนาดและการแสดงที่ใช้ในความหมายใหม่ และ viewer สามารถมักจะค้นหาสิ่งใหม่ทั้งหมดว่ามนุษย์ สัตว์ และวัตถุ anthropomorphized มาชีวิตนิทรรศการหลักและเงินรางวัลการจัดแสดงของ Koons ได้เสมอ elicited ตอบสนองแรงบันดาลใจ ติดที่บางทีตัวเองเป็นเครื่องหมายความสำคัญของเขาเป็นศิลปิน และตั้งแต่ดูครั้งแรกของเขาในปี 1980 ผลงานได้รับกันอย่างแพร่หลายจัดแสดงทั่วโลก ในปี 2014 วิทนีย์ พิพิธภัณฑ์ที่ Koons กระตุกมากของแรงบันดาลใจศิลปะเป็นนักเรียน จัดย้อนรอยของร่างกายของเขาทำงาน คนแรกที่ทำของ Koons วิทนีย์กล่าวว่า "ตลอดอาชีพของเขา เขาได้เป็นผู้บุกเบิกใหม่ ๆ ไปหวาน ๆ ทดสอบรอยต่อระหว่างศิลปะขั้นสูงและวัฒนธรรมมวลชน ท้าทายขีดจำกัดของการผลิตอุตสาหกรรม และแปลงความสัมพันธ์ของศิลปินลัทธิของเซเลบริตี้และตลาดโลก"เขายังทำแสดงเดี่ยวที่เวอเซียลเลสเดอกลายในฝรั่งเศส (2008-09) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก (2008), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองเฮลซิงกิ (2005) Astrup Fearnley พิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ในออสโล (2004) และพิพิธภัณฑ์ Archeologico Nazionale di นโปลี (2003)ด้วยการจัดแสดงเทคโนโลยี อาชีพของ Koons ได้บรรยากาศหลากหลายรางวัลอันทรงเกียรติเขาได้รับ ซึ่งครอบคลุมหลักสูตรทั้งหมดของอาชีพของเขา โดดเด่นในหมู่พวกเขาเป็นของกระทรวงเหรียญศิลปะ (รางวัล โดยเสนาบดีฮิลลารี Rodham คลินตันใน 2012) และกลาย เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ สถาบันรอยัล ลอนดอน (2010), และเจ้าหน้าที่ของฝรั่งเศสพยุหะของเกียรติ (2007)Koons ได้รับเลือกเป็นเพื่อนกับสถาบันอเมริกันศิลปะและวิทยาศาสตร์ในปี 2005

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะการแสดงออกงานครั้งแรกเป็นฉากในปี 1980 และเขาโผล่ออกมาเข้าฉากศิลปะกับสไตล์ที่ผสมที่มีอยู่หลายรูปแบบป๊อปอัพ, ความคิด, งานฝีมือ, การจัดสรรเพื่อสร้างโหมดที่ไม่ซ้ำกันของตัวเองในการแสดงออกก. "คนคิด" ออกงานตอนนี้ทำงานที่สตูดิโอของเขาที่เขาจะสำนักงานการผลิตมักจะใช้คอมพิวเตอร์ช่วยออกแบบและการจ้างงานจากการก่อสร้างที่เกิดขึ้นจริงของชิ้นส่วนของเขาที่จะช่างเทคนิคที่สามารถนำไปสู่ชีวิตความคิดของเขาที่มีความแม่นยำมากขึ้นกว่าที่ตัวเขาเองจะทำได้. ผลงานของเขาจะใช้เวลาในใน มักจะวิธีทางการวิชาร้อนปุ่มดังกล่าวเช่นเพศเชื้อชาติเพศและชื่อเสียงและมันมาถึงการใช้ชีวิตในรูปแบบเช่นลูกโป่งคล้ำรายการกีฬาสินค้าและสระว่ายน้ำทำให้พองของเล่น ความสามารถพิเศษของเขาสำหรับการยกระดับความสูงของรายการดังกล่าวจากวัตถุศิลปที่ไร้ค่าให้กับงานศิลปะที่สูงได้ทำให้ชื่อของเขาตรงกันกับศิลปะของวัฒนธรรมมวลชน. และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากการออกงาน 'การหาวัตถุที่เขาจะใช้และศิลปะที่เขาสร้างกับพวกเขา มักจะให้กำเนิดมิติทางด้านจิตใจที่ไม่คาดคิดเช่นการขยับสีขนาดและการแสดงจะใช้ในความหมายใหม่และผู้ชมมักจะสามารถหาบางสิ่งบางอย่างในเครือใหม่ในวิธีการที่มนุษย์สัตว์และวัตถุ anthropomorphized เข้ามาในชีวิต. นิทรรศการหลักและรางวัลออกงาน 'การจัดแสดงนิทรรศการมี ออกมามักจะตอบสนองแรงบันดาลใจลักษณะที่ว่าบางทีตัวเองเป็นเครื่องหมายในความสำคัญของเขาในฐานะศิลปินและตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของเขาในปี 1980 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงกันอย่างแพร่หลายทั่วโลก ในปี 2014 วิทนีย์พิพิธภัณฑ์ที่ให้ออกงานเขย่าใหญ่ของแรงบันดาลใจศิลปะเป็นนักเรียนที่จัดขึ้นย้อนหลังของร่างกายของเขาในการทำงานเป็นครั้งแรกที่จะทำเช่นนั้น. ของออกงาน, วิทนีย์กล่าวว่า "ตลอดอาชีพของเขาเขามี เป็นผู้บุกเบิกแนวทางใหม่ในการสำเร็จรูปที่ทดสอบเขตแดนระหว่างศิลปะขั้นสูงและวัฒนธรรมมวลชนที่ท้าทายขีด จำกัด ของการผลิตอุตสาหกรรมและเปลี่ยนความสัมพันธ์ของศิลปินที่จะศาสนาของชื่อเสียงและตลาดโลกที่. "เขาได้ทำยังแสดงเดี่ยวที่วังde Versailles ในฝรั่งเศส (2008-09) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก (2008), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองเฮลซิงกิ (2005) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Astrup Fearnley ในออสโล (2004) และ Museo Archeologico Nazionale di Napoli ( 2003). พร้อมกับการจัดแสดงรายละเอียดสูงออกงานอาชีพ 'ได้รับการที่โดดเด่นสำหรับหลากหลายของรางวัลอันทรงเกียรติที่เขาได้รับซึ่งครอบคลุมทั้งหลักสูตรในอาชีพของเขา ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขากระทรวงการต่างประเทศเหรียญศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (ได้รับรางวัลจากรัฐมนตรีต่างประเทศฮิลลารีร็อดแฮมคลินตันในปี 2012) และกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถาน, ลอนดอน (2010) และเจ้าหน้าที่ของกองทัพฝรั่งเศสเกียรติยศ (2007) ออกงานได้รับเลือกเป็นเพื่อนร่วมสถาบันการศึกษาอเมริกันศิลปะและวิทยาศาสตร์ในปี 2005

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะ

คูนส์ ' ก่อนแสดงเป็นฉากใน 1980 , และเขาโผล่ออกมาบนฉากศิลปะ ด้วยสไตล์ที่ผสมผสานหลายที่มีอยู่สไตล์ป๊อป , แนวคิด , งานฝีมือ , จัดสรรเพื่อสร้างโหมดที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การแสดงออกของ

" แนวคิด " คูนส์ตอนนี้วิ่งสตูดิโอของเขาที่เขาจะสร้างสำนักงานมักจะใช้คอมพิวเตอร์ช่วยออกแบบและจ้างออกการก่อสร้างที่แท้จริงของชิ้นของเขาช่างที่สามารถนำชีวิตของเขา ความคิดที่แม่นยำมากกว่าเขาสามารถ

งานของเขามักจะแหกคอกวิธีใช้ ในการวิจัย เช่น ปุ่มร้อน เช่น เพศ เชื้อชาติ เพศ และ ชื่อเสียง และมันมาถึงชีวิตในรูปแบบต่าง เป็นลูกโป่ง ทำให้สินค้าและพองสระของเล่นกีฬาความสามารถพิเศษของเขา เพื่อยกระดับความสูงของสินค้าดังกล่าวจากวัตถุ Kitsch ศิลปะสูง ทำให้ชื่อของเขาได้พ้องกับศิลปะวัฒนธรรมของมวล .

และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากคูนส์ ' การหาวัตถุที่เขาใช้ และทรงสร้างกับพวกเขามักจะให้กำเนิดมิติทางจิตวิทยาที่ไม่คาดคิด เช่น เปลี่ยนสี ขนาดและการใช้ในความหมายใหม่และผู้ชมสามารถมักจะพบบางสิ่งบางอย่างใหม่ทั้งหมดในมนุษย์ สัตว์ และ anthropomorphized วัตถุเข้ามาในชีวิต

สาขาผลงานและรางวัล

คูนส์ ' มาได้เสมอโดยใช้แรงบันดาลใจจากการตอบสนอง แต่ละที่บางทีตัวเองเป็นเครื่องหมายในความสำคัญของเขาในฐานะศิลปิน และตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของเขาในปี 1980 ผลงานของเขาได้รับ จัดแสดงกันอย่างแพร่หลายทั่วโลก ในปี 2014 , วิทนีย์พิพิธภัณฑ์ที่ให้คูนส์ขนาดใหญ่เขย่าของแรงบันดาลใจศิลปะ เป็นนักศึกษา จัดย้อนหลังของร่างกายของเขางานแรกที่ทำแล้ว

ของคูนส์ , วิทนีย์กล่าวว่า " ตลอดอาชีพของเขาเขาเป็นผู้บุกเบิกแนวทางใหม่ให้สําเร็จรูป , ทดสอบขอบเขตระหว่างศิลปะชั้นสูงและมวลวัฒนธรรม , ท้าทาย ขอบเขตของการผลิตอุตสาหกรรมและเปลี่ยนความสัมพันธ์ของศิลปินเพื่อศาสนาของดารา และตลาดโลก "

เขายังได้แสดงเดี่ยวที่ Ch â teau de Versailles ฝรั่งเศส ( 2008 – 09 ) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก ( 2008 ) , เฮลซิงกิ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมือง ( 2005 ) , astrup เฟิร์นลี่ พิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ในออสโล ( 2004 ) และ พิพิธภัณฑ์ แห่งชาติ archeologico di Napoli ( 2546 ) .

พร้อมกับโด่งนิทรรศการ คูนส์ ' อาชีพได้รับการชื่นชมสำหรับอาร์เรย์ที่กว้างของรางวัลที่เขาได้รับ ซึ่งครอบคลุมหลักสูตรทั้งหมดของอาชีพของเขา เด่นในหมู่พวกเขาเป็นหน่วยงานของรัฐของศิลปะรางวัล ( รางวัลโดยเลขานุการของรัฐ Hillary Rodham Clinton ใน 2012 ) และกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถาน ลอนดอน ( 2010 )และพนักงานของทหารฝรั่งเศสของเกียรติ ( 2550 ) .

คูนส์ ได้รับเลือกให้เป็นเพื่อนกับอเมริกาสถาบันศิลปศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ในปี 2005