In 1993, the City of Rome launched a limited competition for the construction of a multipurpose complex to host musical and cultural events. The Parco della Musica is situated between the Olympic Village, the Stadio Flamioni and the Pariol Quarter. The original competition did not stipulate three separate concert halls. However, in order to guarantee maximum flexibility of use and the best possible acoustics, Renzo Piano Building Workshop introduced this new concept to the project. The halls are conceived as giant individual musical instruments, ‘resonating chambers’, sitting in a landscape. The three halls are grouped in a semi-circle, their positions to some extent determined by the discovery, during early excavations, of a roman villa on the site and the wish to incorporate its display within the music centre. This layout results in a fourth space in the centre which became an outdoor amphitheatre known as the ‘Cavea’, with a capacity of almost 3000, an element which gives particular public and urban dimensions to the site.
A limited range of materials were used for the building: travertine for the ‘Cavea’, the foyer and the entrances; Roman brick for all of the vertical surfaces; pre-oxidised lead for the concert halls’ distinctive roofs. The interior is dominated by wood, carefully chosen for its acoustic qualities, but also for its attractiveness.
Petrassi Hall has 750 seats. It is a workshop dedicated to the study and performance of experimental music, an exceptionally versatile space with a mobile stage, an orchestra pit that can be lowered, and a stage area that can be expanded by eliminating the front four rows of seats. The characteristics of the walls can also be altered in order to obtain the best possible acoustics for each performance.
Sinopoli Hall has 1200 seats. While the space has a traditional rectangular auditorium layout, it also has a mobile ceiling and an adjustable stage. This hall is particularly suited to chamber music and dance performances.
Santa Cecilia Hall has 2800 seats. It is reserved for symphonic concerts. Its large size called for meticulous care in shaping the inner space based on sophisticated acoustic studies, simulations and tests on large-scale models. The stage is almost at the centre of the hall, with seating rising to various heights around the orchestra, not dissimilar to the solution conceived by Hans Scharoum for the Berlin Philharmonic concert hall. The suspended ceiling is made of 26 American Cherry wood panels, each with a surface of about 180m². This too is a space “designed through sound”, it’s steeped in sound, it is where listening to music becomes an almost religious experience. A concert here signifies a moment of shared artistic expression and cultural transmission.
In 1993, the City of Rome launched a limited competition for the construction of a multipurpose complex to host musical and cultural events. The Parco della Musica is situated between the Olympic Village, the Stadio Flamioni and the Pariol Quarter. The original competition did not stipulate three separate concert halls. However, in order to guarantee maximum flexibility of use and the best possible acoustics, Renzo Piano Building Workshop introduced this new concept to the project. The halls are conceived as giant individual musical instruments, ‘resonating chambers’, sitting in a landscape. The three halls are grouped in a semi-circle, their positions to some extent determined by the discovery, during early excavations, of a roman villa on the site and the wish to incorporate its display within the music centre. This layout results in a fourth space in the centre which became an outdoor amphitheatre known as the ‘Cavea’, with a capacity of almost 3000, an element which gives particular public and urban dimensions to the site.A limited range of materials were used for the building: travertine for the ‘Cavea’, the foyer and the entrances; Roman brick for all of the vertical surfaces; pre-oxidised lead for the concert halls’ distinctive roofs. The interior is dominated by wood, carefully chosen for its acoustic qualities, but also for its attractiveness.Petrassi Hall has 750 seats. It is a workshop dedicated to the study and performance of experimental music, an exceptionally versatile space with a mobile stage, an orchestra pit that can be lowered, and a stage area that can be expanded by eliminating the front four rows of seats. The characteristics of the walls can also be altered in order to obtain the best possible acoustics for each performance. Sinopoli Hall has 1200 seats. While the space has a traditional rectangular auditorium layout, it also has a mobile ceiling and an adjustable stage. This hall is particularly suited to chamber music and dance performances.
Santa Cecilia Hall has 2800 seats. It is reserved for symphonic concerts. Its large size called for meticulous care in shaping the inner space based on sophisticated acoustic studies, simulations and tests on large-scale models. The stage is almost at the centre of the hall, with seating rising to various heights around the orchestra, not dissimilar to the solution conceived by Hans Scharoum for the Berlin Philharmonic concert hall. The suspended ceiling is made of 26 American Cherry wood panels, each with a surface of about 180m². This too is a space “designed through sound”, it’s steeped in sound, it is where listening to music becomes an almost religious experience. A concert here signifies a moment of shared artistic expression and cultural transmission.
การแปล กรุณารอสักครู่..

ในปี 1993 , เมืองของกรุงโรมเปิดจำกัดการแข่งขันสำหรับการก่อสร้างที่ซับซ้อนอเนกประสงค์เจ้าภาพดนตรีและกิจกรรมทางวัฒนธรรม ที่ Parco della Musica ตั้งอยู่ระหว่างหมู่บ้านโอลิมปิก รีสตาท flamioni และ pariol ไตรมาส การแข่งขันเดิมไม่ได้กำหนดแยกสามคอนเสิร์ตฮอล์ส อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะรับประกันความยืดหยุ่นสูงสุดในการใช้งานและเสียงที่ดีที่สุด , แอนโดเวอร์อาคาร workshop แนะนำแนวคิดใหม่นี้กับโครงการ ทางเดินขึ้นเป็นยักษ์แต่ละเครื่องดนตรี ห้อง ' ก่อน ' นั่งอยู่ในแนวนอน สามห้องโถงแบ่งออกเป็นกึ่งวงกลมตำแหน่งที่มีขอบเขตที่กำหนดโดยการค้นพบในช่วงก่อนการขุดค้นของวิลล่าโรมันบนเว็บไซต์และต้องการที่จะรวมการแสดงภายในศูนย์ดนตรี รูปแบบนี้ผลลัพธ์ในพื้นที่สี่ในศูนย์ซึ่งเป็นสระอัฒจันทร์เรียกว่า ' cavea ' ที่มีความจุเกือบ 3000 เป็นธาตุที่ให้เฉพาะประชาชนในเมืองและมิติไปยังเว็บไซต์
ช่วง จำกัด ของวัสดุที่ใช้ในอาคารcavea travertine สำหรับ ' ' , ห้องโถงและทางเข้า ; อิฐโรมันสำหรับทั้งหมดของพื้นผิวในแนวตั้ง ; ก่อนหมดนำสำหรับคอนเสิร์ต ' โดดเด่นด้วยหลังคา ภายในถูกครอบงำด้วยไม้ เลือกอย่างระมัดระวังเพื่อคุณภาพเสียงของมัน แต่ยังสำหรับความสนใจ
petrassi Hall มี 750 ที่นั่ง มันเป็นปฏิบัติการที่ทุ่มเทให้กับการศึกษาและการปฏิบัติของนักเรียนดนตรีเป็นพิเศษกับพื้นที่อเนกประสงค์เวทีเคลื่อนที่ หลุมวงที่สามารถลดลงได้ และพื้นที่ที่สามารถขยายได้โดยการขจัดขั้นตอนข้างหน้าสี่แถวของที่นั่ง ลักษณะของผนังยังสามารถจะมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้สำหรับแต่ละงาน
sinopoli ฮอลล์ได้ 1 , 200 ที่นั่ง ในขณะที่พื้นที่มีเค้าโครงหอประชุมสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมนอกจากนี้ยังมีเพดานมือถือและขั้นตอนการปรับ ห้องโถงนี้เหมาะอย่างยิ่งกับดนตรีและการแสดงการเต้นรำ .
ซานตาเซซิเลีย ฮอลล์ ได้ 2 , 800 ที่นั่ง มันมีไว้สำหรับคอนเสิร์ตซิมโฟนี . ขนาดใหญ่ที่เรียกว่าการพิถีพิถันในการสร้างพื้นที่ภายในตามการศึกษาอะคูสติกที่มีความซับซ้อน , การจำลองและการทดสอบในรูปแบบขนาดใหญ่เวทีเกือบจะเป็นศูนย์กลางของห้องโถง มีที่นั่งเพิ่มขึ้นถึงความสูงต่าง ๆ รอบวงไม่แตกต่างกันเพื่อแก้ปัญหานี้โดยฮันส์ scharoum สำหรับฮอลล์คอนเสิร์ตที่เบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิค ที่แขวนทำจาก 26 อเมริกันเชอร์รี่ แผงไม้ที่มีพื้นผิวของเกี่ยวกับ 180m พนักงานขาย นี่เป็นพื้นที่ " ออกแบบโดย เสียง มันแพร่หลายในเสียงมันคือที่ไหนฟังเพลงกลายเป็นประสบการณ์เกือบทุกศาสนา คอนเสิร์ตที่นี่ หมายถึง ช่วงเวลาแห่งการแบ่งปันศิลปะการแสดงออกและการส่งผ่านทางวัฒนธรรม
การแปล กรุณารอสักครู่..
