Mr. Anderson, do you see your films

Mr. Anderson, do you see your films as self-contained worlds where you are in control of everything?

That’s probably true. I think there is some psychological thing where some artists like to make order and organizing and shaping something gives them some kind of feeling of accomplishment. But I also think there are some artists who are more interested in expressing something chaotic.

Werner Herzog comes to mind…

Or when you think of Robert Altman, for instance. His whole approach, his whole method of filming was designed to capture spontaneous moments that he could then shape and organize later. What he was really interested in, from actors anyway, were the accidents and what he doesn’t shape, where he just steps back and lets something grow. But at the same time I think he was probably also very much a kind of conductor. So it’s not controlling, but nevertheless guiding and shaping to the same effect… So maybe that’s what all art does.

But your movies are more controlled and designed than most.

Definitely a lot more designed than an Altman movie. A lot of the time we have built something to play our scene, and we really haven’t built anything outside of the frame. This is the way we’re going to do it, because that’s all there is and that’s all there is going to be! And we’re probably not going to have another choice when the time comes. But over the years I may have gotten more planned with how these movies are going to be filmed. It works better for me. I hope that the actors don’t feel trapped.

Did you ever have an actor that couldn’t deal with your style of directing?

One of the most challenging and best actors I worked with, many years ago, was Gene Hackman. He was not a relaxed, comfortable person in my company, but he did like a complicated shot where you have to be here and here and where there is a challenge for him. He liked the idea of doing a scene where you do something here and then you have to run around the back of something and appear somewhere else, like theater. What I hope is to create situations where the actors will be able to be alive like real people even in the context of something that is quite manufactured.

Do you want your films to be recognizable because of your style?

I don’t want to have an invisible style, but I don’t care about having a trademark. My writing and my way of staging the scenes and shooting – people can tell it’s me, but that’s not by my choice. It naturally happens. It’s just my personality as a director.

Do you ever feel time pressure when you are on set realizing some of those more complex shots?

Well, I am not usually in a situation where we can fix it later. We are usually doing it one way and we won’t be able to change the whole thing. There are a lot of things that we can fix in the cutting room, but we’ll only be able to improve what we have shot. Over the years I feel more pressure, but I don’t think it’s because someone is putting that pressure on me. It’s really more that I feel more a sense of satisfaction when we keep it organized and we have a plan and do it right.

Do you feel economic pressure for your movies to perform well?

I like to save money, I like to keep the costs down, but that’s mainly because I want to be able to make sure all the money we are spending is in the movie, it’s the part that’s up there, and nothing is wasted. As far as the movie making money, I don’t know how to influence that. I feel like there would not be much of a point in me saying, “Let’s do the movie this way, because it will be more popular.” You can’t guess. But in terms of trying to make a movie on a certain budget, Life Aquatic was very expensive and too big. Even while we were doing it I felt, “This is not appropriate for this film. It’s not going to make enough money to do this.”

That sounds like a bad thing to realize in the middle of production.

After that I’ve tried to not put myself into a situation like that again. That movie was a hard movie to make. It was 100 days of shooting and we were at sea a lot of the time. It cost 60 million dollars about ten years ago, so today it would be probably 80 million. So that’s a big budget for a movie that is quite odd. It’s not a real genre movie of any kind. But I didn’t have a clear enough understanding of it back then.

Do you usually start out with an image or a story idea?

It’s different for different ones. I remember quite well that the first movie I made was very much visual ideas. And it was not really things that were related to the story, it was more of a setting. But Grand Budapest Hotel for instance I had a character that we were very interested in. We just had a little idea for this character and a bit of a story, and I also had later the idea that I would like to do something related to Stefan Zweig.

Do figures from your own biography ever find their way into your storytelling? For example, is the father in The Royal Tenenbaums based on your father?

In The Royal Tenenbaums I was trying to use some things that happened to me, but they are very changed when they become a movie. It’s some things from my memory where I thought, “This is something of my own that I can use here.” But the father-son thing may at least have much to do with people that I have met. For many years I have had a number of different friends who are in the same age range as my father and they have quite influenced me. Some of them are real characters. So that’s maybe as much where that comes from as anywhere else.

What kinds of films do you feel like you draw on the most?

The kind of movies that I want to make draw probably equally on European and American movies and maybe some Japanese or Indian, too. But the biggest are European, American, and British traditions. I am more interested in a classical kind of moviemaking. I like to be dazzled in the movies and I don’t feel I am very reserved in the way I direct. But they come from a tradition of cinema. My favorite filmmakers are people like John Huston, Orson Welles, Jean Renoir, Roman Polanski, Stanley Kubrick, Fellini, and Bergman – and that’s how I was formed as a filmmaker. Those are the biggest influences.

You also have stuck to the tradition of shooting on film and have yet to shoot a film digitally.

True, but I don’t know. In a year, in two years, I don’t know if it will be a reasonable option to shoot on film. Sometimes I see a movie now that is shot digitally and I don’t even know. I am interested in all different kinds of filmmaking. I don’t know if I see something slipping away. There are lots of very strong-minded, personal filmmakers and they will always do what they believe in.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นายแอนเดอร์สัน คุณเห็นภาพยนตร์ของคุณเป็นโลกที่อยู่ในตัวเองซึ่งคุณสามารถควบคุมทุกอย่างก็คงจริง ผมคิดว่า มีบางสิ่งทางจิตวิทยาที่ศิลปินบางคนต้องการสั่ง และการจัดระเบียบ และสร้างรูปร่างบางอย่างให้พวกเขาภูมิใจบางประการ แต่ผมยังคิดว่า มีบางศิลปินที่มีความสนใจในการแสดงสิ่งที่วุ่นวายWerner Herzog มา...หรือ เมื่อคุณคิดของโรเบิร์ต Altman เช่น ของเขาทั้งหมดวิธีการ วิธีของเขาทั้งการถ่ายทำถูกออกแบบมาเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่อยู่ที่เขาสามารถ แล้วรูปร่าง และจัดระเบียบในภายหลัง อะไรเขาจริง ๆ สนใจ จากนักแสดงหรือ ได้อุบัติเหตุและสิ่งเขาไม่รูปร่าง ที่เขาเพียงขั้นตอนย้อนกลับ และให้สิ่งที่เติบโต แต่ในขณะเดียวกัน ผมคิดว่า เขาคงยังมากชนิดของนำ ดังนั้น จึงไม่ ควบคุม แต่อย่างไรก็ตาม แนวทาง และสร้างรูปร่างลักษณะพิเศษเดียวกัน... ดังนั้นอาจเป็นศิลปะสิ่งทั้งหมดไม่แต่ภาพยนตร์ที่คุณเพิ่มเติมควบคุม และออกแบบมากแน่นอนมากมายออกแบบกว่าภาพยนตร์ Altman มากของเวลาเราได้สร้างสิ่งที่จะเล่นฉากของเรา และเราจริง ๆ ไม่ได้สร้างอะไรนอกเฟรม นี้เป็นวิธีเรากำลังจะไปทำ เพราะนั่นคือทั้งหมดมีอยู่ และนั่นคือทั้งหมดมีเป็นไปได้ และเราไม่อาจจะมีอีกทางเลือกนึกถึง แต่ปีอาจมี เพิ่มเติมอากาศวางแผนว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะได้มาถ่ายทำเรื่อง ทำงานดีสำหรับฉัน หวังว่า ผู้แสดงไม่รู้สึกติดอยู่ไม่เคยมีนักแสดงที่ไม่สามารถจัดการกับสไตล์ผู้กำกับไหมหนึ่งในนักแสดงดีที่สุด และท้าทายที่สุดที่ฉันทำงานกับ หลายปีที่ผ่านมา ถูกจีนแฮกแมน เขาไม่ใช่คนในบริษัทของฉันผ่อนคลาย สบาย แต่ไม่ได้ชอบยิงซับซ้อนที่คุณต้องได้ที่นี่ และที่นี่ และที่มีความท้าทายสำหรับเขา เขาชอบความคิดของการทำฉากที่คุณทำอะไรที่นี่ และคุณต้องเรียกรอบหลังของบางสิ่งบางอย่าง และปรากฏแฟนตาซี เช่นโรงละคร สิ่งที่ฉันหวังจะสร้างสถานการณ์ที่ผู้แสดงจะต้องมีชีวิตเหมือนคนจริงในบริบทของสิ่งที่ถูกผลิตขึ้นมากคุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณให้เป็นที่รู้จักเนื่องจากลักษณะของคุณหรือไม่ไม่อยากได้แบบมองไม่เห็น แต่ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับเครื่องหมายการค้า เขียนของฉันและของฉันวิธีการจัดเตรียมฉาก และ ยิง – คนสามารถบอกได้ว่า มันเป็นฉัน แต่ที่ไม่ได้อยู่ตามทางของฉัน ธรรมชาติเกิดขึ้น มันเป็นแค่บุคลิกเป็นกรรมการเคยบ้างความกดดันเวลาเมื่อคุณมีชุดที่ตระหนักถึงบางภาพที่ซับซ้อนดี ฉันไม่ปกติในสถานการณ์ที่เราสามารถแก้ไขในภายหลัง เรามักจะทำได้วิธีหนึ่ง และเราจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งทั้ง มีจำนวนมากของสิ่งที่เราสามารถแก้ไขในห้องตัด แต่เราจะไม่สามารถปรับปรุงสิ่งที่เราได้ถ่าย ปี ผมรู้สึกกดดันเพิ่มเติม แต่ฉันไม่คิดว่า มันเป็น เพราะคนจะใส่ความกดดันที่ฉัน ก็จริง ๆ อย่างที่รู้สึกเพิ่มเติมความรู้สึกของความพึงพอใจเมื่อเราทำการจัดระเบียบ และเรามีแผน และทำขวาบ้างแรงกดดันทางเศรษฐกิจสำหรับภาพยนตร์ของคุณให้ดีผมอยากประหยัดเงิน ชอบให้ต้นทุนลง แต่เป็น เพราะอยากจะสามารถทำให้แน่ใจว่า เงินทั้งหมดที่เรามีใช้ในภาพยนตร์ เป็นส่วนหนึ่งที่มีค่า และไม่สิ้นเปลือง เท่าที่ทำภาพยนตร์ทำเงิน ฉันไม่ทราบวิธีการที่มีอิทธิพลต่อ ฉันรู้สึกเหมือนจะไม่มีมากจุดในฉันบอกว่า "ลองทำดูภาพยนตร์ด้วยวิธีนี้ เนื่องจากมันจะเป็นที่นิยมมากขึ้น" คุณไม่สามารถเดา แต่ในแง่ของการพยายามสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับงบประมาณบาง ชีวิตน้ำมีขนาดใหญ่เกินไป และมีราคาแพงมาก แม้ในขณะที่เราได้ทำมันผมรู้สึก "นี้ไม่เหมาะสมสำหรับฟิล์มนี้ ไม่มันจะให้เงินเพียงพอจะทำ"ว่า เสียงเหมือนดีตระหนักถึงกลางผลิตหลังจากที่ ฉันได้พยายามไม่ใส่ตัวเองในสถานการณ์เช่นนั้นอีก ภาพยนตร์ว่าภาพยนตร์อย่างหนักเพื่อให้ได้ ก็ 100 วันของการยิง และเรามากในทะเลเวลา มันต้นทุน 60 ล้านดอลลาร์ประมาณสิบปีผ่านมา ดังนั้นวันนี้มันจะอาจจะ 80 ล้าน เพื่อ ให้เป็นงบประมาณขนาดใหญ่สำหรับภาพยนตร์ที่ค่อนข้างแปลก มันไม่ใช่ภาพยนตร์จริงประเภทใด แต่ไม่ชัดเจนที่เข้าใจพอจะกลับแล้วทำคุณมักจะเริ่มต้น ด้วยภาพหรือความคิดเรื่องแตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกันได้ ฉันจำได้ค่อนข้างดีว่า ภาพยนตร์แรกที่ทำคือ ความคิดเห็นมาก และมันไม่ได้จริง ๆ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่อง เป็นการตั้งค่าเพิ่มเติม แต่แกรนด์ดาเช่นมีตัวอักษรที่เรามีความสนใจในการ เราเพิ่งได้คิดเล็กน้อยสำหรับตัวละครตัวนี้และเป็นเรื่องราว และฉันยังมีต่อความคิดที่ว่า อยากทำอะไรที่เกี่ยวข้องกับ Stefan Zweigตัวเลขจากประวัติของคุณเองเคยหาทางใน storytelling ของคุณ ตัวอย่าง เป็นบิดา Tenenbaums รอยัลที่ตามพ่อของคุณใน The Royal Tenenbaums ผมพยายามใช้สิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน แต่พวกเขาจะเปลี่ยนแปลงมากเมื่อพวกเขากลายเป็นภาพยนตร์ มันเป็นบางสิ่งบางอย่างจากความทรงจำของฉันซึ่งฉันคิดว่า, "เป็นของตัวเองที่สามารถใช้ที่นี่ได้" แต่สิ่งพ่อลูกน้อยอาจเหมาะกับคนที่ฉันได้พบ หลายปี ฉันมีจำนวนเพื่อนต่างที่อยู่ในช่วงอายุเดียวกันเป็นพ่อ และพวกเขาค่อนข้างมีอิทธิพลฉัน บางส่วนของพวกเขาคือตัวจริง เพื่อ ที่ว่าอาจเป็นที่ที่มาจากที่ใดเป็นการฟิล์มชนิดใดบ้างเช่นคุณวาดเป็นส่วนใหญ่ประเภทของภาพยนตร์ที่ต้องการให้วาดคงเท่า ๆ กันในภาพยนตร์ยุโรปและอเมริกัน และบางทีบางญี่ปุ่น หรือ อินเดีย เกินไป แต่ใหญ่ที่สุดคือ ยุโรป อเมริกัน อังกฤษ และประเพณี ผมสนใจมากขึ้นในแบบคลาสสิกของ moviemaking ผมอยากจะ dazzled ในภาพยนตร์ และไม่รู้สึกผมจองมากในแบบที่ฉันโดยตรง แต่พวกเขามาจากประเพณีของโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ที่ชื่นชอบของฉันเป็นคน เช่นจอห์น Huston ออร์สัน ฌองเรอนัวร์ Polanski โรมัน Stanley Kubrick, Fellini, Bergman – และนั่นคือวิธีผมก่อเป็นจุด ผู้มีอิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดนอกจากนี้คุณยังมีติดอยู่ที่ประเพณีการยิงปืนในภาพยนตร์ และยังมีถ่ายภาพยนต์แบบดิจิทัลจริง แต่ฉันไม่ทราบ ในปี ในปีที่สอง ฉันไม่รู้ว่าถ้ามันจะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมเพื่อยิงฟิล์ม บางครั้งเห็นหนังที่ถ่ายแบบดิจิทัล และแม้ไม่ทราบ ฉันสนใจการเกิดทุกชนิด ฉันไม่รู้ว่าถ้าเห็นสิ่งที่ลื่นไถลออกไป มีภาพยนตร์มากใจเพชร บุคคลจำนวนมาก และพวกเขาเสมอจะทำอะไรที่พวกเขาเชื่อใน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นายแอนเดอที่คุณเห็นภาพยนตร์ของคุณเป็นโลกที่ตนเองมีที่ที่คุณอยู่ในการควบคุมของทุกอย่าง? นั่นอาจเป็นความจริง ผมคิดว่ามีบางสิ่งที่ทางจิตวิทยาที่ศิลปินบางคนชอบที่จะทำให้การสั่งซื้อและการจัดระเบียบและการสร้างบางสิ่งบางอย่างให้พวกเขามีความรู้สึกของความสำเร็จบางอย่าง แต่ผมยังคิดว่ามีบางศิลปินที่มีความสนใจในการแสดงสิ่งที่วุ่นวาย. Werner Herzog มาถึงใจ ... หรือเมื่อคุณคิดว่าโรเบิร์ตอัลท์แมนของตัวอย่างเช่น วิธีการของเขาทั้งวิธีการของเขาทั้งการถ่ายทำถูกออกแบบมาเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเองว่าเขาก็จะรูปร่างและจัดระเบียบในภายหลัง สิ่งที่เขาสนใจจริงๆในการจากนักแสดงอยู่แล้วมีการเกิดอุบัติเหตุและสิ่งที่เขาไม่ได้รูปร่างที่เขาเพียงไม่กี่ก้าวกลับมาและช่วยให้สิ่งที่เติบโต แต่ในเวลาเดียวกันผมคิดว่าเขาอาจจะเป็นอย่างมากนอกจากนี้ยังมีชนิดของตัวนำ ดังนั้นจึงไม่ได้ควบคุม แต่อย่างไรก็ตามแนวทางและการสร้างผลกระทบเหมือนกัน ... ดังนั้นบางทีนั่นคือสิ่งที่ทุกคนไม่ศิลปะ. แต่ภาพยนตร์ของคุณมีการควบคุมมากขึ้นและได้รับการออกแบบกว่ามากที่สุด. แน่นอนมากการออกแบบกว่าหนังอัลท์แมน เป็นจำนวนมากเวลาที่เราได้สร้างบางสิ่งบางอย่างที่จะเล่นฉากของเราและเราจริงๆไม่ได้สร้างอะไรนอกกรอบ นี่คือวิธีที่เรากำลังจะทำมันเพราะนั่นคือทั้งหมดที่มีและที่ทั้งหมดที่มีเป็นไปได้! และเราอาจจะไม่ได้มีทางเลือกอื่นเมื่อเวลานั้นมาถึง แต่ปีที่ผ่านมาผมอาจจะได้รับการวางแผนมากขึ้นด้วยวิธีการที่ภาพยนตร์เหล่านี้จะได้รับการถ่ายทำ มันทำงานได้ดีสำหรับฉัน ผมหวังว่านักแสดงที่ไม่รู้สึกติดอยู่. คุณเคยมีนักแสดงที่ไม่สามารถจัดการกับรูปแบบของการกำกับ? หนึ่งในนักแสดงที่มีความท้าทายมากที่สุดและดีที่สุดที่ฉันทำงานร่วมกับหลายปีที่ผ่านมาเป็นคนขับรถแท็กซี่ยีน เขาไม่ได้เป็นที่ผ่อนคลายสบายคนใน บริษัท ของฉัน แต่เขาก็ชอบยิงซับซ้อนที่คุณต้องอยู่ที่นี่และที่นี่และที่มีเป็นความท้าทายสำหรับเขา เขาชอบความคิดของการทำฉากที่คุณทำอะไรที่นี่แล้วคุณจะต้องวิ่งไปรอบ ๆ ด้านหลังของบางสิ่งบางอย่างและปรากฏที่อื่นเช่นโรงละคร สิ่งที่ผมหวังคือการสร้างสถานการณ์ที่นักแสดงจะสามารถที่จะมีชีวิตเหมือนคนจริงแม้จะอยู่ในบริบทของบางสิ่งบางอย่างที่ผลิตค่อนข้าง. คุณต้องการที่ภาพยนตร์ของคุณให้เป็นที่รู้จักเพราะสไตล์ของคุณ? ผมไม่ต้องการที่จะมี รูปแบบที่มองไม่เห็น แต่ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับการมีเครื่องหมายการค้า งานเขียนของฉันและวิธีการของฉันการแสดงละครฉากยิง - คนสามารถบอกฉัน แต่ที่ไม่ได้โดยตัวเลือกของฉัน มันเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ มันเป็นเพียงบุคลิกภาพของฉันเป็นผู้อำนวยการ. คุณเคยรู้สึกกดดันเวลาเมื่อคุณอยู่ในชุดตระหนักถึงบางส่วนของผู้ถ่ายภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น? ดีฉันไม่ได้มักจะอยู่ในสถานการณ์ที่เราสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง เรามักจะทำมันทางเดียวและเราจะไม่สามารถที่จะเปลี่ยนสิ่งที่ทั้ง มีจำนวนมากของสิ่งที่เราสามารถแก้ไขในห้องตัด แต่เราเท่านั้นที่จะสามารถที่จะปรับปรุงสิ่งที่เราได้ยิง กว่าปีที่ผมรู้สึกกดดันมากขึ้น แต่ผมไม่คิดว่ามันเป็นเพราะมีใครบางคนที่สร้างแรงกดดันกับฉัน มันเป็นจริงมากขึ้นว่าผมรู้สึกความรู้สึกของความพึงพอใจเมื่อเราให้มันจัดและเรามีการวางแผนและทำมันขวา. คุณรู้สึกกดดันทางเศรษฐกิจสำหรับภาพยนตร์ของคุณที่จะดำเนินการด้วยหรือไม่ผมชอบที่จะประหยัดเงินผมชอบที่จะเก็บค่าใช้จ่ายลง แต่ที่ส่วนใหญ่เป็นเพราะฉันต้องการที่จะสามารถที่จะทำให้แน่ใจว่าเงินทั้งหมดที่เรามีการใช้จ่ายอยู่ในหนังเรื่องนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งที่มีขึ้นและไม่มีอะไรจะเสีย เท่าที่เงินทำหนังเรื่องนี้ผมไม่ทราบว่าจะมีอิทธิพลต่อว่า ฉันรู้สึกเหมือนจะมีไม่มากของจุดในตัวผมว่า "ขอทำหนังแบบนี้เพราะมันจะเป็นที่นิยมมากขึ้น." คุณไม่สามารถคาดเดา แต่ในแง่ของความพยายามที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณบางชีวิตสัตว์น้ำมีราคาแพงมากและมีขนาดใหญ่เกินไป แม้ในขณะที่เรากำลังทำมันผมรู้สึกว่า "นี่คือไม่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ มันไม่ได้เป็นไปเพื่อให้มีเงินมากพอที่จะทำเช่นนี้. "ที่เสียงเหมือนสิ่งที่ไม่ดีที่จะตระหนักถึงในช่วงกลางของการผลิต. หลังจากนั้นฉันได้พยายามที่จะไม่ทำให้ตัวเองอยู่ในสถานการณ์เช่นนั้นอีกครั้ง ภาพยนตร์นั่นคือหนังที่ยากที่จะทำให้ มันเป็นวันที่ 100 ของการถ่ายภาพและเราก็อยู่ในทะเลจำนวนมากของเวลา ค่าใช้จ่าย 60 ล้านดอลลาร์ประมาณสิบปีที่ผ่านมาดังนั้นวันนี้ก็จะมีความน่าจะเป็น 80 ล้าน เพื่อให้เป็นงบประมาณที่ยิ่งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ที่ค่อนข้างแปลก มันไม่ได้เป็นหนังประเภทที่แท้จริงของการใด ๆ แต่ผมไม่ได้มีความเข้าใจที่มากพอที่ชัดเจนของมันกลับมาแล้ว. คุณมักจะเริ่มต้นด้วยภาพหรือความคิดเรื่อง? มันแตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกัน ผมจำได้ว่าค่อนข้างดีว่าหนังเรื่องแรกที่ผมทำก็คือความคิดที่มองเห็นได้อย่างมาก และมันก็เป็นสิ่งที่ไม่ได้จริงๆที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มันก็มากขึ้นของการตั้งค่า แต่แกรนด์ Budapest Hotel เช่นผมมีตัวละครที่เรามีความสนใจมากใน. เราก็มีความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับตัวละครตัวนี้และบิตของเรื่องและฉันยังมีต่อมาคิดว่าผมต้องการที่จะทำบางสิ่งบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสเตฟาน ไวค์. ทำตัวเลขจากชีวประวัติของตัวเองที่เคยหาทางเข้าไปในการเล่าเรื่องของคุณ? ยกตัวอย่างเช่นเป็นพ่อใน The Royal Tenenbaums ขึ้นอยู่กับคุณพ่อของคุณหรือไม่ในThe Royal Tenenbaums ผมพยายามที่จะใช้บางสิ่งบางอย่างที่เกิดขึ้นกับผม แต่พวกเขามีการเปลี่ยนแปลงมากเมื่อพวกเขากลายเป็นภาพยนตร์ มันเป็นบางสิ่งบางอย่างจากความทรงจำของฉันที่ฉันคิดว่า "นี่คือสิ่งที่เป็นของตัวเองที่ฉันสามารถใช้ที่นี่." แต่สิ่งที่พ่อลูกอาจจะอย่างน้อยมีมากจะทำอย่างไรกับคนที่ฉันได้พบ หลายปีที่ผ่านฉันมีจำนวนเพื่อนที่แตกต่างกันที่อยู่ในช่วงอายุเช่นเดียวกับพ่อของฉันและพวกเขามีอิทธิพลต่อผมมากทีเดียว บางส่วนของพวกเขาเป็นตัวละครที่แท้จริง เพื่อที่ว่าอาจจะมากที่สุดเท่าที่ว่ามาจากที่ใดก็ได้อื่น. ประเภทของภาพยนตร์ที่คุณรู้สึกว่าคุณวาดบนมากที่สุดชนิดของภาพยนตร์ที่ฉันต้องการที่จะทำให้การวาดอาจจะเท่าเทียมกันในภาพยนตร์ยุโรปและอเมริกาและบางทีบางภาษาญี่ปุ่นหรืออินเดีย, เกินไป. แต่ที่ใหญ่ที่สุดเป็นยุโรปอเมริกาและประเพณีของอังกฤษ ผมสนใจมากขึ้นในรูปแบบคลาสสิกของการสร้างภาพยนตร์ ผมชอบที่จะได้ตื่นตาในภาพยนตร์และฉันไม่รู้สึกว่าผมกำลังลิขสิทธิ์มากในทางที่ผมโดยตรง แต่พวกเขามาจากประเพณีของโรงภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ฉันชอบคือคนชอบจอห์นฮัสออร์สันเวลส์ Jean Renoir โรมันโปลันสกี้, สแตนลีย์คูบริก, Fellini และเบิร์กแมน - และที่เป็นวิธีที่ฉันก็กลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้ที่มีอิทธิพลที่สุด. นอกจากนี้คุณยังได้ติดอยู่กับประเพณีของการถ่ายภาพบนแผ่นฟิล์มและยังไม่ยิงภาพยนตร์ดิจิทัล. ทรู แต่ผมไม่ทราบว่า ในปีในสองปีที่ผมไม่ทราบว่ามันจะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมในการถ่ายภาพบนแผ่นฟิล์ม บางครั้งผมดูหนังตอนนี้ที่ถูกยิงแบบดิจิทัลและฉันไม่ได้รู้ว่า ฉันสนใจในทุกชนิดที่แตกต่างกันของการสร้างภาพยนตร์ ผมไม่ทราบว่าผมเห็นอะไรบางอย่างลื่นไถลไป มีจำนวนมากที่แข็งแกร่งมากใจผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนบุคคลและพวกเขามักจะทำในสิ่งที่พวกเขาเชื่อในเป็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คุณ แอนเดอร์สัน คุณเห็นภาพยนตร์ของคุณเป็นโลกแบบที่คุณอยู่ในการควบคุมของทุกอย่าง

มันก็อาจจะจริงนะ ฉันคิดว่ามีจิต สิ่ง ที่ ศิลปินบางคนชอบที่จะทำให้การสั่งซื้อและการจัดระเบียบและการสร้างสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาบางชนิดของความรู้สึกของความสำเร็จ แต่ผมยังคิดว่ามีศิลปินที่สนใจมากขึ้นในการแสดงสิ่งที่วุ่นวาย

Werner Herzog ในใจ . . . . . . .

หรือเมื่อคุณคิดของโรเบิร์ต อัลท์แมน เป็นต้น วิธีการของเขาทั้งหมด วิธีการของเขาทั้งหมดของการถ่ายทำถูกออกแบบมาเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ฉับพลันเขาก็รูปร่างและการจัดระเบียบในภายหลัง สิ่งที่เขาสนใจ จากนักแสดงอยู่แล้ว เป็นอุบัติเหตุ และเขาไม่ได้รูปร่างที่เขาเพิ่งก้าวกลับและช่วยให้สิ่งปลูก