Francis Poulenc (January 7, 1899 -

Francis Poulenc (January 7, 1899 - January 30, 1963) had his first major successes as an 18-year-old composer without a single composition lesson. Despite some study, he remained largely self-taught. In fact, his music is so individual, it's remained largely self-taught. In fact, his music is so individual, it's difficult to imagine what anyone could have taught him. The music is eminently tuneful – his major strength. I regard him as a melodist fit to keep company with Franz Schubert and Wolfgang Mozart. As a French songwriter, he is the great successor to Fauré.

Poulenc behaved like a sophisticated eccentric (he once chatted up a stupefied Cannes bartender about an ingenious harmonic progression he managed to pull off that morning), and the eccentricity not surprisingly showed up in his music. Many have called attention to his split artistic personality, "part monk, part guttersnipe," but really he has many more sides. Like most French composers of his generation, he fell under the influences of Stravinsky and Satie. Yet he doesn't imitate either. You can identify a Poulenc composition immediately with its bright colors, strong, clear rhythms, and gorgeous and novel diatonic harmonies. He is warmer and less intellectual than Stravinsky, more passionate and musically more refined than Satie.

In the Twenties, Poulenc was part of Les Six, an informal confederation of French composers who wanted to divorce both Impressionism and Germanicism from French music and create an amalgam from Igor Stravinsky, Eric Satie, and popular forms (Poulenc loved French vaudeville, especially Maurice Chevalier; Darius Milhaud, another member, liked American jazz and Brazilian dances). Artistically, they allied themselves with Cubism. In literature, they found themselves with the French surrealists Cocteau, Eluard, and Apollinaire. Poulenc's works around this time include the brilliant Rapsodie negre, in which a baritone chants the "Madagascan" word "Ho-no-lu-lu" over and over, the surrealist opera Les Mamelles de Tirésias, a classic ballet for Diaghilev, Les Biches, about flirtatious girls, and the Concert champêtre for harpsichord. In the last two works, the neoclassic influence stands out clearly, but it's Poulenc's own brand of classicism, recalling eighteenth-century France rather than Mozart's realm.

In the Thirties, after the death of a friend, Poulenc's Catholic faith re-awoke. He became one of the great religious (and choral) composers of the century. This period includes among its masterpieces the organ concerto (arguably the finest for the instrument), Litanies à la Vierge Noire, Mass in G, and Quatre Motets pour le temps de Pénitence. The works have power, despite their generally short length. In this, they evoke the massiveness of a Mantegna miniature.

Some composers, like Beethoven, aim at a Titanic profundity. They rage and storm and consider the universe. Others, like Delius and Ravel, dream of worlds more beautiful than this one. Poulenc, like Haydn and Schubert, is one of the few great composers not only content with, but modestly amazed at being human. The music doesn't strive for the extraordinary, not even the religious music. What's in us is extraordinary enough. There's a sincere simplicity of effect.

Poulenc's concerti are all twentieth-century landmarks. In addition to the organ and harpsichord works cited above, they include a piano concertino (Aubade), a piano concerto, and a two-piano concerto.

Poulenc excelled in chamber music as well. His series of wind sonatas especially (flute, clarinet, oboe, brass trio), his trio for winds and piano, and his Sextuor for winds and piano are all repertory classics – this, in spite of the fact that his music doesn't really develop in the Brahmsian sense of the word. Generally, Poulenc just strings together one great tune after another.

Poulenc wrote three operas. All have had frequent revival, and one, Dialogues of the Carmelites, about an order of nuns martyred during the French Revolution, seems about to become part of the standard repertoire, even though it lacks a love scene and sordid melodrama.

Poulenc never really cottoned to the symphony and wrote few orchestral works not tied to the theater. To me, his best orchestra pieces include the ballets Les Biches and the profound Model Animals (based on La Fontaine) of 1942. His final period contains at least four masterworks: Stabat mater (to me the best thing he ever wrote), Dialogues of the Carmelites, the sonata for two pianos (decidedly influenced by Stravinsky), and a beautiful Gloria. ~ Steve Schwartz

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Francis Poulenc (7 มกราคม ย่าน-30 มกราคม 1963) ได้สำเร็จหลักแรกของเขาเป็นผู้ประพันธ์มีอายุ 18 ปีโดยเรียนองค์ประกอบเดียว แม้ มีบางการศึกษา เขายังคงเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ ในความเป็นจริง เพลงของเขาเป็นบุคคลดัง ยังคงเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ ในความเป็นจริง เพลงของเขาเป็นบุคคลดัง ยากคิดว่าทุกคนสามารถสอนเขา เพลงเป็นคน tuneful – ความแข็งแรงของเขาใหญ่ ฉันพิจารณาเขาเป็น melodist ที่พอดีเพื่อให้บริษัท Franz Schubert และ Wolfgang โรงแรมโมสาร์ท เป็นเพลงภาษาฝรั่งเศส กำลังสืบ Fauré ดีPoulenc ทำงานเช่นความซับซ้อนเซนทริก (เขาเคย chatted ค่าเป็นบาร์เทนเดอร์คานส์ stupefied เกี่ยวกับก้าวหน้า harmonic แยบยลจัดการดึงออกเช้าวัน), และความผิดปกติที่ไม่น่าแปลกใจปรากฏในเพลงของเขา หลายได้เรียกความสนใจบุคลิกภาพศิลปะแยก "ส่วนพระ ส่วน guttersnipe แต่จริง ๆ มีหลายด้านมากขึ้น เช่นคีตกวีฝรั่งเศสสุดรุ่นของเขา เขาตกภายใต้อิทธิพลของ Stravinsky และ Satie แต่เขาไม่เลียนแบบอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสามารถระบุองค์ประกอบ Poulenc มีสีสดใส แบบใส แข็งแรง ความสวยงาม และนวนิยาย diatonic ท่วงทำนอง เขาจะอุ่น และทางปัญญาน้อยกว่า Stravinsky ไนท์คลับมากกว่าบริสุทธิ์กว่า Satie และกระตือรือร้นมากขึ้นยี่ Poulenc เป็นส่วนหนึ่งของเลส 6 สมาพันธ์คีตกวีฝรั่งเศสที่ต้องการหย่าอิมเพรสชันนิซึมและ Germanicism จากเพลงฝรั่งเศส และสร้างเป็น amalgam Igor Stravinsky, Eric Satie และรูปแบบนิยม (Poulenc รัก vaudeville ฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งมอริเชวาเลีย ที่ไม่เป็นทางการ Milhaud Darius สมาชิกอื่น ชอบแจ๊สอเมริกันและบราซิลเต้น) ศิลปะ พวกพ้องตัวเองกับ Cubism ในวรรณคดี พวกเขาพบตัวเองกับ surrealists ฝรั่งเศส Cocteau, Eluard และความ ผลงานของ Poulenc รอบนี้รวม negre Rapsodie สดใส การเป็นบาริโทน chants คำ "Madagascan" "โฮจิมินห์ไม่มีลูลู" เล่า โอเปร่า surrealist Les Mamelles de Tirésias บัลเลต์คลาสสิก Diaghilev เลส ทรง เกี่ยวกับผู้หญิงเจ้าชู้ และ champêtre คอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ในงานสองล่าสุด อิทธิพล neoclassic โดดเด่นชัดเจน แต่มันเป็นแบรนด์ของ Poulenc ของคคลา เรียกเครื่องราชฝรั่งเศสแทนขอบเขตของโรงแรมโมสาร์ทใน Thirties หลังความตายของเพื่อน ความเชื่อคาทอลิกของ Poulenc อีกครั้งตื่นขึ้นมา เขากลายเป็นหนึ่งในศาสนา (และเลือก) คโดดเด่นในศตวรรษ รอบระยะเวลานี้มีหมู่ของผลงานมาสเตอร์พีซทำอวัยวะคอนแชร์โต (arguably ดีที่สุดสำหรับเครื่องมือ) Litanies à la Vierge นอยเร มวล G และเลอเท Quatre Motets temps de Pénitence งานมีอำนาจ แม้ มีความยาวโดยทั่วไปสั้น ๆ ในนี้ พวกเรามอบให้ massiveness ของจิ๋วรอามันเตญญาคีตกวีบาง เช่นบีโธเฟน มุ่ง profundity นิค เขากระหน่ำ และพายุ และพิจารณาจักรวาล อื่น ๆ เช่น Delius ราเวล ฝันโลกสวยงามมากขึ้นกว่านี้ Poulenc เช่นไฮเดินและ Schubert เป็นหนึ่งในคีตกวีมากน้อยไม่เฉพาะเนื้อหาด้วย แต่ประหลาดใจทั้งที่เป็นมนุษย์ เพลงไม่มุ่งมั่นในการวิสามัญ เพลงศาสนาไม่ได้ มีอะไรเราเป็นพิเศษพอ มีความเรียบง่ายจริงใจของผลConcerti ของ Poulenc มีทั้งหมดยี่สิบศตวรรษสถาน นอกจากออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดงานอ้างถึงข้างต้น พวกเขารวม concertino เปียโน (Aubade), เปียโนคอนแชร์โต และสองเปียโนคอนแชร์โตPoulenc นนท์ในดนตรีเช่น ชุดของเขาลม sonatas โดยเฉพาะ (ขลุ่ย คลาริเน็ต โอโบ ทองเหลืองทริโอ), ทริโอของเขาสำหรับลม และเปียโน และ Sextuor ลมและเปียโนของเขามีทั้งหมดละครคลาสสิกนี้ แม้ว่าความจริงที่ว่าเพลงของเขาไม่พัฒนาจริง ๆ ในแง่ของคำ Brahmsian ทั่วไป Poulenc เพียงสายกันมากเพลงหนึ่งหลังจากที่อื่นPoulenc เขียนโอเปร่าสาม ทั้งหมดมีฟื้นฟูบ่อย ๆ และหนึ่ง ประเด็นที่คณะคาร์เมไลท์ เกี่ยวกับใบสั่งชี martyred ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าจะกลายเป็น ส่วนหนึ่งของละครมาตรฐาน แม้ว่าจะไม่มีฉากรักและ sordid melodramaPoulenc cottoned เพื่อที่จะไม่เคย และเขียนงาน orchestral สองสามที่ไม่เกี่ยวพันกับโรง ฉัน ชิ้นวงดนตรีของเขาดีที่สุดรวมถึงออสเตรเลียทรงเลสและสัตว์รูปแบบลึกซึ้ง (ตามลาฟงแตง) ของปี 1942 Masterworks น้อยสี่ประกอบด้วยรอบระยะเวลาสุดท้ายของเขา: Stabat mater (ให้ฉันสิ่งดีที่สุดที่เคยเขียน ประเด็นที่คณะคาร์เมไลท์ sonata สำหรับเปียโนสอง (เด็ดรับอิทธิพลจาก Stravinsky), และกลอเรียสวยงาม ~ Steve Schwartz

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ฟรานซิสปูเลงก์ (7 มกราคม 1899 - 30 มกราคม 1963) ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลง 18 ปีโดยไม่ต้องเป็นบทเรียนองค์ประกอบเดียว แม้จะมีการศึกษาบางอย่างที่เขายังคงเป็นส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง ในความเป็นจริงเพลงของเขาคือบุคคลที่เป็นเช่นนั้นก็ยังคงเป็นส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง ในความเป็นจริงเพลงของเขาเป็นบุคคลเช่นนั้นก็ยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่ทุกคนจะได้สอนให้เขา เป็นเพลงที่ไพเราะชัด - ความแข็งแรงที่สำคัญของเขา ผมว่าเขาเป็นแบบ melodist เพื่อให้ บริษัท ที่มีฟรานซ์ชูเบิร์ตและโวล์ฟกังโมซาร์ท ในฐานะที่เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเขาเป็นผู้สืบทอดที่ดีในการFauré. ปูเลงก์ทำตัวเหมือนมีความซับซ้อนพิสดาร (เขาเคยพูดคุยถึงบาร์เทนเดมึนงงคานส์เกี่ยวกับความก้าวหน้าของฮาร์โมนิแยบยลเขามีการจัดการที่จะดึงออกในเช้าวันนั้น) และความผิดปกติไม่น่าแปลกใจที่พบใน เพลงของเขา หลายคนได้เรียกความสนใจบุคลิกภาพศิลปะของเขาแยก "พระภิกษุสงฆ์ส่วนสลัมส่วนหนึ่ง" แต่จริงๆเขามีด้านอื่น ๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสมากที่สุดในรุ่นของเขาเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสตราวินสกีและซาที แต่เขาก็ยังไม่ได้เลียนแบบทั้ง คุณสามารถระบุองค์ประกอบปูเลงก์ทันทีที่มีสีสดใสแข็งแรงจังหวะที่ชัดเจนและพุทธศาสนาคู่ที่งดงามและนวนิยาย เขาเป็นคนที่อบอุ่นและน้อยทางปัญญากว่าสตราหลงใหลมากขึ้นและดนตรีกลั่นมากขึ้นกว่าซาที. ในกลางที่ปูเลงก์เป็นส่วนหนึ่งของ Les หกซึ่งเป็นสมาพันธ์ทางการของคีตกวีชาวฝรั่งเศสที่ต้องการที่จะหย่าร้างทั้งอิมเพรสชั่และ Germanicism จากเพลงภาษาฝรั่งเศสและสร้างมัลกัม อิกอร์สตราวินสกีจากเอริคซาทีและรูปแบบที่นิยม (ปูเลงก์เพลงรักภาษาฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งมอริซอัศวิน; Darius Milhaud สมาชิกอื่นชอบแจ๊สชาวอเมริกันและการเต้นรำบราซิล) ศิลปะที่พวกเขามีลักษณะคล้ายกันกับ Cubism ในวรรณคดีที่พวกเขาพบว่าตัวเองกับ surrealists ฝรั่งเศสก็อกโต Eluard และ Apollinaire งานปูเลงก์ของรอบเวลานี้รวมถึง negre Rapsodie ที่ยอดเยี่ยมซึ่งในบาริโทนสวดว่า "Madagascan" คำว่า "โฮไม่มีลู-ลู" กว่าและมากกว่าละคร surrealist Les Mamelles de Tiresias, บัลเลต์คลาสสิกสำหรับ Diaghilev เล Biches เกี่ยวกับสาวเจ้าชู้และchampêtreคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน ในช่วงสองผลงานที่มีอิทธิพล neoclassic ยืนออกมาอย่างชัดเจน แต่ก็เป็นแบรนด์ของตัวเองปูเลงก์ของคลาสนึกถึงศตวรรษที่สิบแปดฝรั่งเศสมากกว่าดินแดนของโมซาร์ท. ในสามสิบหลังจากการตายของเพื่อนที่ปูเลงก์ของคาทอลิกใหม่ตื่นขึ้นมา เขากลายเป็นหนึ่งในศาสนาที่ดี (และร้องเพลง) นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ ช่วงเวลานี้รวมถึงในหมู่ผลงานชิ้นเอกของประสานเสียงออร์แกน (เนื้อหาที่ดีที่สุดสำหรับเครื่อง) Litanies à la Vierge Noire, Mass ใน g และ Quatre motets เทเลอ temps de สำนึกผิด ผลงานที่มีอำนาจแม้จะสั้นยาวโดยทั่วไปของพวกเขา ในการนี้พวกเขาทำให้เกิดความหนักแน่นของจิ๋ว Mantegna ได้. ประพันธ์เพลงบางอย่างเช่นเบโธเฟนมีจุดมุ่งหมายที่ลึกซึ้งไททานิค พวกเขาโกรธและพายุและพิจารณาจักรวาล อื่น ๆ เช่นเดลิ Ravel และความฝันของโลกสวยงามมากขึ้นกว่านี้ ปูเลงก์เช่นไฮชูเบิร์ตและเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีไม่กี่ไม่เพียง แต่เนื้อหาที่มี แต่สุภาพประหลาดใจที่มนุษย์ เพลงที่ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความพิเศษไม่ได้เพลงที่ทางศาสนา มีอะไรในตัวเราเป็นพิเศษพอ มีความเรียบง่ายจริงใจของผลกระทบ. เป็นเชอปูเลงก์ของทุกคนสถานที่สำคัญในศตวรรษที่ยี่สิบ นอกเหนือไปจากอวัยวะเปียโนและผลงานดังกล่าวข้างต้นที่พวกเขารวมถึง concertino เปียโน (Aubade) เปียโนและประสานเสียงสองเปียโน. ปูเลงก์เก่งในห้องดนตรีได้เป็นอย่างดี ชุดของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเตลม (ขลุ่ยปี่ปี่ทองเหลืองทั้งสามคน) ทั้งสามคนของเขาสำหรับลมและเปียโนและ Sextuor ของเขาสำหรับลมและเปียโนคลาสสิกที่ทุกคนละคร - นี้ทั้งๆที่ความจริงที่ว่าเพลงของเขาไม่ได้จริงๆ การพัฒนาในความรู้สึก Brahmsian ของคำว่า โดยทั่วไปปูเลงก์เพียงสตริงด้วยกันหนึ่งในการปรับแต่งที่ดีหลังจากที่อื่น. ปูเลงก์เขียนสามน้ำเน่า ทั้งหมดได้มีการฟื้นฟูบ่อยและหนึ่งการหารือของ Carmelites เกี่ยวกับคำสั่งของแม่ชีทุกข์ทรมานระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสดูเหมือนว่าจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของละครมาตรฐานแม้ว่ามันจะไม่มีฉากรักและโลกสกปรก. ปูเลงก์ไม่เคย cottoned จริงๆ ซิมโฟนีและเขียนงานดนตรีไม่กี่ไม่เชื่อมโยงกับโรงละคร ให้ฉันชิ้นวงดนตรีของเขาที่ดีที่สุดรวมถึงบัลเล่เล Biches และสัตว์รุ่นที่ลึกซึ้ง (ขึ้นอยู่กับ La Fontaine) ของปี 1942 ในช่วงเวลาสุดท้ายของเขามีอย่างน้อยสี่ชิ้นเอก: Stabat แม่ (ให้ฉันสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเคยเขียน) การหารือของ Carmelites โซนาต้าสำหรับเปียโนสอง (ได้รับอิทธิพลเด็ดจากสตรา) และกลอเรียที่สวยงาม ~ สตีฟชวาร์ตซ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

Recalling eighteenth-century France rather than Mozart 's realm.

In the Thirties after the, death of, a friend Poulenc s.' Catholic faith re-awoke. He became one of the great religious (and choral) composers of the century. This period includes. Among its masterpieces the Organ Concerto (arguably the finest for the instrument), Litanies: La Vierge Noire Mass in,, G.And Quatre Motets pour Le Temps de P é nitence. The works have power despite their, generally short length. In this they,, Evoke the massiveness of a Mantegna miniature.

, Some composers like Beethoven aim at, a Titanic profundity. They rage and. Storm and consider the universe. Others like Delius, and Ravel dream of, worlds more beautiful than this one. Poulenc like,, Haydn, and Schubertชีเชนอิตซา ( 7 มกราคม 1899 - 30 มกราคมพ.ศ. 2506 ) มีความสำเร็จที่สำคัญของเขาครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี ผู้แต่งไม่มีบทเรียนองค์ประกอบเดียว แม้จะมีการศึกษาบางส่วน เขายังคงไปเรียนด้วยตัวเอง ในความเป็นจริง , เพลงของเขา ดังนั้นแต่ละคนก็ยังคงไปเรียนด้วยตัวเอง ในความเป็นจริง , เพลงของเขา ดังนั้นบุคคล มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่ทุกคนควรสอนเขาเป็นเพลงเด่นทำนองหลักและความแข็งแรงของเขา ฉันถือว่าเขาเป็นผู้แต่งเพลงพอดีเพื่อให้บริษัทกับสายน้ำผึ้ง และโวล์ฟกังโมสาร์ท ในฐานะนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เขาเป็นทายาทที่ดีในการ faur )

ปูเลงก์ทำตัวเป็นซับซ้อนผิดปกติ ( เขาเคยพูดคุยถึงงงกานบาร์เทนเดอร์เรื่องแยบยลฮาร์มอนิกความก้าวหน้า เขาได้ดึงออกเช้า )และความไม่จู่ ๆโผล่ในดนตรีของเขา หลายคนเรียกความสนใจของเขาแยกศิลปะบุคลิกภาพ " ส่วนพระ ส่วนคนชั้นต่ำสุดของสังคม แต่เค้ามีอีกหลายด้าน ชอบภาษาฝรั่งเศสมากที่สุดคีตกวีในยุคของเขา เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของสตราวินสกี้ และ ซาตี้ . แต่เขาไม่ได้เลียนแบบเหมือนกัน คุณสามารถระบุองค์ประกอบของปูเลงก์ทันทีสีสดใสจังหวะชัดเจน แข็งแรง และสวยงาม และนวนิยายรูป harmonies . เขาเป็นคนอบอุ่น และสติปัญญาน้อยกว่า สตราวินสกี้ มุ่งมั่นมากขึ้น และไพเราะการกลั่นมากขึ้นกว่าซาตี้

ในยี่สิบ , ปูเลงก์เป็นส่วนหนึ่งของเลส์หก เป็นสมาพันธ์ที่เป็นทางการของ ฝรั่งเศส คีตกวีผู้ต้องการหย่าและทั้งฤษี germanicism จากเพลงฝรั่งเศสและสร้างการผสมจาก อิกอร์ สตราวินสกี อีริค ซาตี้ , ,และรูปแบบที่นิยม ( ปูเลงก์รักภาษาฝรั่งเศสเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maurice Chevalier ; ดาริอุส milhaud สมาชิกอื่นชอบแจ๊สชาวอเมริกันและเต้นบราซิล ) สวย พวกพันธมิตรเองกับอารยธรรม . ในวรรณคดี , พวกเขาพบว่าตัวเองกับคอก surrealists , ฝรั่งเศส eluard และ Apollinaire งานรอบนี้รวมถึงปูเลงก์สดใส negre rapsodie ,ซึ่งมีเสียงร้องบทสวด " madagascan " คำ " โฮไม่ลู่ลู่ " มากกว่า Surrealist โอเปร่าเลส mamelles de Tir éจอส , บัลเล่ต์คลาสสิกสำหรับ diaghilev เลส biches , เกี่ยวกับผู้หญิงที่เจ้าชู้ และคอนเสิร์ต แชมป์ê Tre สำหรับเปียโน . ในช่วงสองงาน อิทธิพลคลาสสิคโดดเด่นชัดเจน แต่มันเป็นแบรนด์ของตัวเองของคลาสสิคปูแล็งก์ ,ระหว่างศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสแทนที่จะเปิดอาณาจักร

ใน thirties , หลังจากการตายของเพื่อน ปูเลงค์เป็นคาทอลิกศรัทธาจะตื่นขึ้น . เขาเป็นหนึ่งในศาสนาที่ยิ่งใหญ่ ( คอรัส ) คีตกวีแห่งศตวรรษ ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานของ อวัยวะ คอนแชร์โต ( arguably ที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องมือ ) , litanies ล่าสุด LA Noire vierge มวลในกรัมควาเทร์ motets และรินเลอ temps de P é nitence . งานมีอำนาจ แม้โดยทั่วไปความยาวสั้นของพวกเขา ในนี้ มันกระตุ้นความใหญ่โตของมานเตญาจิ๋ว

บางคนแต่งเหมือนบีโธเฟ่น จุดมุ่งหมายที่ความลึกไททานิค พวกเขาโกรธ พายุ และพิจารณาจักรวาล ผู้อื่น ชอบ delius กับราเวล ฝันของโลกที่สวยกว่านี้ ปูแล็งก์ , เช่น ไฮเดิน และชูเบิร์ท ,พวกเขารวมถึงเปียโนปัดเศษ ( aubade ) , เปียโน , เปียโนคอนแชร์โต้สอง

ปูเลงก์ excelled ในห้องดนตรี ของเขาชุดของลมโดยเฉพาะ ( Sonatas ขลุ่ยคลาริเน็ตโอโบ ไม่ว่าจะเป็นทองเหลือง ) ทั้งสามของเขาสำหรับลมและเปียโน และ sextuor ของเขาสำหรับลมและเปียโนเป็นบทละครหรือบทเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักดีคลาสสิก–นี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ที่ดีคีตกวีไม่เพียงเนื้อหา แต่ถ่อมตัวตะลึงในมนุษย์ ทางดนตรีไม่ได้มุ่งมั่นเป็นพิเศษ แม้แต่ศาสนาเพลง อะไรเราเป็นพิเศษนั่นเอง มีความเรียบง่าย จริงใจต่อ

ปูเลงก์เป็น concerti ทั้งหมดยี่สิบจุด . นอกจากออร์แกนและเปียโนงานอ้างข้างต้นแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า ก็เพลงเขาไม่ได้พัฒนาใน brahmsian ความหมายของคำนี้ โดยปูเลงก์แค่สายด้วยกัน เพลงยอดเยี่ยมอีก

ปูเลงก์เขียนสามโอเปร่า ทุกคนต้องมีการฟื้นฟู บ่อย และ บทสนทนาของคาร์เมไลท์ เกี่ยวกับคำสั่งของแม่ชี ทุกข์ทรมานในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงมาตรฐานถึงแม้ว่าจะไม่มีฉากรักซึ้งๆเลวทราม

ปูเลงก์ไม่เคย cottoned กับซิมโฟนี และเขียนไม่กี่เรื่องทำงานไม่เชื่อมโยงกับโรงละคร ให้ฉันชิ้นวงที่ดีที่สุดรวมถึงบัลเลต์เลส biches และสัตว์แบบลึกซึ้ง ( จากลา ฟอนเต ) ของ 1942 ช่วงสุดท้ายของเขามีอย่างน้อยสี่ผลงานชิ้นเอก : Stabat Mater ( ฉันสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเคยเขียน )